與西方繪畫相比，中國繪畫則更加強調藝術表現中的精神內涵，這種精神內涵具體而言，就是在內容上堅持通靈和詩意。換一種說法就是在形式上追求寫意，通過將篆刻和書法融入繪畫，達到詩意化得筆墨境界，此乃中國畫的靈魂和核心。
通過寫意實現中國畫以形寫神，形神兼備，大寫意雖然在一定程度上衝破形的束縛，但絕不是放棄形式，相反大寫意追求的是形神兼備的效果。當今畫壇不少缺乏相應造型能力，不解繪畫真諦，只知塗鴉者，欺世盜名，敗壞寫意精神。畫家潘曉雲的 寫意花鳥畫卻是「風姿卓然、獨有境界」。
潘曉雲：當代著名花鳥畫家，1958年出生於湖北荊州，1983年畢業於師範美術教育專業，1986年畢業於中國美術學院花鳥畫專業研究生班。中國現代美術研究院中國畫專業委員會主任委員、中國花鳥畫研究院副院長、北京師範大學首屆中國畫高研班花鳥畫專業導師、中國美術家協會會員、中國大學生藝術節評委、中國藝術研究院特聘研究員、湖北省畫院特聘畫家、北京朝陽畫院畫家。
作品入選中國首屆寫意畫展、中國花鳥畫學術邀請展、全球華人精英藝術家作品展、當代中國畫名家邀請展、北京奧運精神·中國畫名家作品展、上海世博會全國美術作品展優秀獎、美國林肯中心繪畫作品展、日本東京都藝術節優秀作品展等國內外大型學術展覽。不少作品已經被中南海、人民大會堂、文化部、民革中央、亞足聯、全國婦聯，聯合國總部、美國花旗銀行、東京都日中友好協會、中國台灣省政府、澳大利亞BHP集團、德國政府機構收藏。
畫家潘曉雲自幼習畫，並受過系統的美術教育，早年從事基礎美術教育工作，而後研究生教育受益於中國美術學院和中央美術學院，這些經歷決定了畫家潘曉雲一方面具有紮實的造型能力，另一方面具有深厚的筆墨功底。
畫家潘曉雲在創作過程中，超脫於萬物之外，俯視萬物，做到萬物皆備於我，做到情借景而傳，意寓景之中，在景物之中，孕育著豐富的思想情感和生活內容。
對具體對象的刻畫上，在做了一些概括和抽象，但總能抓住繪畫對象里最靈魂、最本質的內容，在筆墨運用上，可以隨意揮灑，卻不違法度，大筆縱橫、妙手偶得。
畫家潘曉雲的藝術創作，離不開現實，但又與現實拉開距離，離不開感覺，但又超越感覺，在畫家潘曉雲的繪畫作品中，情景交融互滲，可以發掘出多層情感，而且一層比一層更深的情，滲入一層比一層更深的景中，景中全是情，情具象而為景。
與那些胡亂塗鴉、欺世盜名者劃清界限，展現自己「以我觀物，故物皆我之色彩」的藝術追求，也體現中國畫，「山雖一阜，其間環繞無窮；樹雖一林，此中掩映不盡」的藝術境界。
畫家潘曉雲認為創作中雖有技法，但寫生也非常重要，強調創作中對大自然的體驗，正如大家都覺得，宋畫耐看，就因為它不端架子，不矯情，因為它不是設計的產物，而是真實體驗的寫照。
無論是版納寫生作品，還是西北採風畫作，都有在一種撲面而來的典雅通靈之氣，逸邁恬淡之風，既不像傳統文人畫那樣自憐孤傲，又不像昔日院體畫那樣驕矜艷俗，而是既有傳統的文脈，又有民間的親近，所有儘管法度森嚴，卻不使人覺得陳舊，絲毫沒有「匠氣」。
這是因為畫家潘曉雲的花鳥畫是「寫意」而來，運筆中帶有書寫性，充滿層次與變化，其行筆過程中，不焦不燥，不粘不脫，有干有濕，有骨油肉，從容不迫。
同時畫家潘曉雲敢於用色，且善於用色，在創作時，通常是色墨同用，自淡漸濃，以色助墨，以墨顯色，這種創作手法使得作品氣韻兼得，增加作品的情味與韻致，真正實現作品的「格高而思逸」。
賞讀畫家潘曉雲的花鳥畫作品，不僅可以感受到傳統水墨的無窮魅力，又能深刻體會到他在繼承傳統基礎上，同時執著創新於創新方面所做的不懈努力。
當站在曉雲的花鳥畫作品前時，一股淡淡的人文氣息沁入心田，這種空靈之感，源自畫家洞察人生之後的返璞歸真，以及對待生活的樂觀、洒脫、質樸、平和。
曉雲的作品多源於生活而多寧靜野逸之態，清絕妙造，自得天趣。其虛和飄逸之情，誠可與山水畫中的「可游、可居」媲美，給人以拂拭心靈的感悟。
曉雲還注重師法自然，能把在筆墨間流露的人文情懷融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過其筆下的鳥語花香，描繪出濃郁的自然風情，營造精神棲息的港灣。
畫家潘曉雲在他的花鳥畫中，傾注了他對自然和生命的尊重，表達了對繪畫藝術繼往開來追求，他的創作是真情流露和對生活的謳歌與禮讚。真情融入，賦予作品以生命，才能與時代產生強烈的共鳴。
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