文/阿九

近日，王凱的兩部劇《清平樂》和《獵狐》近乎同期上映卻沒有收到原想中的成績，自己左右互搏的神仙場面不但沒有發生，反而讓他因為這兩部劇惹了爭議，演技口碑遭到了前所未有的質疑。

《獵狐》反派呼聲高過主角，劉奕君功不可沒

70集的大劇《清平樂》似乎已經在溫水煮青蛙的過程中把大部分觀眾「熬死」了，現在較為讓人期待的是王凱另一部新穎的經偵題材作品《獵狐》。

該劇的播出目前已經接近尾聲，劇情也發展到了高潮的階段，正義與邪惡戰爭之間的大幕即將收場，不過如果從劇作的話題和觀眾對於角色的呼聲來看，好像王凱和王鷗扮演的正面角色似乎並沒有如期待中的討喜，反倒遭受了不少的爭議，而劉奕君扮演的反派boss，不針對劇中角色的話，外界誇讚認同的聲音明顯高於兩位正義警察。

《獵狐》里王柏林的角色能夠獲得觀眾的認可，與它的扮演者是密不可分的。作為劇中最大的反面人物，他壞的徹底，但是又很難演。

​為什麼這麼說呢？首先我們看到，劇中他的出場都是為了推動劇情服務的，這個角色很單純，似乎他一出現你就知道他又有什麼陰謀詭計了，然而他又很複雜，作為商場經驗老道的「狐狸」，他有著敏銳的觀察力和果斷的決策力，他不像那些舉著「我是壞人」的大旗的反派人物，將所有自己的壞事都放到桌面上，等著別人來制裁。他是一個披著羊皮的狼，表面上溫和無害，滿口仁義道德，但是內里卻藏著致命的獠牙，等待合適的時機便咬你一口，這樣的壞人是最可怕的。而劉奕君剛好把握住這個人物的特性，將角色壞得單純又複雜的特性演繹了出來，用精湛的演技獲得了觀眾的認可。

從《仙劍奇俠傳》到《獵狐》，觀眾審美在改變

說起來不可思議，兩個正義的主角因為種種不大合理的劇情而引起觀眾的吐槽，而這一個沒有什麼「性格」，只是為烘托正角的反派人物卻成了觀眾的誇讚對象，放到二十幾年前，比如《還珠格格》那個時期，真的想都不敢想像。

不過我們看到，現在的觀眾審美似乎隨著時間的發展也在悄悄地改變，曾經被罵得狗血噴頭的「皇后」和「容嬤嬤」慢慢獲得了觀眾的理解，而曾經愛情至上，正義的主角團們則讓人開始重新審視他們的「善」。

​從什麼時候開始的呢？或許是從《仙劍奇俠傳》系列裡的反派開始吧。不管是「拜月教主」還是邪惡而生的「邪劍仙」，亦或是不算反角的反角魔尊「重樓」，他們的劇情很單一，沒有太多的日常來表現人物的多面性，只是一心做主角升級打怪路上的絆腳石，然而卻並非那麼惹人討厭，相反作為反派的他們說出來的話都很有哲理，多年後再回頭看也禁得起推敲。

​不過反派角色的魅力並不僅局限於此，深受寶島偶像劇影響的國產劇在後期的製作中成了萬物皆可走愛情線的套路，反派也是與時俱進著。如趙麗穎主演的《花千骨》里反派「殺阡陌」、「東方彧卿」等，《獨孤天下》里的「宇文扈」，《香蜜沉沉燼如霜》里的「潤玉」等角色，都憑藉著痴情而「洗白」，在他們之後，「不怕反派壞，就怕反派帥」「五官決定三觀」等話語開始流行。

沒有完整的成長線，為何反派卻成了大看點

不管是因角色而被理解喜愛還是因感情線影響觀眾三觀，亦或是因為精湛演技而被大眾認可，這些讓人印象深刻的反派已然成為了劇中的一大看點，沒有完整故事線的他們為何能夠獨得觀眾偏愛呢？

​殘缺也是一種美，或許這正是他們被喜愛的原因吧。主角有了完整的故事線，從生活到工作到感情方方面面如紀錄片般被展現出來，會顯得瑣碎，也會暴露人物的一些小缺點，就像現在，王凱和王鷗的角色爭議里最多的不就是衝動和不理智嗎？

​從稚嫩到成熟穩重需要時間，但是這個成長時間裡的小過錯便成了他們角色的污點，而反派則避免了這一點，不管他們是什麼類型的反派，出場基本都是滿級boss，也只為一個目標而堅定向前。而且似乎壞人只要展現出一點善，他便能得到諒解，而好人則需要付出更多，甚至不能夠有過錯，不能不完美，影視劇里，觀眾對於反派的寬容或許也是來源於此吧，你們說呢？