說起音樂劇，你會想起什麼？
是《哈姆雷特》對於人類的讚頌，還是《羅密歐與朱麗葉》令人嘆息的愛情故事？
無論如何，音樂劇在國內實在是一個小眾的存在——相較於同為音樂類的演唱會、音樂節，熱度一個在天上一個地下；相較於話劇，後者已經逐步打通了從人員培養到作品創作的種種環節，獲得了觀眾的認可，而音樂劇還處於摸索之中。
但這不代表音樂劇從業者缺乏熱愛，不如說正因為並不火爆的現狀，堅持下來的人對音樂劇才是真愛。
比如對外始終先介紹音樂劇演員後介紹歌手的阿雲嘎，比如包括阿雲嘎在內的《在遠方》的主創們。
在傾注著主創心血的舞台上，是令人震撼的大型道具。半地下室型的場景布置，巨大的可滑動裝置，可以360度旋轉變換的設置，帶來的是前所未有的流暢移動，這在國內業界，並不多見，甚至可以說頗為罕見。
其實不難理解為何在舞美上付出如此心血，畢竟無論對京演集團還是阿雲嘎在內的主創們來說，優秀的原創故事就像是一個心結，無論外國文學有著怎樣的榮光，如何經典，對於國人都不如立足本土的原創故事更能令人共鳴。
《在遠方》作為團隊打磨多時的原創作品，確實對得起這樣高規格的舞美。而由於在打磨音樂劇的過程中反覆修改，導演肖傑被戲稱為「肖變變」，主演阿雲嘎也被戲稱為「阿改改」。
「做中國原創音樂劇太難了，我們每個人都改了不止幾遍，而是幾十遍，每次排練都有不一樣的感受，現在從我的觀感來講，這部劇對得起觀眾的票價。」 看到一則採訪，首演前的阿雲嘎說這話的時候，語氣中透露著對這部劇的期待與自信，以及繼續修正細節的渴望——這個團隊的主創是真的想要做好一個屬於中國的原創作品。
也正是基於這一點，讓這部音樂劇吸引了眾多好手的參與。《在遠方》電視劇編劇申捷再度操刀，作曲家、製作人金培達擔任音樂總監、作曲，音樂劇導演肖傑執導，音樂劇製作人張筱真擔任作曲、編曲，就連主演阿雲嘎，都首次嘗試了音樂劇作曲，一口氣為劇作出了6首歌曲。
這齣音樂劇除了演員之間聯繫緊密，就連故事本身都與主創們息息相關。導演肖傑是阿雲嘎的老師，飾演另兩個重要角色「劉雲天」和「高暢」的則是阿雲嘎09級音樂劇班裡的同學兼兄弟。甚至其它舞蹈演員也大多都是出自北舞，是阿雲嘎的師弟們。如果說北京人藝的原創劇目是中戲學子始終追求的目標，那麼打造一出原創的優質音樂劇就是北舞師生共同的信念，毫無疑問，《在遠方》和阿雲嘎，讓北舞音樂劇成了一個響亮的title。
《在遠方》之所以珍貴，很大一點在於能放下懸浮與獵奇，轉而嘗試以平實細膩的筆觸去聚焦於社會草根人物的故事，以與人民生活緊密聯繫的快遞行業為支點，用一個行業的艱難起步反射一個時代的起伏變遷。
越是平凡的故事越難講，幸而這部劇有阿雲嘎。
阿雲嘎站在舞台中央，吟唱出在地下不見光的過往，也唱出了衝上雲天的渴望。
主人公姚遠的身世，應該不少取材於阿雲嘎的真實經歷。誕生於草原的蒙古族少年，從小失去雙親，由大街上偶然碰上的「二叔」撫養長大。阿雲嘎站在那裡，就仿佛是角色本身。那個從草原孤身來到北京，渴望學習舞蹈的少年模樣，與《在遠方》中從草原而來白手起家的姚遠相遇，箇中滋味，全在劇中。
何處是遠方，這不是一句迷茫的疑問句，更像是個堅定的肯定句。既是阿雲嘎獻給音樂劇《在遠方》的主題曲，也是他給自己的回應，遠方在心中，音樂劇的夢也並不遙遠。為什麼」我是音樂劇演員阿雲嘎「，他用角色做了最好的回答。