為進一步演示藝術創作的抄襲和繼承發展的區別，我用之前創作的《強拆》局部作為原創示範。
這是日本畫家Marefumi Komura的一組肖像作品。
又是毀臉，如果不是已故畫家，只能判斷為涉嫌抄襲，用顏色筆觸毀臉已有多人使用。畫家好像參考了好幾個歐洲目前比較主流的畫家的風格。撕毀畫布涉嫌用了《強拆》的創意，毀畫布在網上發表很久了，谷歌圖片都有。
這是義大利米蘭藝術家Alessandro的作品，此畫家還有其他不少用顏色筆觸毀臉的藝術作品。
日本畫家的前二幅肖像作品與之相似。
韓國畫家Sungsoo Kim的作品，人臉畫得寫實，但常出現紅眼的作品，表現病態和蒼白。日本畫家Marefumi Komura也有一幅畫了一隻紅眼。
這是夏威夷藝術家Valentino Quijano的作品用點彩技法畫臉，日本畫家Marefumi Komura的最後一幅也用了點彩。
Marefumi Komura雖然變了多種手法，但不像是自創的。有些手法是不同的視覺效果，表達不同的創作理念。Marefumi Komura的肖像作品並不是某畫家專業研究後自我挖掘出的原創，只是在並不理解觀念藝術創作的內含表達一致性的情況下，簡單地抄襲不同畫家的手法。
因為這位畫家沒有自己的哲學思考，只是以人臉這個普遍使用的題材，遍地摘花成了遍地踩花，踐踏其他藝術家的哲學內涵，因此「博採眾長」的作品也失去靈魂，只暴露了急攻近利的心態。
這是英國藝術家Rosanna Jones的作品，臉部用撕毀紙張照片局部貼。Marefumi Komura的肖像作品也有其風格的影子。
畢卡索的立體主義開創來自於塞尚的一句對自己的藝術風格的解讀：萬物都是立體的。印象主義諸多畫家的不同追求，證明了大師們有著自己對世界的解讀。
畢卡索不是拿來主義地抄襲塞尚的表現手法，而是發展了這個世界觀，用理性解析立體的幾何語言，創造了全新的藝術視覺，這就是抄襲和繼承發展的區別。
文/世奇
圖片來自Artscape藝術匯