布穀老師：
2020年8月22日，繪本作家，畫家，藝術教育者熊亮老師，在「繪本時代——中國原創繪本論壇」做了主題演講：《新知識與新無知：未來兒童虛構與視覺能力崛起》。
如何才能更好地講出中國好故事？
如何創作出更好的中國原創繪本？
有20年繪本創作經驗的熊亮老師將他的心得分享給你。
作為普通家長，我們只有更懂繪本，才能為孩子挑選更適合孩子的繪本，才能更好地給孩子講好繪本故事。
大家好，今天的主題是：新知識和新無知。
我做了近20年繪本，20年前做繪本的時候，我唯一的目的是：講故事給孩子聽。
但我發現，這幾年我的特點也有點趨向於「藝術」了，比如製作一本繪本，所有的年輕畫家、設計師都會參與，評判標準也逐漸以「繪畫和藝術感」為準，繪本創作者主要以個人表達和個人創意為主，當然也有童真，但比例不大。
有時候，我跟國外的同行說：
「你們做的書有點坑出版社，因為只有封面有好的設計，裡面的故事卻沒有主角，不能與小朋友產生共鳴。」
當然，風格多樣化也是好事，但代價是：我們失去了故事。
當今是繪本最熱鬧的時代，但是這兩年，我從繪本中抽離出來，去做了兩年奇幻小說的寫作。我也在跟一些優秀的畫家合作，試圖把自己的重心再回歸到講故事上面去。
在未來，我們要做的中國原創繪本，不只是要趕上西方繪本的水準，更重要的是，我們要做出有「世界影響力」的作品。
要做出好的中國故事，前提是要懂繪本，懂孩子，要能夠創造經典形象和表達中國情感，與大家產生共鳴。
接下來，就正式進入我的主題《新知識與新無知：未來兒童虛構與視覺能力崛起》。
一、如何理解「新知識」與「新無知」？
我們這一代繪本作家對過去都有很深的依戀，創作的靈感基本來源於自己的童年。
但我們的童年與現在孩子的童年差別很大：
我們的童年處於傳統社會，體驗也都是「一手體驗」，比如，玩泥巴、下小河。
現代孩子處於信息化社會，他們獲得的都是二手經驗，在網上靠手指撥動來獲得經驗。
當然，我們不能去鄙視他們的經驗，因為這就是他們的童年。
所謂的新無知就是，我們對現代的孩子是一無所知的，而他們的認知方式還在不斷變化中。
我的孩子，小時候他一邊做作業一邊聽音樂，有時候還一邊打遊戲。這樣一來，他就有了多角度、多元素去分析關係的能力，你會發現，他們在很多時候甚至比我們更強。
就像我們少年的時候，常常覺得自己比父母更有思想，而父母覺得他們比我們更有思想，這是無法逾越的代溝。
在我心中，繪本就是來彌合這個代溝的。
我做一本書給家長看，家長讀給孩子聽，家長和孩子之間的差異性就會解除。
雖然我自己的孩子18歲了，但我從來不認為我是父母，父母的角色是我的第二我，我的第一我就是我。
二、如何回到孩子的創作狀態中？
做繪本的第一天，我就在面臨這個問題：如何回到孩子的創作狀態中？
日本、英國和台灣的繪本作家都跟我說：
一個繪本畫家，20年後才會真正懂繪本。
什麼叫懂繪本？就是真正能夠用孩子的思維去思考問題。
20年了，今天我才剛走到這一步。但隨後，我就讓自己進入「減負狀態」了。
為什麼要減負？
因為創意，尤其是有趣的兒童創意就像空氣里的球，某種看不到的聯繫，其實難以捕捉。
比如說，我的文化特點，我的記憶，我的訴求，我自己對自己的認可度及價值判斷，這些附加的東西在兒童繪本中都不存在，都是不好玩的。
我們的繪本之所以沒有國外的繪本那麼童真有趣，正是因為我們有太多負擔，把這些負擔扔光之後，才可能重新構建出一個新的、可愛的故事出來。
但是精神減負與文化側漏一樣，是喜憂參半的。
也正是因為這樣，才讓這個過程有了很大的探索價值，進入減負狀態後，才不斷的有驚喜和創意給到孩子，這樣的故事才是孩子真正喜歡的。
繪本創作中要求全新發現的驚喜，令孩子驚喜，最重要是令自己驚喜，超越自己的經驗範疇，才會有驚喜。
現在市面上很多書都與教育相關，真正讓孩子感覺到驚喜、好玩的、每天掛在嘴上、長大後還成為記憶的一部分的作品，才是有世界影響力的。
所以，只要你有文化屬性、特長，以及過多的想法和記憶，都會使你的創意變得重且舊。
減負就是要恢復到無知識和文化赤裸狀態，像孩子一樣只對此刻發生的事、將要到來的未來充滿期待。
「奇奇怪怪」即童心。
我一直想做一些「奇奇怪怪」的書，讓這些書逐漸走進我們的生活，將書中的人物變成我們的「文化符號」，這些符號不是要教我們什麼道理，而是讓孩子可以通過這些去確立他自己的人生目標和價值觀。
我一直在尋找一些「奇怪」的書，有一些標準：
1. 教化味道很重的肯定不要，但是寫的特別好，有隱喻和潛藏意義的也不要。
2. 有一個好結尾，最後感動了我，不要。
3. 有一個非常巧妙的構思和笑點，不要。
因為這些東西都是屬於大人的，只有我完全想像不到的東西，莫名其妙的東西，我才會保留下來。
沒有什麼目的，不想有什麼積累，只有一個看起來莫名其妙故事，孩子能理解的故事。
比如有時候，我把書給到出版社，出版社看到這個故事，就會覺得很奇怪，我就會跟他說，你拿回去給自己的孩子看一下。結果孩子一看，都很喜歡。
其實我們在做一個IP的時候，寧願得到或保存一個世界，也不要一個解釋和總結。因為總結和解釋永遠進入不到孩子的內心。
現在大人們喜歡的文化符號，都是當時覺得奇奇怪怪，無法解釋的東西，只有無法解釋的東西才能夠說明當下的處境和狀態，我們才能夠跟它發生共鳴。十幾年後，它才會變成你情感記憶的一部分，才會變成經典IP。
這才是屬於我們中國的文化產品，讓全世界都能看到我們的書。
三、重視當代文化影響
減少懷舊與經驗的內容
大部分作者都習慣沉浸在自己的記憶和經驗之中，把自己的記憶和經驗講述給孩子聽。
孩子小時候，完全仰仗我們的時候，沒有外面的朋友，對外面的世界也不夠了解，他們基本上對我們言聽計從，我們可以對孩子講自己小時候的故事，但是孩子稍微大一點後，應該講孩子的故事。
如果你一直講自己的故事，孩子到了一定年齡，忽然不想聽了，你就會很失落，甚至有一些強制的情緒，這就是代溝的出現。
繪本是彌補這些代溝的，所以我們要更加重視當代文化的影響，而儘量減少懷舊與經驗的內容。
一個香港的小朋友，寫過一首詩歌，全都是他曾看過的符號：影像、音樂、詩歌……組成的。
我當時非常喜歡，我推薦給朋友們，他們也都非常喜歡，內容確實比較深入，我喜歡它的另一個重要原因是：它是當代文化的影響。
很多作者一直對當代感到害怕，因為覺得當代會影響創作，會控制思維。
我們要去迎接當代，把它變成新的內容，它就會變成更好的內容。
我是70後家長，80後家長跟我還是比較接近的，90後家長一半已經進入到信息化時代了。
每個時代的興趣愛好點、價值觀都是不一樣的，為什麼說我們要減負，然後去做新的創造？
這並不是說我們要被時代改變，要順應時代，去迎合時代。
而是說童書作家是給孩子做書，甚至給家長做書，做童書的人是沒有地位和堡壘的。
做圖書的人一旦有了地位感，有了自己的價值觀，他不可能做出一本童書。
童書只有當下和未來，只有喜悅和驚喜。
如果我們要做童書給現在的孩子，我們必須要了解他們的家長和他們的新時代，而不是一味地只用自己的話去講述故事。
從新的日常中獲得靈感，勿以淺薄論斷當下。
社會文化帶來的影響，不但是興趣點在變化，內在哲學方式也在變。作為一個文學和藝術創作者，我會堅持自己的方向。
但給孩子做書時，我會與他們一起感受，為他們爭取空間。
把理解並尊重孩子的感知和愛好放在第一位。
四、不同孩子年齡段孩子的
認知方式、邊界、願望和突破點
嬰兒期，剛出生的小朋友感受的距離有限，他更關心的是跟母親的聯繫，他還不會向外觀察。
比如嬰兒車旁邊有汽車、籃球的聲音，對孩子有觸動，那時候孩子跟家長要進行合的過程。
家長可以通過孩子的感官，對著孩子的耳朵念，或者吹著氣念，在跟家長和孩子聯繫中訓練他的感官，這是這個年齡段要做的事情。
這個邊界就是母親，他的願望就是跟母親發生聯繫。
一歲的時候，孩子開始模仿、觀察世界，觀察燈，他會發現燈和燈是不同的，這時候他的邊界還是有的，是向外觸摸的邊界。
再稍微大一點，進了託兒所就是戲劇性的，要用相反的詞彙，營造一個IP或者背景作為故事性，這時候就需要想像力來做，就是戲劇性的轉換。
我們通過研究不同階段關於「邊界」的意識，從而找到孩子的深層願望。
國外的繪本跟中國繪本最大的區別就是：國外繪本有一個符號學原理在裡面，我們看到一個繪本表面講一個故事，符號代表孩子的心理變化，它的背景也有隱喻所代表。
所以當故事表面有發展的時間時，內線也在發展，內線是孩子的情感認同產生的變化發展。
其實每一頁都是有層次變化的，它的故事是兩層，兩層不是一個技術問題，孩子們都能夠理解兩層，孩子們一看這個人物，雖然他是人物虛構的，孩子們就知道這是我，找到這個區別就是這兩層的概念。
而我們的故事通常是單層的。
假如我要做一本以離開作為主題的書，我要把離開的哲學意義放在每一頁裡面，翻開的時候小朋友會有驚喜。
那個驚喜不只是喜悅，而是小朋友在內心裏面在跨越產生的驚喜。
國外的很多繪本都做到了這一點，我們的繪本裡面還要繼續努力抓住這一點。
孩子具有非常混合的感官能力，幾乎什麼都能發現，什麼都敢說表達出來。
一個創作者也應該縮回到語言未出發的狀態，比如在黑夜裡，聲音、氛圍、環境帶來了恐懼或難以明狀的感覺。
一個普通寫作者的感知線路是：從耳朵聽到，傳回到心裡起反應，從自我開始描述感受，就算描述得再多也很單調。
比如安東尼布朗有一本書，散步小熊遇到多次危險，最後巧妙逃離時，樹叢的葉子從緊張到展齒露出笑容。
感覺可以放置到世界裡，而不是自己單方面敘述，繪本才會好看。
五、一本好書應具有強烈而獨特的聲音
我自己有點想做編輯，但是我知道做不來。
編輯十分之一的工作就是提供創意、做IP、做世界觀，編輯包含推廣，把控書籍上的很多細節，包括後續對書的包裝和維護，這個工作需要大家一起來合作。
我們即使懂了完整的：1、分級創作；2、經典書編輯原理；3、經典IP或是情感投射的符號學；4、隨時調動感官的圖文結構等等等等，還是做不出一本好書。
真正的好書全部來自於作者獨有的聲音，一個人掌握這些東西是沒有用的。
把這些經驗分享給大家，要找到一個合適的人，他心裏面有獨一無二的聲音，他獨一無二的聲音被挖掘出來，這個書才能真正鮮活的成為一個經典IP。
所以我除了創作也願意多做教育，保護孩子童年最寶貴的感知，啟發他們自己發現自我，發現世界，尋找新的語言，這會成為未來的「聲音」。
我也願意幫別的朋友，因為創作不容易，讓作者能更好的創作和發揮，最終才會讓我們的繪本時代，從個人藝術創作的時代進入一個真正的文化產品的時代。
熊亮
繪本作家，畫家，藝術教育者。