中國傳統盆景經歷了近代的沒落和衝擊，可以說凋零得很，從上世紀80年代展覽的作品來看，好的作品並不多，不少尚是荒疏的毛樁和枯爛的老根，以及部分以傳統表現手法為代表的作品(不知道這個定位是否準確)。
一直到上世紀90年代，一些有思想的盆景藝術家經過對中國盆景的傳承和傳統流派的思考，對日本盆栽迅猛崛起的思考，終於形成了自已獨特的創作思路，正是在這種思想催生下，一些經過時間積澱後相對成熟的作品陸續問世，才喚醒了盆景人的精品意識，對後來的盆景創作起到了非常積極的指導意義。
讓我們靜下心來反思一下我們盆景創作的過去吧，能夠震撼我們、打動我們、其盆景藝術形象今天仍然鮮活在我們思想里的作品，實在是太少了，也許我們的評價標準不夠準確，但我們必須也很有必要用今天的審美理念去梳理一下現在的乃至過去的一些成名作品，我們無法也不能否定他們的歷史價值，但這種反思對當前乃至將來的盆景創作特別是精品盆景的創作是有借鑑意義的。
回顧我們全國級別展中的獲獎作品，未必都是我們要發揚的或者說都值得時間的推敲。已經從記憶中消失的自不必說，再刪去部分因特定歷史原因留在記憶中的作品，單純從藝術的角度讓我們今天仍然能夠欣賞的作品有多少呢？
他們才是應該引起我們思索的主口，找出他們流傳的原因，不就找到了創作方向了嗎?甚至一些盆景藝術大師，辛勤一生，都不能為後人留下一些足可楷模的作品，不能不說是一種遺憾。一個國家級大師，如果不能留下幾件、哪怕是一件可以風騷當代(我們不敢說歷史)的作品，如何與大師的名號相稱！
至於松柏盆景的創作、舍利乾的製作以及向日本盆景學習等問題，大可不必談虎色變。排斥、詰難或無視他們的存在，都是狹隘與無知的表現，最起碼也是對民族文化不自信的表現。
有一定文化修養的人都知道，中國傳統文化所具有的強大的融會與淘濾功能，同時也必須相信我們的盆景藝術家所具備的審美能力，中國人骨子裡的文化趨向決定著你的作品不可能是別人作品的翻版，倒是靜下心來創作出幾件好作品比什麼都強。
若干年後你就會明白，並非松柏盆景都好，它同樣會像我們當年創作雜木盆景一樣，優存劣汰，前期的側柏盆景，大面積的舍利於後，恐怕已經有人想在補上幾條水線了。技法學習與掌握的過程，必須要有，不敢走過今天的人，永遠到達不了明天。
一批經濟實力雄厚的大企業家進入盆景界，帶給盆景界不小的悸動。企業家們引起我們關注的，首先不是他們的盆景，而是他們企業家的名頭和經濟實力。
他們可以遍邀中外盆景藝術大家到園內進行創作交流，他們可以攜中國的盆景藝術家們到國外盆景發達的地區進行參觀與學習，都說明他們對盆景的痴迷和對盆景事業的摯愛，我們無法否認這也是對中國盆景事業的一種貢獻。
不論他們是以收藏家還是創作者的身份出現，都必將成為推動中國盆景事業發展的巨大能量，也是中國盆景事業不可或缺的一部分。
一談到企業家，大家最敏感的便是買盆景的問題，企業家們讓我感觸最深的一句話就是：這是我們自己做的!也是一個自信的問題。是不是自己做的很關鍵嗎?能有眼光買到好的東西就是成就；能有本領讓買來的盆景不變形或越變越好，這就是水平。
有用眼光買樁子的，有用眼光買半成品的，同樣也有用眼光買成品甚至買精品的，國畫大師創作一幅精品常常可以拍到上千萬，甚至幾千萬。我沒有資料，不知道國內最高的盆景作品賣價是多少，恐怕和千萬還相去甚遠吧，這說明什麼?
盆景和其他藝術門類的差距嗎?我們的大師還不夠大嗎?不排除有這些因素，更重要的是我們的精品程度還不夠，另一方面，也說明我們盆景交易的平台和收藏家隊伍還很欠缺。要失卻了盆景交易這個平台，我們不敢想像中國的盆景事業會怎麼樣!
盆景要發展、要進步、要創精品、要重振中國盆景雄風，沒有文化積澱不行，沒有美學修養不行，沒有有實力的企業家的參與不行，沒有一大批活躍於盆景界的盆景收藏家的參與同樣不行。
盆景人啊，再開闊一些吧，再兼容一些吧，歷史會告訴我們，一個人在盆景界的定位，不是看你玩了多久，也不是看你的名氣多大，而是靠你展示給大家的作品。這就是中國藝術發展史幾千年形成的無人可以改變的規律。
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