2020年的開頭大概是坐實了「萬事開頭難」， 新型冠狀病毒肺炎讓這個年變得令人有些憂心忡忡。
而 27 日凌晨四點，熬夜的朋友又突然被刷爆了朋友圈。因為一位巨星以極其意外的形式隕落了，就是一代籃球巨星——科比。
27日，原本舉辦的是眾多歌迷翹首以盼的第 62 屆格萊美，是個開心的日子。
但舉行格萊美的斯台普斯中心門口，卻成為了眾多球迷悲愴緬懷的地點，因為這裡也是洛杉磯湖人隊的主場。
格萊美也在場內懸掛起了科比的球衣，並臨時增加了致敬科比的開場環節——主持人 Alicia Keys 與 Boyz II Men 清唱《It’s So Hard To Say Goodbye To Yesterday》。
It’s so hard to say goodbye to Kobe。
為了致敬科比和Nipsey Hussle，DJ Khaled聯手Kirk Franklin、John Legend、Meek Mill、Roddy Ricch 和 YG 表演經典作《Higher》。
空中鐵匠樂隊 Aerosmith 也聯手Run DMC，表演《Livin』on the Edge》和《Walk This Way》，以最嗨的方式致敬科比。
除了對科比的緬懷和致敬——
Usher聯手 FKA Twigs 和 Sheila E.帶來表演《Little Red Corvette》、《When Doves Cry》和《Kiss》，致敬已故巨星 Prince。
即使傳奇離開了我們，周遭依舊未知不明朗，But the show must go on！
今年的格萊美舞台，精彩依舊不變。
去年作為首位以頒獎嘉賓出席的韓國歌手防彈少年團，實現了他們去年說的「We』ll be Back」：
今年再次成為了首位登上格萊美舞台演出的韓國選手，和Billy Ray Cyrus、Lil Nas X、Diplo Mason Ramsey等一起帶來《Old Town Road All Stars》的舞台表演。
A妹 Ariana Grande 今年雖然在獎項上十分遺憾，現場表演《Imagine》、《My Favorite Things》、《7 Rings》和《Thank U，Next》的串燒卻足夠精彩，超穩。
動情獻唱回歸新單《Anyone》的Demi Lovato，一開始還因為太過激動以至於哽咽無法開口，重唱後仍然十分撩撥人心。
之前深陷「小號」醜聞的Camila Cabello，這次也在現場舞台上拉起爸爸的手唱獻給他的《First Man》，看上去還是很溫馨感人的。
不過，畢竟是頒獎典禮，最好看的地方，當然是各個獎項都會花落誰家。
有人說格萊美是奶奶獎（諧音……），但今年「奶奶」還是很趕時髦的，名單里「流量」歌曲們獨占鰲頭。
Lil Nas X聯手 Billy Ray Cyrus 的破紀錄妖單《Old Town Road》，一舉拿下「最佳流行合唱／組合」和「最佳音樂錄影帶」兩項大獎。
火遍全球的大碼女歌手 Lizzo 也就憑藉冠單《Truth Hurts》拿下了「最佳流行歌手」，其實這是她 2017 年發布的「老臘肉」，突然翻紅也是有些意外。
Lady Gaga也再次憑藉《A Star Is Born》拿下了「最佳原聲帶專輯」，專輯中的《I』ll Never Love Again》也拿下了「最佳影視歌曲」。
坐擁 11 座格萊美，影視歌三棲全面開花。
局長 Beyoncé 的《HOMECOMING》拿下了「最佳音樂電影」，這也是她的第 24 座格萊美了。
雖然每次在通類獎項吃癟，不過絲絲也是以量取勝了。
不過，在這一番熱鬧非凡的景象前，這一屆格萊美可謂是風波不斷。
格萊美前執行官 Deborah Dugan 對格萊美黑幕的曝光，將這個國際間最為權威的音樂獎項，推向了風口浪尖。
據悉，Deborah Dugan對學院進行起訴，曝料格萊美內部的各種醜聞。
其中包括了利益內幕交易、操縱提名程序、種族歧視、對女藝人性侵犯、秘密委員會篡改提名得獎等。
目前調查正在進行，如果這一切被進一步證實，那麼 62 歲的格萊美獎也可謂是「晚節不保」了。
事實上，這也不是突然發生的。
早在之前Kanye West、Drake、Justin Bieber等大咖音樂巨星就公開抵制過格萊美。
缺乏權威性、種族歧視、投票機制充滿弊端……這都是近年格萊美獎被詬病的原因。
似乎每年格萊美獎都沒有將獎項，頒給那個大眾或者樂評人心目中的人選。
「橫掃」和「0中」的頻繁出現，更是一次次的令人懷疑獎項和評委本身選擇的公正性和嚴謹性。
之前 Adele 和 Bruno Mars 就因為橫掃格萊美三大通類獎項（最佳專輯、最佳歌曲、最佳製作）而站在了風口浪尖上。
大眾大多並不是質疑得獎者的水準，而是格萊美在入圍作品實力相當甚至更盛的情況下，將所有獎項一味壓在一個籃子裡，實屬有些一意孤行。
就連 Adele 在獲獎時都表示愧於拿獎，並淚眼婆娑地對「搶」走自己偶像 Beyoncé 的獎項感到抱歉。
今年，類似的畫面再次上演。
Billie Eilish在拿下年度最佳專輯獎的致辭中表示，Ariana Grande的《thank u，next》才是自己心目中的最佳選擇。
此舉也是讓台下的 A 妹哽咽，並向對方揮手，示意 Billie 不要感到不好意思，享受屬於自己的時刻。
雖然「獎項無情」，二人之間的惺惺相惜卻著實「有情」，無法令人不為之動容。
這位被大家稱為 「怪物新人」的「碧梨」Billie Eilish，也是今年格萊美的最大贏家。
從提名開始，就同時獲得了「年度最佳製作」、「年度最佳專輯」、「年度最佳歌曲」、「年度最佳新人」等一共六項通類提名，打破了 1990 年 20 歲的 Mariah Carey 創造的格萊美歷史，成為了同時入圍通類四獎提名的最年輕歌手。
27日，她再次創造歷史，成為繼 1980 年的 Christopher Cross 後，第二位一屆橫掃四大通類（最佳專輯、製作、歌曲、新人）的歌手，再加一座「最佳流行專輯」共 5 項獎項，真的贏很大。
如果你現在還在問：Who is Billie Eilish？
那真的需要好好補課了。
Billie Eilish（碧梨）出生於 2001 年 12 月 18 日，算是一位「星二代」。
父親是演員兼音樂編劇Patrick O』Connell，母親是歌手 Maggie Baird，比她年長四歲的哥哥 Finneas O』Connell 也是一位相當有才華的音樂製作人。
在這樣音樂氛圍濃厚的家庭中長大，也難怪碧梨 8 歲就加入了洛杉磯兒童合唱團，11 歲就開始創作歌曲，還說她覺得最愚蠢的問題就是人們常常問她是什麼時候開始唱歌的。
碧梨說：「唱歌和編輯旋律，就是我們家裡的日常操作啊。」
碧梨在音樂道路上成名的契機，是 2015 年哥哥為他自己樂隊 The Slightlys 寫了一首《Ocean Eyes》，無心栽柳地將碧梨演唱的成品上傳到了 Sound Cloud 平台，一周內就獲得了 8700 萬的播放量。
是的，別人的 14 歲。
碧梨空靈迷幻的唱腔，喃喃低語的唱法得到了很多聽眾的青睞。
於是次年，碧梨發布了單曲《Six Feet Under》，同年簽入環球音樂旗下，並正式發行了《Ocean Eyes》，一舉在 Spotify 拿下了1 億 9400 萬的流媒體點擊量。
是的，別人的初中生活：
2017 年，碧梨推出了個人首張 EP《Don』t Smile at Me》，同年 9 月，Apple Music 將其提名為最新的「Up Next」藝人。
那一年網友說：「除非你生活在地下，否則 Billie Eilish 這個名字遲早會叩響你的大門。」
2018年，碧梨入圍了 BBC 年度新聲，歌曲被蘋果選為蘋果聖誕短片宣傳曲，單曲被 Netflix 電影收錄進原聲帶，還在歐美地區舉辦了首場個人巡迴演唱會。
那一年網友說：「也許你錯過了 17 歲的艾薇兒，或者錯過了 17 歲的泰勒·斯威夫特，但你千萬不能錯過 17 歲的碧梨。」
2019 年，碧梨的首張專輯《When We All Fall Asleep，Where Do We Go》發行第一天，總共 14 首歌，12 首洗榜 Spotify 美區單日榜 Top 15，一人霸占 Top 5。
碧梨也憑藉此專輯成為第一位擁有冠軍專輯，和冠軍單曲《Bad Guy》的 00 後。
隨後碧梨一年內共斬獲了 33 座獎盃，包括 MTV 音樂錄影帶最佳新人、年度推介歌手、最佳剪輯，47屆全美音樂獎年度新人、最受歡迎另類搖滾歌手、 BillBoard年度女性、32屆美國兒童選擇獎最受喜愛突破藝人獎等等。
此外，碧梨還被吉尼斯授予了兩項金氏世界紀錄：最多歌曲同時打入 Billboard 單曲榜的女藝人，和登頂英國專輯榜榜首的最年輕歌手。
2020年，電影《007：無暇赴死》宣布將由碧梨演唱主題曲。
作為「英國驕傲」的 007，居然將自己的「門面擔當」交給了一位美國女歌手，還是個 00 後。
更何況早前的主題曲，2012 年 Adele 的《Skyfall》和 2016 年 Sam Smith 的《Writing’s On The Wall》，都分別獲得了奧斯卡的「最佳歌曲」和「最佳原創歌曲」，這意味著什麼不言而喻。
再加上今年格萊美的新歷史，相信碧梨已然成為全球都無法忽視的樂壇新星，但她又是為何能得到如此大的肯定和追捧呢？
騰訊大數據調查顯示，當代年輕人追星，顏值是敲門磚，才華是加分項。
碧梨 11 歲就開始自己寫歌，如今的音樂風格雜糅了獨立流行、另類電子、另類搖滾等各種她熱愛的音樂元素。在她哥哥的幫助和陪同下，她就做她想做的，不受任何限制。
Apple Music說她是一個「游離於傳統之外的流行明星」，碧梨自己說：「其實我覺得自己是個視覺藝術家，其次才是歌手。」
所以她親自操刀剪了《Bad Guy》的 MV。
步入網際網路時代後，歌手們也從看專輯銷量變成了看數據。
碧梨在 Spotify 上的數據，在全球 65 個地區擁有累計超過十億次的播放量，在女藝人中排名全球第二。
這些都證明了碧梨的才華和實力，但仍然有很多人不喜歡她，認為她的喪和迷幻黑暗並不值得傳播，或是斥責她的歌大部分都是口水歌。
的確，碧梨的歌里或許沒有什麼社會思考，碧梨也說她的音樂是關於安慰的，而且是關於「我知道你的感受，而你並不孤單」的。
碰到別人的質疑，碧梨寫了一首《You Should See Me In A Crown》回擊，還在 MV 里上演了著名的「吃蜘蛛」。（這個蜘蛛其實是碧梨的寵物）
碰到說起「別人家的孩子」或「別人家的女朋友」諸如此類的，碧梨直接化身黑天使，獻上一首《All The Good Girls Go To Hell》。
碰到喜歡的男生不喜歡自己，她直接寫了一首《Wish You Were Gay》。她的歌里或許沒有大道理，但的確都是站在當事人的角度，同時也代表著年輕人的心理。
你覺得她的歌曲沒有想法，但她卻說出過一些很經典的話。
比如她說：「微笑只會讓我感覺軟弱和渺小」，以及永遠不要去說別人「你的抑鬱是裝出來的」。
是的，碧梨是個抑鬱症患者。碧梨也曾坦言：「抑鬱控制著我生活中的一切。我一直都是一個憂鬱的人。」
音樂，給了她呼吸的空間和自由表達的途徑。
她對舞台的享受，也讓大家發明了一個全新的歌手類型——彈簧歌手。
別人歌詞燙嘴，我們碧梨舞台燙腳。
所以大家還是愛她。
她在《When The Party’s Over》MV 里流的黑色「血淚」：
在 2019 年萬聖節時，從《吸血鬼日記》女主 Nina Dobrev 到貝克漢姆家的小7，都模仿了碧梨的這個造型。
Nirvana的鼓手 Dave Grohl 說她就像新生代的Nirvana，火星哥、艾薇兒都發推特安利她：
A妹也說超愛她，抱著她自拍，還有很多樂壇前輩都對碧梨青睞有加。
NPR電台曾說碧梨是「2019 年最另類的成功者」，是的，她身上有著 00 後的特立獨行，她人送外號「怪奇碧梨」。
這時又有人說碧梨是在塑造特立獨行和另類的領袖人設，但當你覺得碧梨叛逆到不行——
她總是在社交平台上發著自己的鬼畜表情包，人稱資深沙雕怪異博主。
別人問她有什麼才藝，她很自豪地說自己小時候骨頭很軟，可以在自己頭上放屁。
成名後在路邊看到自己的廣告牌，她不僅會獻上大眼大嘴的小精靈特效：
還會在廣告牌下上演群魔亂舞。
甚至在得知一直被她當作初戀的 Justin Bieber 的婚訊時，她直接哭了，這不過就是位追星的小女生啊。
而且碧梨也不是大家刻板印象中生活條件富饒的「星二代」。
她家只有兩間臥室，父母為了讓兄妹擁有各自的房間，一直住在客廳。
也正是這樣一對開明的父母和家庭氛圍，才讓碧梨古靈精怪的性格得以養成。
做客艾倫秀時，碧梨曾透露過一個她多年的秘密——她患有杜爾雷斯綜合症。
這個病亦被稱為妥瑞症，是一種會在青少年時期發作的神經系統紊亂症。發病症狀是，頭部或身體會發生不自覺的抽動，嚴重時還會說出一些不受控的話。
之前不說並不是因為自卑，碧梨也不覺得這是自己的缺陷，而是人生中的一部分。她不說，只是她不想別人提及她時會說「那個有妥瑞症的歌手」，她拒絕被標籤。
雖然這個病一直跟隨者碧梨，比較幸運的是，碧梨的父母選擇讓她和哥哥在家學習，所以她並沒有遭到同齡人的歧視甚至霸凌。
但在走紅後，她卻因為時常被抓拍到的一些奇怪表情，而被惡意傳播和攻擊。
包括前段時間朋友圈流行過一個「2017-2019」的梗，碧梨也是自從 2017 年 10 月開始，每年同一天都會進行《Vanity Fair》的視頻採訪，通過回答同樣的問題來觀察她的回答隨著時間發生的變化。
2019年在回答使用最多的 App 時，碧梨就說最近的 Ins 很傷她的心。
所以你看，碧梨也就是一個 18 歲的正常女生，她也許很怪奇，但她並不只是怪奇。
《公告牌》雜誌曾寫道：「音樂明星是時尚界最迅速崛起的明星群體。」
碧梨在時尚界的崛起也一如她在音樂圈的肆掠。
她登上了美版《ELLE》的銀十和澳版《VOGUE》等多刊雜誌封面。
各大奢侈品牌都很愛她；
前不久碧梨還和 Calvin Klein 聯名拍了一段 Coachella 的限定廣告短片。
MCM更是不僅邀請她出鏡了品牌 2019 年秋冬廣告：
還和她推出了聯名系列，發售當天的排隊現場也是空前火爆。
在英國時尚購物網站 Lyst 發布的《Years In Fashion 2019》年度報告中，碧梨也是「2019 全球最帶貨明星 Top 10」中的第四名。
她的「酷喪穿搭」也登上了微博熱搜。
那麼碧梨的時尚和酷喪穿搭究竟有何魅力？磅礴幫大家總結了幾個核心關鍵詞。
.關鍵詞一：Oversize.
碧梨似乎沉迷於 90 年代的嘻哈時尚。
她總是身著非常寬鬆的衣服，只穿運動鞋，喜歡疊戴各種誇張的項鍊和雷鬼風的首飾。網友評價為怎麼顯矮怎麼顯胖，碧梨就怎麼穿。
其實這是因為碧梨不想別人評價她的身材，她說：「不是每個人都會故意評判你，但是他們全都會在腦子裡產生類似的想法。」
可能有的人會覺得這是一種逃避，碧梨也曾坦言「一直以來我都太在意別人的想法，現在需要關注一下自己。對於現在的我來說，最重要的事就是保持開心。」
所以就在前幾日，前往夏威夷度假的碧梨，首次秀出了自己的身材，看來碧梨真的又豁達成長了些。
還有一件很碧梨的事是，她是個「鞋狗」，也是個超級 AJ 粉，卻拒絕了 Jordan 女線系列的代言人邀約，只因為她覺得女碼鞋丑。
.關鍵詞二：螢光綠.
碧梨對螢光綠的熱愛幾乎是人盡皆知，甚至狂熱到「共生」。
「共生」到什麼程度呢？
有一次某位粉絲模仿她的穿搭，穿著一身螢光綠，立刻在商場裡引起了騷亂，群眾都大呼著碧梨導致保安出動。
Lyst也報道螢光綠因為她在 2019 年增加了 69% 的搜索率。
.關鍵詞三：Bootleg.
很多人看碧梨的穿搭會發現她很愛穿各種老花及品牌Logo，這些單品卻從來在官網上都遍尋不著。
因為它們都是「山寨貨」，即時下十分流行的「Bootleg Fashion」。
區別於抄襲，Bootleg是二次創作品牌服裝，裡面有創作者自己的想法。
碧梨最常穿的 Bootleg 品牌之一Vandy The Pink，前不久程瀟和 Lisa 就撞過它家的同一款 Louis Vuitton 老花外套。
大部分 Bootleg 品牌都有著獨一無二和純手工打造的特性，聽起來就像是 00 後的高定。即便如此——
穿著「山寨」的 Chanel 參加 Chanel 的活動，大概也是碧梨才做得出的事了。
.關鍵詞四：手工.
除了 Bootleg，碧梨也很喜歡穿各種個人藝術家的定製服飾。
碧梨經常合作的造型師Samantha Burkhart，就形容碧梨擁有能夠將貴价和平價單品很好地平衡於一身的氣質。
碧梨大部分的舞台表演服裝的來源——洛杉磯品牌Freak City，也是圈內很知名的藝術家 DIY 單位。
後來碧梨還以她最愛的螢光色係為主元素，與 Freak City 聯名推出了一系列塗鴉套裝，非常「Billie Style」。
碧梨常常上身的各種動漫人物服飾，也來自個人藝術家Slumpykev。還有很多寶藏品牌，大家可以自行去碧梨的 Ins 關注里挖掘挖掘。
前文也說過碧梨小時候的家境並不寬裕，所以她經常去二手市場淘舊衣，裁剪成自己喜歡的模樣。包括現在巡演時，碧梨仍然會親自操刀自己的戰衣。
因此碧梨也創造了自己的時尚品牌Blohsh。
品牌以她最愛的螢光色和塗鴉為核心，品牌 Logo 是個高低肩的男廁所圖標，衣服價格非常親民，基本上都是200～400塊。
正因為她身上這些特立獨行的想法和蓬勃生長的創造力，不止時尚圈，藝術家村上隆也對碧梨青睞有加，寵如「親女兒」。
不僅和她一起合作，推出了《You Should See Me In A Crown》的動畫版MV。
MV里既承載了日本當代流行卡通藝術，也順便宣傳起碧梨自己的服裝品牌。
接著還推出了兩人的聯名款；
甚至親自操刀「女兒」的英國雜誌《Garage》封面，以他2012年創作的真人尺寸雕塑作品「Split」為靈感，為碧梨設計了一副極具未來感的三面少女形象。
「三面少女」碧梨也說：「我永遠不想讓別人了解全部的自己。」
橫掃 5 項格萊美的碧梨，現在或許已經站在了輿論和質疑聲的漩渦正中心。
但這同樣也發生在Taylor Swift、Adele、Lorde這些了不起的歌手身上。
我也相信榮譽加身的 Billie 會再次向大眾證明自己，屬於這個年輕女孩的未來，充滿可能性。
入圍靠實力，有時候得獎或許運氣才是上風。
獎項不是最重要的，重要的是音樂把我們帶到了一起。無論快樂淚流，還是傷痛依偎，音樂始終是陪伴，是屬於每代人的共同回憶。
而 Billie Eilish 就是屬於這個時代年輕人，最精彩的聲音。
碧梨也說：「不要低估年輕靈魂的力量，我們什麼都知道。」
【END】
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本期文字助理：Zoey
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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