原創 甄健恆
今社會面臨許多全球性問題，如孤獨、氣候變化、性別不平等和生活成本壓力。這些問題在今年的墨爾本設計周（Melbourne Design Week）中受到設計師們的關注，以符合主辦方提出的「設計你想要的世界」主題。那麼，設計業還有哪些領域可以發揮作用？還有哪些領域可以進一步發展？還有哪些領域可以通過不同方式進行創新呢？顯然，「彌補移民時期所帶來的創傷」是澳大利亞獨特且需要考慮政治正確性的挑戰之一。因此，提拔和推廣土著設計和工藝已經逐漸成為設計業界的新常態。
寶拉·薩維奇（Paula Savage），「DollarReef、No.2 Reef 和 No.3 Reef」礁石系列
寶拉·薩維奇（Paula Savage）榮獲設計周頒發的「年度傑出貢獻獎」，她來自托雷斯海峽莫阿島（Moa Island），是一位資深的「穆阿爾加族」（Mualgal）藝術家。她將編織、扎染、雕刻和珠寶製作等工藝融合在一起，成功地將其文化遺產中經久不衰的傳統物質變為現實。在展覽中，她展示了三件充滿張力的「礁石」作品，代表著拉格穆阿（Lag Mua）海岸外的三個實景場景。
特倫特·詹森（Trent Jansen），MantaPilti 櫥櫃
寶拉解釋道：「在古時候，我們的族人乘坐獨木舟來到這裡捕魚和採集海鮮，使用籃子挑選海鮮。但現在我們都改用小艇，籃子也被冷藏盒所取代。因此，籃子與海洋生物、水下珊瑚和海綿有著關聯。」她的作品以一種愉悅的方式激發人們以不同的方式來看待世界。「這正是當代設計的目的。」她自豪地說道。與土著工藝師合作多年的特倫特·詹森（Trent Jansen）在設計周展示了他籌備三年的傑作 —名為「強之靈氣」（Kurunpa Kunpu / StrongSpirit）系列。這個系列包括櫥櫃、餐椅、長台和矮凳，都具有充滿弧形表面的特點。這些作品是由土著工藝師譚雅·辛格（Tanya Singer）和埃羅爾·埃文斯（Errol Evans）的巧手完成的。這兩位工藝師以在雕刻形式中體現複雜的文化敘事技巧而聞名。然而，如果沒有特倫特積極參與學習和參與文化習俗和傳統，他們三人就無法實現真正的「對稱的共同創作」，即在創造性決策中保持平衡和均衡的想法和反饋。
傑西卡·默塔（Jessica Murtagh），「開始了解你」（Getting to know you）容器
寶拉的獲獎也揭示了設計行業對另一個被忽視的群體 — 女性的認可。在名為「聚焦」的特展中，無論是新生代的陶藝家妮可萊特·詹森（Nicolette Johnson）還是經驗豐富的珠寶設計師海倫·布里頓（Helen Britton）和建築師艾瑪·傑克遜（Emma Jackson），都在同一展覽中受到讚賞。該特展的目的不僅是展示她們作品中凸顯的技能和概念，還彰顯了這些女性在澳大利亞設計領域做出的貢獻，尤其強調了激勵和促進行業多樣性的重要性。其中，傑西卡·默塔（Jessica Murtagh）的玻璃作品「開始了解你」（Getting to know you）備受矚目。這個容器一開始看起來像是經典的韋奇伍德（Wedgwood）陶瓷圖案，但實際上它採用了古老的「浮雕玻璃」（Cameo glass）手工技術製作，內部是藍色的，外部是白色粉末玻璃。它的表面原本應該是人們熟悉的古希臘人像或場景圖案，但卻被代表著疫情時期生活的圖案所取代。
理察·格林納克（Richard Greenacre），「異變」（Alterity）雕塑
在墨爾本市中心的六個前糧倉建築中，「糧倉計劃」聯展不僅旨在對過時的工業建築進行城市更新，以引起人們對建築環境的集體反應，而且啟發了設計師們以這些歷史遺址為靈感，提出了新的實驗性設計和策略。
「被遺棄的場地為我們提供了一個出口或夢幻的空間，打破了糧倉原本用於儲存的概念。」策展人和跨學科藝術家何塞·維塞利-曼寧（Josee Vesely-Manning）解釋道。「在這裡，集體和創造性的流動性被內在地融入，而不是被孤立地看待。雖然焦點似乎放在照明和物品的設計上，但實際上，計劃也關注了更短暫和概念性的空間設計。其中一些引人注目的作品包括梅根·斯特雷德（Meagan Streader）的落地燈「波浪線」（Squiggle）和丹妮爾·布魯斯曼（Danielle Brustman）的壁燈「填字遊戲」（Crosswords）。
丹妮爾·布魯斯曼（Danielle Brustman），「填字遊戲」（Crosswords）壁燈
「Versa」在拉丁語中的確意味著「轉變」或「改變」，也正是設計師湯姆·費雷迪（Tom Fereday）和查理·懷特（Charlie White）採用報廢材料打造的家具系列的名稱。這些設計品在展示方式上以設計師們截然相反的風格表達了不同的視覺效果。例如，湯姆以誠實設計原則為基礎，善於探索寧靜且創新的概念，他使用回收玻璃和石英砂打造了名為「馬諾」（Mano）的茶几。結果呈現出復古的質感和光澤。而相反，查理則喜歡通過陰鬱的哥德式塑性審美來改造現成材料。他的「矛」（Spear）模塊化座椅系統令人難以置信地由舊沙發墊和鋼螺紋杆組成。塗上天然橡膠乳膠後，展示出類似「MaisonMargiela」風格的前衛感。他們在展覽的三個空間中所呈現的互補和對比效果不僅沒有產生不協調感，反而創造了獨特的視覺效果，成功挑戰了觀者的「感知價值」。
湯姆·費雷迪（Tom Fereday），「馬諾「（Mano）茶几
當然，所謂「主題性」往往在展會結束後很快就被遺忘。即使在當下提高了觀眾的意識，但如果沒有「病毒式」的傳播，它也無法持續下去。因此，備受敬佩的展覽之一是「未來聯盟」（Futures Collective）策劃的「重要」（MATTERS）實驗性聯展。這個策劃不僅為期三年，還希望參展的設計師和製造商逐年公開他們的探索過程，從而呼應設計周的主題：創造一個具有「透明度、協作和流程」的世界。
「重要」（MATTERS）展覽
這樣的「三年計劃」興許只是一種鼓勵重複參與的市場營銷策略。但這並不影響我們思考如此設想的「世界」到底是對的還是錯的，以及人們是否有耐心等待兩年後的結果。只有到那時，我們才能真正評估這種長期計劃對設計界的影響和持久性。
文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / 墨爾本設計周 Melbourne Design Week、
美國硬木出口委員會 AHEC、肖恩·芬內西 Sean Fennessy （展場攝影），
J賈克斯·奧利弗ax Oliver（HARD 展品攝影）