最近很懶，所以就追了《愛、死亡、機器人》第三季。每集幾分鐘，可以一口氣刷9集，速度非常快，你們看過嗎？
這季9集內容結合暗黑風格、賽博朋克、驚悚懸疑、瑰麗奇觀等多元素，從發掘遠古邪惡生物到搞笑。
裡面最高潮，目前大家議論最大而且最有記憶點的是最後一集《吉巴羅》，主要內容是「水妖」通過歌聲魔法引誘男人走向滅亡，看到這你會以為它要表現男女情，美色終極一方被吸引毀滅。
但她的魔法對聾騎士吉巴羅無效... 以聲蠱人的水妖跳起索命舞蹈，卻遇上一名聾騎士，兩人命運就此交纏。
當你以為真愛降臨，聾騎士吉巴羅勾起了財富的慾望。水妖渾身財寶被剝離身體，鮮血染滿整條河。聾騎士吉巴羅並非特別，也是凡人，無盡的慾望，最後也沉淪水裡死亡。整部片子不但構圖人物好看，在情結上面也因人而異會有不同角度的解讀。
整部劇我就不再劇透了，每個人看的感受不同，看片前不建議大家看影評。看時有什麼感悟都是生活的影子，這些年來像這種結合科技，光怪陸離，末日未來主義都能叫賽博朋克吧，同時也呼應著2022到2023的服裝流行趨勢，我把他們歸到了以下幾大類聊聊服裝流行。
未來超現實主義
第一個是未來超現實主義。沒有人知道未來是什麼樣子的，我們迷戀科幻片給我們呈現了一個全新的世界，它可能是未來具有當下影子，也有可能完全架空。這種題材在電影里火，在秀場流行里更火。
【Louis Vuitton】
2023早春
Louis Vuitton 2023早春女裝秀就有未來主義感，首先它的選址就非常有意思，在薩爾克生物研究所廣場舉辦。
頂級時裝設計師常常從建築中獲取靈感，通過技術、材料和結構的語言轉化到他們的T台作品中，這季就是這樣。
懸崖落日
建築上市最樸實的混凝土兩邊圍合，唯一的開口正對太平洋，日落時分的光線從一旁傾瀉，模特們魚貫而入款款登台，加上服裝大量的金屬色、廓形宮廷元素和未來女戰士頭套等，古典又科幻，衝擊的反差感呈現出過去與未來的交融。
陽光、海岸、餘暉、音樂，整個色調都會讓你想到一部片子：《沙丘》。
Louis Vuitton 2023早春秀場
電影《沙丘》
電影里哈克南人離開
再聊下薩爾克生物研究所廣場，可能大家會更有未來主義的感觸。這個建築摒棄的所有的植物，以對稱的結構為中心，展示了純凈的混凝土，所以才有那太陽光從地平線，以及無盡平靜的大海，就像一個未來世界。
薩爾克生物研究所
再配上盔甲式金色各種材質的服裝流蘇鎧甲，這未來科技感就手到擒來。
【LOEWE】
2022秋冬
有這種未來感或者架空成新世界的秀還有Loewe 2022秋冬這場，感覺就是反邏輯的超現實世界。
各種物質材質粗俗的互相觸碰架構出一個新的世界。
物種的生活方式，是從多種材料誘發觸覺的反應，所以服裝是人的肉體，而頭部或者各種器官都是外在物種，完全是對人類以及其他物種的新探索。
這個感覺跟《愛死機3-梅森的老鼠》這集有點像，未來世界可能會被老鼠占領，也可能是人類真實的幫助了老鼠。這也真的是動漫的魅力，只有動漫才能表現人類腦中的無限可能，沒有任何限制。
《愛死機3-梅森的老鼠》
【DIOR】
2022-2023秋冬
第二種，我定義為機器功能，說到機器功和服裝能想到的肯定是衣服融入科技。DIOR 2022秋冬大秀雖然很藝術化，但裡面的單品真是實打實的服裝功能融入科技技術。
秀場布置是設計師Mariella Bettineschi圍繞著 「The Next Era」新時代的主題進行創作，主要是16至19世紀歐洲著名畫家筆下的女性肖像。你細看這些肖像都是經過數字化的處理，有的從背景中剝離，有的在雙眼處裁切並複製疊加，虛實難辨，仿佛讓這些畫作中被模糊、物化的女性主體構建起全新的感知能力。
但這次最被大家議論的是這個系列是內衣夾克、緊身胸衣，與不斷進步的現代性和技術相結合。
讓衣服單品具有機器功能，像瞬間收腰豐臀的內衣，勾勒曲線的電光。
賽博朋克
第三種風格就直接算賽博朋克吧，先解釋下我認為的賽博朋克哦。
熒幕上的代表作是電影《銀翼殺手》，應該很多人看過吧。
從這個作品之後，類似的題材和作品就越來越多，同類型的作品多了，就必須要有一個統一併且正式的稱呼。於是，科幻作家布魯斯·貝斯克給自己小說取的標題—賽博朋克（cyberpunk）
賽博朋克風展現的畫面大多是色塊碰撞下所呈現出的科技感，光芒籠罩著冰冷無味的霓虹燈有著黑暗的、頹廢的、絕望特點。通過對於這個時代黑暗的描述，來體現世界還是有光明和希望。除此之外還有機械部件組裝的「人類」、無序散亂的街頭（這裡是百度的，也不是我的理解）。
【PRADA】
2022秋冬
說到霓虹、賽博朋克就要說Prada 2022年秋冬女裝秀。
模特們是通過科幻式的金屬格柵隧道再到霓虹燈下走入大螢幕，雖然就這麼一段簡單的隧道，但是Miuccia Prada和Raf Simons表現了服裝和生活日常性，以及時光隧道時間的傳遞，架構了女性歷史和服裝歷史。
整個霓虹燈的色調非常賽博朋克而且科技感十足
【DIOR】
2019早春
還有一場秀不得不提，簡直就是賽博朋克的翻版，就是Kim Jones 為 Dior 打造的首個早春度假系列，主要是有機器人元素，他與空山基合作打造的大型未來主義秀場有個高達11米的金屬女性機器人雕塑。
機器和未來元素布滿整場秀，設計了大量工業風格的鏈條，金屬質感螺絲形狀的指套。
包括配飾，像包和帽子都是有「金屬，鋒利，強硬」的質感。
DIOR的LOGO也非常的空山基，像電腦科技組裝出來的字母，這季入的都不虛此行。
【Balenciaga】
2019春夏
還有Balenciaga 2019春夏系列發布的嘉賓們來到了Demna Gvasalia與藝術家Jon Rafman 打造的秀場也有這感覺，密布著環繞式LED顯示屏與鏡面地板的秀場宛若一條時空隧道亦給人一種濃濃的「賽博朋克」式的美學盛宴。
科技感的布景和衣服大膽的色塊圖案襯托下十足的黑科技。
末日情節
【Balenciaga】
2023春夏
最後一個元素一定要說到末日情節，第一個能想到的就是Balenciaga和adidas的聯名合作秀場。
這場秀以怪為名，這種怪除了賺足眼球之外還有滿滿的末日諷刺感。
當天辦秀的選址是美國紐約州曼哈頓金融區的百老大街18號上，紐約證券交易所 NYSE。
辦秀當天美國股票市場全線崩潰，一時間負面報道鋪天蓋地於各類財經報道當中，華爾街甚至警示國家經濟正走向衰退。Balenciaga這場雖是秀，但就是籠罩在資本主義下的世界。
模特清一色身穿BDSM的乳膠面具與打底連衣褲亮相、只露出眼睛嘴巴還有俏皮怪誕的馬尾辮，完全為了表現Demna這次設計的主題「過剩的慾望」去大量生產「一次性設計「我們是被衣服困住了嗎？
還有精英們的通勤裝，左手拿咖啡、右手提公文包，穿著廓形風衣在紐交所上演一場又一場的「入夜通勤」裝，一身又一身的行頭換著是為了維護我們的各種關係嗎？資本主義籠罩下，我們如此忙碌是被金錢束縛了嗎？
這種荒誕的死循環在New York City每天都在上演，奇怪又奪人眼球但符合常理直至末日。
【Marine Serre】
2019 秋冬
這個手法LVMH 大獎得主Marine Serre 在2019年秋冬時裝周也有過詮釋，展現了一個末日之後的賽博世界，秀的主題叫做「輻射」，模特沿著下水管道，在深不見底我們不舒服的世界裡一路走來，身上的反光纖維材料和面具口罩都暗示末日的到來。
【PALM ANGELS】
2022 秋冬
Francesco Ragazzi在Palm Angels 2022年秋冬系列秀場中真實呈現了某種幻想，也是一種末日的方式。
感覺就像在洛杉磯的日落大道一樣，末日世界的棕櫚樹已被日落時分染紅，走來的是友是敵已經分不清楚。
只知道我們還繼續存活於這異世界，繼續向前走。
這個場景跟《愛、死亡、機器人》第三季里的群蟲很像，人類本來繁衍群蟲師想控制，結果反被控制，到底末日情節是怎麼來的，總想問問人類。
好了，很多時候單看電影可能覺得偏激不懂，單看時尚也覺得越來越不理解這個世界了。但兩者一合，一目了然，世界上很多東西都是有相通的地方，今天看片說搭配先到這，寫的我累死了，希望你看的沒有那麼累。
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