處處可見文化反諷

《別告訴她》這部電影內地影院臨時撤檔，但其實今年年初就已在聖丹斯電影節上展映。

作為華裔女導演、女編劇王子逸執導的電影，改編自她自己家庭故事。

一個華人家庭的奶奶被診斷癌症，家人選擇向她隱瞞病情，假借一場婚禮的名義讓所有家人回家見奶奶最後一面。

但在紐約長大的碧莉認為奶奶應當有知情權，卻遭到全家的反對。

定居於美國的次子一家準備回國，卻不打算讓碧莉一起回長春，因為怕情感外露的碧莉控制不住自己的情緒而露餡。

但從小與奶奶感情深厚的碧莉卻忍不住回國參加了堂弟的婚禮。

明明是千里迢迢趕赴的一場分別，家人卻非要逼迫碧莉逢迎歡笑，這使得這場婚禮前後處處充滿了荒誕的味道。

碧莉從下飛機那一刻計程車司機們蜂擁而上搶單起，迎面而來的無不都是跨著東西方文化的隔閡。

從碧莉中國文化旁觀者的角度來看處處可見反諷。

在網上廣為流傳的一段尬到飛起的餐桌鏡頭，小姑爭論美國好還是中國好。

留守本土的小姑和定居美國的二嫂唇槍舌劍各執一詞。

但最後在行動上，小姑卻還要執意送兒子去美國，這種言行不一的行為多少令人覺得有些荒唐，然後這樣矛盾的心態在中國卻比比皆是。

酒店的服務人員在大門口念著鏗鏘有力的口號，新人一下台，舞龍舞獅的年輕人和迎賓小姐就躲到了角落忙著休息。

家人都知道奶奶罹患絕症，但除了新婚的堂弟，所有人都或真心或假意地裝出一副高興平和的樣子，仿佛真實誠意愛奶奶、為著這份隱瞞而愧疚不安的只有主人公碧莉一人。

這種反諷藏得很深，包裹在更多更多難以用言語表達的憂傷和不解之下。

它並不出於主人公事不關己的冷漠，而是另一個文化歸來的異鄉人對故土的迷惘——

它更多的來自於主人公久不踏入故土的一種文化休克。

不再是符號式的中國

這部電影早在上映之前就受到了內地影迷的關注，豆瓣評分7.5，1萬多人打分（這個人數對於一部偏冷門的電影來說已然不錯）。

大家紛紛點贊的原因都是其在表現文化差異上的「真實」「客觀」「細膩」——

同樣在北美取得了很好的成績，受到了美國影迷的熱捧。

它以8.8萬美金的票房成績刷新了2019年美國單影城票房記錄，打敗了曾經的衛冕冠軍《復仇者聯盟4》。以至於片方從當初的4家影城，逐步擴展到891家影城。

現在它的爛番茄新鮮度還保持在99%，IMDB評價7.9分。

在我看來這部電影缺乏一種電影技巧，它的畫面也沒有印象中大片的厚重濾鏡，更像是一部有高潮有起伏的紀錄片。

甚至在它之前，我都很少在美國電影里見過這麼真實的中國。

它沒有迎合西方口味去描述一個符號式的中國，沒有上海的摩天大廈，沒有北京的金紅皇城，不是蘇杭，不是雲貴，是長春——

這個日漸凋零、子女紛飛各地的東北城市。

到處大拆大建、如同工地的二三線城市，擠擠挨挨的小區公寓樓，氣味沖鼻的夜市大排檔，裝修豪華又土氣的大酒店，眼睛不離手機螢幕的小侄子，神態疲憊的濃妝女子和大肚腩的中年男人……

既不掩飾，也不貶低，它只是真實。

而剝脫了那些刻意的炫耀或賣慘下的中國，才是這個普通跨國大家庭悲喜劇的最佳背景。

而正是這樣的背景才讓每一個國人有代入感，成為每一個中國家庭都可能會發生的故事。

文化夾縫中的迷茫

電影的中心矛盾就是要不要告訴奶奶她的真實病情。

碧莉從西方文化的角度出發，認為奶奶具有知情權，但是其他家庭成員則認為應該遵循傳統，以隱瞞病情的方式分擔奶奶的負擔。

大伯一再強調不能告訴奶奶病情，碧莉則一再迷惘他們的決定是否正確，但他們誰都說服不了誰。

劇情在這種貫穿始終的矛盾之下來回拉扯，情緒的收和放也最為牽動觀眾的心緒。

但在最後堂弟的婚禮上，反而是定居日本的大伯最早爆發出激烈的情緒，而碧莉則選擇跑到醫院篡改奶奶的病例。

這種巨大的反差到了最後反而讓人覺得順理成章。

大伯出自對母親的愛，碧莉也是，他們的表達方式不同，但這兩個身處地球兩端的家庭終究殊途同歸。

是否要告訴奶奶真相，是電影的明線，但碧莉在兩種文化夾縫中迷茫，始終無法跨過心理障礙，則是暗線。

碧莉三歲前和爺爺奶奶生活在長春，捉蜻蜓過夏天，有很多小夥伴，一夕之間搬到美國人生地不熟，也無法從不善言辭的母親那裡得到精神支持。

到她回國時，爺爺也去世了。

對未來的困惑和恐懼，從未離開過碧莉，奶奶的即將離世，讓她不得不重新經歷一遍過去的苦難，自然地，她也把這種感情投射到奶奶身上。

無法認真地對過去說再見，才是她痛苦的根源之一。

到了電影結束，導演也並沒有交代奶奶如何去世，她只是呈現了這樣一個事實，而沒有去尋求東西方兩種文化的最優解。

或許也沒有最優解，因為選擇告知或是隱瞞，都無法改變奶奶行將離去的現實，也無人能分擔老人的病痛。

在電影的最後，王子逸發了一段自己奶奶的影像，奶奶患癌六年至今健在，這或許也是隱含了主人公對於東方文化的某種溫和認同。

（作者：海棠簪）