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「精心設計的燈光和攝影角度在狹小、悶熱的陪審團房間內，12個人決定另一個人命運的戲劇中發揮了重要作用。」
——鮑里斯·考夫曼
《十二怒漢》作為電影史上著名的影片之一，以其獨特的封閉空間敘事與攝影技法聞名。
下面這篇文章來自《American Cinematographer》，攝影師鮑里斯·考夫曼詳細講解了他在這部影片中的攝影創作。
他闡述了如何通過精心設計的燈光和攝像角度，在狹小的陪審團房間內營造出緊張和懸疑的氛圍，使觀眾感受到故事的深刻情感和心理衝突。
電影攝影師面臨的恆久挑戰是如何為每一部新片賦予全新且不同的攝像處理方式——一個新穎的視角。為了避免重複自己並依賴舊技術，攝影師需要不斷面臨挖掘自己技能包深處的挑戰，以確保其攝影技巧不會停滯。
例如我為「Orion-Nova」製片公司在紐約拍攝的《十二怒漢》。只需一看劇本，我就意識到這是一個真正的挑戰——在單一的、一間房的場景內拍攝一個戲劇性故事。
「在好的攝影作品中，鏡頭不應使觀眾分心於基本主題，並且不應無理由地移動。」
故事講述了12個男人作為陪審員被鎖在一個陪審團房間內，必須決定一名正在受審的年輕男孩是否有罪，決定他的生死。
考慮到單一場景的限制，第1個也是最重要的問題是如何防止這部電影的攝影變得靜止不動；整個故事將被安排在一個不大於普通酒店房間的房間內。並且在這個房間內完成拍攝。
第2個問題是如何從攝影角度呈現12個男人的內心世界，他們每個人來自大城市的不同社會階層，唯一的共同點是突然發現自己身處陪審團房間，並被要求對另一個人的罪行作出判決。
第1個問題是最大的挑戰。我以前在一兩部電影中遇到過類似的問題，但只是短暫地——也許只有一兩個鏡頭。但在這裡，整個故事被限制在一個房間內。在陪審團房間內，坐著12個人，他們的背景、態度、問題和決定背後的原因必須通過攝影以及對話來展示。
經過深思熟慮和討論，我們決定只有一種方法可以克服靜止攝影的可能性。那就是將單一場景的不利因素轉化為視覺上的優勢。我們決定利用鏡頭來突出封閉感，從而在整體上為故事的表達做出戲劇性貢獻，使封閉成為情緒的一個完整視覺部分。
然而，這個故事所導致的單一場景與靜態的狀態必須要改變。鏡頭必須在一開始就揭示每個人的基本性格，並在影片後期詳細描繪其性格特徵，以揭示其行為背後的內在心理原因。
因為這個原因，開場鏡頭是我作為攝影師多年來拍攝過的最長的連續鏡頭。它連續拍攝了七分鐘，由18個獨立的鏡頭運動組成，這實際上展示了18個基本事實情況。它還確立了影片的基本風格和氛圍。
在這七分鐘的鏡頭中，鏡頭以非常隨意的方式介紹了這12個人，他們互相碰撞並交換與案件無關的隨意話語。然而，通過這種方式，每個角色立即開始與房間裡的其他每個人以及故事建立聯繫。
從組長要求進行第一次投票的那一刻起，我們便陷入了一場緊張的戲劇，直到影片結束才得以解脫。影片的放映時間與故事所描繪的實際時間完全一致。
因此，在陪審團在陪審團房間裡度過的一個半小時里，無法打破故事的連續性，也無法閃回或嘗試時間間隔。鏡頭只能展示一個直接的連續故事，在小而熱、鎖閉的房間內不斷推進。
這部電影只有一種拍攝方式，也只有一種剪輯方式。我們沒有使用傳統方法，而是在現場決定如何拍攝。
因此，每個細節都被檢查以確定最佳的構圖，以符合我們所尋求的視覺效果以及相關的動作。所以當鏡頭開始滾動時，每個相關人員都確切知道他們要做什麼。
在那裡，由於在實際演出中只允許一次拍攝，一切都在排練期間解決了。
這種方法結合了呂美特對攝影的敏銳感覺、他的才華和對細節的記憶力，加上雷金納德·羅斯的緊湊劇本，以及像亨利·方達、李·科布、傑克·沃登等演員的敏感表演，證明是一種非常成功的電影拍攝方法。
我們還使用了一種視覺技術來強調故事情節和交織主題中的情緒變化---照明模式，總共有三種。首先，當熾熱的下午陽光透過窗戶照進房間時，照明暗示著明亮的日光。
當房間內的行動變得緊張並充滿夏日的壓抑悶熱時，鏡頭不斷靠近，展示陪審團成員之間與劇情相關的緊張與暗流涌動。然後通過背景中的陰暗天空、房間內的突然黑暗以及遠處的雷聲來增強這種效果。
最後，一場暴雨沖刷著城市，在陪審團成員們經歷了一個半小時的情緒激戰後，鏡頭充分利用了雨水敲打窗戶的視覺和聲音效果，將緊張感推至最高點，直到最後一個成員承認存在懷疑的餘地。暴風雨只在陪審團做出決定後才平息。
我們切換到法院外景，前景中的濕柱子，陪審團成員們散入城市和人群的匿名中，除了陪審團房間裡發生的戲劇，沒有什麼能提醒我們。隨著夜幕降臨和潮濕的路面，十二個人消失在黑暗中。
原文連結：https://theasc.com/articles/filming-12-angry-men
淘夢公眾號編譯，轉載請註明出處！
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