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經典之所以為經典，是因為它們跨越了時間和空間，為一代又一代的後世創作者帶來啟迪。
我們現在謂之為大神的作品，原來也有著它們自己的靈感來源。
今天推薦的幾部作品，都是對後世影響深遠的佳作。
快來pick你偶像的偶像吧！
1.大劉《三體》的英雄所見略同
《完美的真空》
童鞋怎麼說：
與其說是萊姆給出的答案迷人，不如說是帶著讀者提出問題和思考問題的過程太迷人。
讀者@亦孫
劉慈欣在看過《完美的真空》之後說：
「在我寫作三體的時候，我認為書中很 多想法和創意都是我自己首創的，包括其中對宇宙規律的一些想法。但我發現很多這樣的想法在《完美的真空》里早就有了。」
「為什麼我們沒有發現外星人或者外星物品？」「為什麼我們看不到智慧生命的跡象？」
1950年的費米佯謬提出了這兩個問題。
擁有2500億顆恆星的銀河係為何觀測不 到地外文明？哪怕一丁點兒證據，也沒有嗎？
人們說，它們要麼不存在，要麼早就來過，只是我們並不知道。
天文學界、物理學界、以及科幻界，都在試圖腦內風暴出一個合理的解釋。
在真正正式接觸到外星人之前，沒有人知道這個問題的正確答案。
劉慈欣在《三體2》（2010年出版）中提出的黑暗森林理論，便是對費米佯謬的一種解釋：遙遠的距離阻隔了文明間的溝通，文明的差異性構成了對其他文明的猜疑鏈，成熟的文明都擁有「藏好自己，做好清理」的本能，因為一旦暴露自己，就會招致帶槍的獵人。
而早在1971年出版的《完美的真空》中，萊姆相信外星文明扮演著「宇宙桌遊中老玩家」的角色，而為了防止新文明威脅他們的地位，制定了宇宙的遊戲規則：
光速限制了信息傳遞和位移，膨脹宇宙讓文明間的距離廣袤無垠，後來文明無法相互「私通」，甚至相互猜忌，勢必不會留下痕跡。（看，與三體多麼相似）
萊姆依此對「費米佯謬」給出了他自己的解釋：作為「造物主群」的老玩家們，在制定了宇宙時空物理規則之後選擇了沉默。初級文明不可能找到老玩家，猛朝星空大喊「嗨！我在這兒！」的行為不僅幼稚，而且危險。
不同的是，在大劉的腦海中，黑暗森林暗無天日，暴露即意味著毀滅；而萊姆設想中的宇宙造物主未必窮凶極惡，他們只是不想被打擾，並且「希望年輕的文明走好」。
另外，高維也是科幻小說中常用的設定。
在《三體3》開篇，「魔法師」狄奧倫娜將戰俘的大腦隔空取出，故事將其設定為高維碎塊與地球接觸所致；以及如今無人不知無人不曉的「降維打擊」「二向箔」，更是基於維度問題的絕妙想法。
我們在被科普維度時，經常聽到從三維看二維的例子，並用其來啟發想像四維、五維甚至更高維度的視角。僅靠想像還是很難理解的話，可以看看《平面國》。
這部寫在1884年的作品，堪稱是一本預知之書。
假如有一天我們也從三維世界跳到四維、五維的空間，不知道會不會和正方形看到球體一樣，理解不能，但信仰存在呢？
2.《慾望都市》里的
女性群像源於《她們》
童鞋怎麼說：
從創作年代來看很超前的一本書，女性困境如今還是一樣的狀況。
讀者@田二丫
當坎迪斯·布希奈爾創作《慾望都市》時，她的編輯建議她去「寫一部當代版的《她們》」。於是坎迪斯花了兩天的時間完成了二刷，並在其後的數年中反覆重讀了不下十遍。
《她們》是一部創作於60年代的作品，瑪麗·麥卡錫雖然書寫的是30年代美國的女性之事，其實也是不折不扣得反映著當下。
與所謂「以女性為主角，主要描述女性情感、家庭生活的」「小妞文學」相比，《她們》可算不上是一本輕鬆的小說。
8個女孩雖然接受過高等精英教育，但仍然遭遇著現實的各種毒打，不得不進行著妥協。
女性在男性社會裡長期被貶低，對自己產生懷疑，對伴侶無條件相信；
兩性中出現的經濟問題，外遇問題，家暴問題，朋友圈子；
性騷擾、職場隱形天花板、生育自主權……
太陽底下無新事，各個時代的女性都面臨的同樣的困境。
就如 坎迪斯所說：「我十七歲時認為毫無意義的內容在三十五歲時讀來簡直振聾發聵。這是一些我立刻就能辨認出來的角色：二十多歲的理想主義年輕女性正在面對『現實生活』的困難和驚喜。」
受到高等教育對於當今女性的意義是什麼？在「平權運動」很多時候淪為意識形態鬥爭的口號時，又是什麼加劇了兩性對立？
麥卡錫犀利而全 面的剖析看似冷酷無情，卻又直指人心。什麼是女性力量，女性的出路又在哪裡，看看這本《她們》，也許能找到答案。
3.因為《昨日的世界》
才有了《布達佩斯大飯店》
童鞋怎麼說：
只有經歷了光明和黑暗，和平與戰爭，興盛和衰敗的人，才算是真正活過。
讀者@糖水兵兵
提到《布達佩斯大飯店》，相信大家腦海中第一時間出現的就是那粉紅色的飯店大樓，然而這部電影並非什麼浪漫喜劇，它的精神內核是歐洲世界的興盛與衰落。
導演韋斯·安德森在採訪中提到，電影的靈感源自史蒂芬·茨威格的小說《昨日的世界》，因此參考了很多上世紀30年代（史蒂芬·茨威格生活的時代）東歐的建築、繪畫與老照片，許多拍攝手法也是模仿自30年代的老電影。
身上帶有悲傷氣息的飯店主人，固守著」華麗香氛「的古斯塔沃管家，美麗甜美的阿加莎，離奇死亡的D夫人，戰爭、難民、種族歧視、瘟疫……
安德森並非對《昨日的世界》進行改編，而是續寫了作家筆下一個世界的失落。
這是童年的失落、是家庭的失落、是文明的毀滅，是時代的終結。
富有魅力但最終死於槍下的古斯塔沃幾乎就是茨威格的化身，他精緻，紳士，有修養，正映射了出身富裕猶太家族、有才華、溫柔細膩情感充沛的茨威格。
茨威格在自序中說，這本書寫於戰爭期間的「旅館房間裡」，反映了他的生命「進入冥府之前的人生」；而他在1942年完成這部回憶錄並寄給編輯後的兩天，和妻子相攜自殺。
對於史蒂芬·茨威格也好，古斯塔沃也好，屬於他們的時代，早在他們離開人世之前，就已經消失了。
那個自由而美好的時代，早已經在戰火中燒毀了。
就像影片最後作家說的那樣：
「我很多年都沒有回頭歐洲，
「那是個具有魔力的古老廢墟，
「但我再也沒能親眼看到。」
4.《銀河鐵道之夜》
影響了一代日本文學的傑作
童鞋怎麼說：
就是童話的樣子。筆觸特別細膩。連日常最無聊的生活也寫的興味盎然。就算也有悲傷，但讓人對生活又充滿了想像和期待。
讀者@zcxxie
宮崎駿曾在採訪中提到：
（《千與千尋》中，無臉男和小千一起乘上了海上電車。）不知不覺睡著了，醒來發現被帶到一個陌生的城鎮。而且，已 經不知道這是第幾個車站，急忙奔向駕駛室，卻發現那裡沒有人，只能看到黑暗中遠去的街道的燈光流轉，就像《銀河鐵道之夜》一樣。
宮澤賢治是日本國民作家，甚至在「日本一千年以來深受民眾喜愛的文學家」評選中，他的影響力遠遠超過了太宰治和村上春樹。
《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治最知名的作品，講了一個名叫喬班尼的男孩在睡夢中搭上了一趟開往天國的列車，夢遊銀河的故事。
父母病重、小小年紀就要去打工養家、沒有朋友，孤獨的喬班尼遇到了銀河鐵道列車。
在旅途中，他和康貝瑞拉遇到了形形色色的人——
學者不被人理解卻仍然專注研究；
捕鳥 人辛苦勞作所得甚少，但仍在收穫時開懷快樂；
天蠍不願自己死得毫無價值而選擇犧牲自己。
他們到最後都得到了屬於自己的幸福，在自己的天堂下了車。
然而什麼才是真正的幸福？
銀河鐵道列車代表的其實是死亡之後通往天堂的道路。提前上車的喬班尼，逃離了現實的煩惱，來到美麗的銀河。是獲得了幸福，還 是放棄了自己？
在宮澤賢治的心裡，為了必須去尋找為何活著的答案，所以人才要活在這個世上。
人生都還沒結束，也怎麼能夠判定自己已經追尋到了真正的幸福呢？
喬班尼最終回到了現實中來，因為他的幸福，也只能是自己繼續追尋下去。
《銀河鐵道之夜》看似只是一篇童話，卻遠遠超出了兒童文學的範疇，其中的生死觀、宗教觀不斷影響著一代一代的日本作家，也奠定了日本文學中堅持、隱忍、又積極溫暖的世界觀。
5.歐洲奇幻的基石
《亞瑟王之》
童鞋怎麼說：
中世紀的亞瑟王傳說，小學時候就在讀，最喜歡的西方故事之一。
讀者@一目
亞瑟王的故事，可謂是現今西方奇幻世界作品的基石。
梅林、亞瑟、石中劍、圓桌騎士、聖杯……
這一個個名詞，頻繁在各種作品中出現。
《冰與火之歌》《魔戒》中的中古世界與亞瑟王的故事有諸多重疊；
JK羅琳也明確表示《哈利波特》受到了馬洛禮的影響，甚至梅林就是斯萊特林的一名學生；
與亞瑟王故事相關的影視、遊戲作品更是數不勝數，《Fate》的主角便是亞瑟本人。
這本出自中世紀騎士托馬斯•馬洛禮的《亞瑟王之死》，完整講述了不列顛國王亞瑟及其圓桌騎士傳奇故事的小說， 凱爾特神話的集大成作。
每一位奇幻小說愛好者都應該讀一讀這部」奇幻聖經「，什麼是是非對錯、什麼是高貴道義，什麼是騎士精神，都在《亞瑟王之死》之中。
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