相聲的創作方式主要有三種：其一是演員自身的獨立創作；其二是相聲作家的獨立創作；其三就是兩者混合創作而生成的作品，其中以第三類創作方式居多。
這也難怪，凡是作家創作的作品，大都與舞台有著一定距離，不自覺的就要通過演員的變通靈活使用，從而達到最融洽的演出效果，兩者是相互合作，互相提攜的關係。
相聲作家與相聲演員合作的範例是梁左與姜昆，梁左出色的劇本編寫才能與姜昆獨到的改編功力，促成姜昆相聲藝術生涯的第二個高峰期。
專業的相聲創作者不少，可不只有梁左一個，其他的像是廉春明、王鳴錄、趙連甲、崔琦等都是知名的相聲作家，或許大眾不熟悉他們的名字，但一定熟悉他們創作的作品。
如今相聲的頹廢之勢與沒有好的作品有極大關係。一來沒有了安於平凡的相聲創作者，相聲作品的質量參差不齊；二來缺少了能寫作品的演員，沒有好本子演出質量就別說了。
相聲創作能力也是相聲實力的一部分。當下譁眾取寵成為常態，更有甚者掛著一身燈泡上台演出，這是把自己當猴耍了，根源就是沒有相聲實力鬧得。
相聲發展青黃不接的現狀下，噩耗卻隨著而來。著名的相聲作家、原天津曲藝團一級編劇王鳴錄先生因病在天津逝世，享年84歲。
王鳴錄曾是天津和平區曲藝團相聲隊的相聲演員，師承相聲演員張嘉利，而張嘉利又是張壽臣的徒弟，王鳴錄便是張壽老的徒孫，文字輩相聲演員。
從上世紀五十年代末起，王鳴錄就開始創作改編相聲。處女作是《狗熊大象借錢》被馬季看上，後被改編為相聲《狗熊大象》。
1980年，王鳴錄被調入天津曲藝團，從此成為一名專業的創作員，逐漸淡化出相聲表演舞台，天津曲藝團的很多相聲名家都說過王鳴錄寫的相聲。
比如高英培的《不正之風》、《教訓》；李伯祥表演的《聊天兒》；常寶霆表演的《蕭何難》、《道德法庭》等都是王鳴錄的作品。
老先生一生甘於做綠葉陪襯，將畢生奉獻給他說熱愛的相聲藝術，用專業的作品捧出了幾位專業的演員，用高產的生涯回報了無數熱愛的觀眾。
王鳴錄曝光的機會不多，能夠了解老先生日常生活的人也極少，天津相聲界也少有懷念的內容和悼念的文章。平常走在前列的德雲總教習高峰也歸於沉寂，是交集太少，還是另有隱情？
之前對劉洪沂的一段採訪倒也能說明一二，王鳴錄拜過師學過藝，能說也能寫，自然有一種獨特的氣質縈繞，或者說有點張狂。
劉洪沂說了這樣一段話：「王鳴錄寫一個本子，說什麼，一個字不許動啊，「動我一字，如淫我母」，這誰還敢動？他就說他會說相聲，本子裡都處理好了。」
這倒是將老頭的倔強和可愛描述得淋漓盡致，獨特的學藝經歷，自然給老先生創作提供了極大的可能性。或許他是怕有些演員瞎改影響作品的完整程度，並不一定得完全貶謫。
萬能膠、坐地炮也只能留存在觀眾的懷念之中了……
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