拖拖拉拉小半年，湯淺政明執導的《若能與你共乘海浪之上》於無聲中走向了結局。
從國內院線8月定檔，到延期12月，期間圍繞著這位日本動畫導演的口水戰就不曾間斷。
早期太多放飛腦電波的神作打底（從左起依次為《桌球》、《心理遊戲》、《四畳半神話大系》、《惡魔人》）。
讓口味被養刁的觀眾對這部小清新味狗糧是一萬種接受不能。
「湯淺的高產是犧牲質量換來的」，『湯淺跌落神壇」，「湯淺大材小用」。
一部96分鐘電影，一時引發了眾多質疑、擔憂，以及唱衰。
所幸2020年，重回TV動畫主戰場的日式鬼才用一話封神的實操先安下了粉絲的心。
今天要說的，便是由湯淺政明監督，其製作公司科學猴帶來的新作。
《別對映像研出手！》
1月5日開播，豆瓣9.7開分。
這部新番一上線，便以黑馬的勢頭掀起了二次元圈一場年度級別的狂歡。
仿佛一夜之間，A站、豆瓣、微博就統統化身自來水。
A站獨播，彈幕與播放量實時新增中
在第一話短短20分鐘內，你不僅能感受到日本動畫成熟的魅力。
甚至還能收穫EVA、宮崎駿、蘿蔔（robot）動畫等一系列感動。
總的來說，《別對映像研出手！》（以下簡稱《映像研》）就好比一包量販裝的回憶向小零食，值得嗑了又嗑。
01
作為漫改TV動畫，我們不妨暫把鼎鼎大名的湯淺政明監督擱到一邊。
先來欣賞下這部神番的原味。
《映像研》的故事主線其實很簡單。
講的就是3個高中女生製作動畫的經歷。
她們有著各自的設定，基於簡單的一拍即合組成了動畫社團「映像研」。
二次元宅淺草，是這部番的核心人物。
她擅長畫場景設定，想要創造出屬於自己的「最強的世界」。
富二代水崎，痴迷於畫人物，想要成為和演員一樣有名的角色設計。
眼鏡女金森，人設偏向搞定一切的監製。
目標簡單粗暴，賺錢即人生真諦。
單說這個設定，也許你會覺得看3人組隊升級無甚新意。
但偏偏就是這樸實的前調，為後期畫風炸裂來了個欲揚先抑。
3個風格迥異的女生只能算是介質。
以她們為起點展開，製作者重點想展示的是另一個硬核世界——
當一個圓形機體，加上寥寥幾筆線條，和幾抹淺綠，蜻蜓飛行器便成型。
而根植於腦內的天馬行空，也同時被具現化在了潦草的畫紙之上。
配以阿卡貝拉式的效果音，讓她們攜手闖進了一個無拘無束的妄想世界。
這個妄想世界中，可以肆意突破物理極限。
想像力與腦洞齊飛，所聽與所見共一色。
當高中生的空想皆有了形狀，淺草一句理所當然的問句瞬時喚起了熒幕前同好的共鳴：
誰小時候還不是大畫家呢？
在紙上隨意畫著腦海里的世界；
在世界裡塞滿風格不一的紙片人。
現在想來，那也有可能就是一部動畫的起始設定。
只是看著淺草一行人，才發現有人用真實的行動堅持下來了。
摸准了這樣的脈動，《映像研》一次又一次將想像放飛。
這也正是這部番的獨到之處。
它沒有走表層熱血的勵志路線。
而是以能接觸到動畫與想像力的深層內容補位。
讓不管是做動畫的人，還是看動畫的人，都能在其中找到一絲純粹。
此外肉眼可見，這部作品並沒有主打爆款的美型人設。
只看淺草這個角色。
她從裡到外都脫離了所謂美型或萌系的框框。
但卻比精緻、可愛的人物來得更讓人有親切感。
談及喜歡的東西和事情，淺草充滿好奇的表現之下，有著閃閃發光的活力。
設計與腦洞滿點的她，是實打實的以業務能力圈粉。
對動畫發表看點時，無論是切入點還是詞彙量、專業程度都能令人欽慕不已。
不怕當場戳破事實，淺草這個小姑娘忠於的正是漫畫原作者——大童澄瞳。
93年出生的大童，《映像研》是他的處女作。
這位年輕漫畫人也是畫風有趣的寶藏男孩。
因為初次逐夢動畫圈不如意，所以才轉型漫畫圈。
《映像研》的女孩們實則是他圓夢的化身。
不算門外漢的他，才敢大膽碰觸元動畫（以動畫講動畫）的領域。
欣賞下動畫人大童個人代表作
也因為本人是個不折不扣的軍工迷，所以筆下淺草以迷彩元素為固定符號。
為什麼不直接畫個更契合軍工與迷彩的小男生？
實不相瞞，只是作者畫女生更順手。
同款背包上還有《攻殼機動隊》笑面男徽章
還因為愛看90後共同回憶之《哆啦A夢》，所以《映像研》里也少不了類似的科幻元素。
《發明機的大發明》是大童的個人最佳之一。
裡面有一個只要說出訴求，就能代替腦洞直接生產出設計圖的發明機。
這也是需要苦思動畫設定的大童，對萬能百寶袋的美好暢想。
而這樣的放飛少年，又是怎麼和湯淺政明碰撞在一起的呢？
細想一番便能理解。
同樣的以美術生身份出道；
同樣偏好速寫派偷懶畫風；
同樣沉迷於復古動畫的浪漫情懷；
讓漫畫原創者與動畫加工者如《映像研》主角一樣，簡單地一拍即合。
02
大童將湯淺政明和他的團隊視作「夢之隊」。
本著「只要主人公還是那三個人就可以」的開放方針，把《映像研》交到他們手中。
湯淺則回以大膽啟用新人的處女作進行TV化。
並在得知大童對動畫製作「初心不死」後，主動邀請他參與《映像研》ED的製作。
熟悉的坦克再度飄過
不過前面也提了，大童同學曾逐夢動畫圈失敗。
「動畫這玩意，無論多麼努力，一個人每天也只能做出3秒內容！」
借著淺草的台詞，大童大吐苦水。
看看他之前一個人埋頭做的動畫gif，你就能明白這絕對不是開玩笑。
雖然沒頭沒尾，但這人物線條的粗陋風倒是一點沒誇張。
《映像研》的漫畫沒多潤色，差不多也就這個style。
而僅憑這個畫風，就已經能看出——
這位絕對是能和湯淺成為一路子的人。
這點上，老師傅也只能說是有過之而無不及。
眾所周知，湯淺以往作品的線條就是極為虛浮不實的。
甚至有些近似於速寫線稿的方式。
用線看著很「隨意」，經常會有許多的歪斜與扭曲，仿佛在抖動。
雖然這兩年《若能與你共乘海浪之上》《宣告黎明的露之歌》有所收斂。
但回看《心理遊戲》《桌球》，類似畫風還是極巨化的明顯。
這樣的風格，也常常被部分動漫迷劃到個人主義至上，不討喜的行列。
不過有句話說得好：
只根據畫風來評判動畫作品高低的人，可是永遠找不到真正的One Piece的。
況且在《映像研》中，湯淺真正神的並不是被理討了八千遍的個人風格。
而是對漫畫原作教科書級別的「粉碎再組合」。
他帶著團隊做了很多能直觀體現動畫空間與靈動的改編。
比如那張拐帶眾人入坑的淺草牌場景設定，原作根本沒有。
動畫卻特意建模了。
還有第一話18分鐘後的想像，在原作漫畫中只有三頁份額。
簡單描畫根本無法稱得上是一個妄想世界。
動畫組卻花了整整四分鐘的時間與筆墨去完整構建。
當然不止大局觀著力塑造，小細節上也不忘潤色。
水崎說出「動畫師也是優秀的演員」時，背景中淺草就用搞怪動作與真實演技向觀眾們證明了這一點。
這些改編都是紙上無法體現，只有動起來才能感受到的魅力。
除此以外，湯淺和動畫團隊還做出了一個成熟地判斷：
調動了原漫畫的敘事順序。
原本兒時淺草搬家以及城市探險的經歷，是在漫畫第6話中才出現的。
卻被挪到了動畫第一話開頭的位置。
讓我們與《千與千尋》同款元素提前打了照面。
隨後獨自在家看動畫的小淺草，初識作為動畫製作人的作者性。
不僅讓後面一系列人物動機都變得更為合理；
更證明了主角對動畫的熱情與喜好真實存在。
以動畫這一媒介，闡述動畫的魅力。
正是整部作品最為關鍵的勝負手。
也是整個《映像研》團隊一直在強調的。
03
充斥著上世紀8、90年代復古動畫的浪漫情懷，是《映像研》另一大吸粉秘籍。
如果說第一話畫風巴適的「千與千尋」設定，只是隱隱表露。
那麼令主人公淺草入坑之作《孤島的柯南》，便是大方地承認了這一點。
看這名字眼熟，可跟隔壁死神小學生並無聯繫。
它的原型，是宮崎駿1978年第一次真正意義上擔任監督的《未來少年柯南》。
很多人都覺得老爺子8年後《天空之城》正是以這部TV動畫為雛形。
大童在《映像研》漫畫中提到了它。
漫畫里用3格描述了《未來少年柯南》的爆炸場面，並配以淺草對畫面的理解。
這一幕頗能體現90後創作者對經典之作的心嚮往之。
不過到了動畫里，湯淺直接把這整個片段拉出來百分百還原。
事實證明，在宮崎駿16分鐘短片動畫《捕鯨》里擔任過原畫的湯淺還是能好好作畫的。
再加上鏡頭一對一的滿分專業級解說，絕對是大多數人都未曾見過的硬核科普。
隨後，劇中主角一行人被「惡人」追逐的展開，也和劇場大幕上《未來少年柯南》里正播出的情節一致。
冒險的故事從螢屏進入到了生活中，這怎能不讓淺草興奮、行動呢？
而在淺草和水崎首次嘗試聯合作畫時，用的是淺草的作品疊加上了水崎的。
並以此展開了奇妙的碰撞，衍生出整部番第一個最強世界。
這樣的手法，其實是向風靡於上世紀的賽璐珞動畫發出了回歸的邀請。
以賽璐珞製作的透明膠片，把人物畫在膠片上。
背景則畫在紙面，以此便可以做出很多不同的效果。
在很長一個時期里，賽璐珞幾乎就是手繪動畫的代名詞。
高畑勛《歲月的童話》，手塚治虫《鐵臂阿童木》，今敏《未麻的部屋》……
今敏在《未麻》中用了3萬張賽璐珞
前人經典都曾以這樣的方式去完成。
只是新世紀之後數碼化製作普及，如今已經沒有賽璐珞動畫了。
這正是《映像研》對過往動畫人和作品的一種浪漫致敬。
如果說第一話是對動畫夢想情懷的展開，第二話就是對它的加碼深入。
透視與layout（動畫設計圖）的深度科普，讓《映像研》又往硬核方向邁出了一步。
動畫可以超越一切技術實現的限制。
所有一切拼的就是想像力、畫工、表演理解。
沒有了限制，也沒有了藉口。
符合了物理，卻超越了現實。
誰能做出厲害的動畫，誰就是厲害的藝術家。
以上便是《映像研》世界觀的準繩。
說實話，像《映像研》這種硬核二次元能出圈到這個地步已實屬不易。
因為對於真實大眾來說，它既不符合審美，也沒有太大的認同感。
而如今的市場，又更偏向於追捧衡量熱血與流量的霸權番。
異世界冒險，奇異推理亦或魔女穿越，都能成就一番銷量或口碑的霸權。
並且只要作畫上乘，劇情合理，再結合一些打鬥或萌妹的題材。
這樣的熱血少年漫在衝擊霸權番的路上，簡直就如開了直通車一般。
創作《映像研》時，擔當編輯也提議過要把畫面畫的更熱血激烈一些。
然而原作者大童澄瞳想都沒想就拒絕：
「我打心底討厭熱血的青春！真正的阿宅有過熱血的青春嗎？」
2020年，正是這種年輕果敢的小執拗，配上湯淺政明星星花火般的製作，才有了讓我們高呼amazing的最強世界。
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