「蠶叢和魚鳧，開國何茫然」
傳說中的古蜀王，距離世人已經太過久遠，久遠到連身處盛唐的李白都由不得感嘆一聲「茫然」。燦爛的古蜀文化，究竟是什麼樣的？
4月15日，一部取材自古蜀文化中望帝故事的原創神話劇目《晏山河》，線上首映。
「萬物有靈」「人神對話」「神巫文化」……憑藉著古老神話元素與瑰麗奇幻的現代舞台融合碰撞，《晏山河》上線僅僅十分鐘，多個平台的觀看量就已超過了28萬人次，直到最後一幕落下，《晏山河》累計引發超過200萬的觀看熱議。
一場用肢體語言完美再現的「古蜀之夢」
「3000年前，太陽神鳥金箔、古蜀文明的光芒被揉成一團，塵封在歲月的泥土裡；3000年後，沉睡在古蜀文化中的光澤，塵埃拂盡，以另一種方式『重生』，在舞台中央熠熠生輝……」
沒有華麗的舞美效果渲染，甚至整場表演中，沒有一句對白台詞。
極為優美、具有張力的身體線條鋪滿了整個畫面，演繹著古蜀先民對自然的敬畏，撫平苦難，重喚山河生機盎然的傳奇故事。
翩然起舞的小鹿、神秘的古蜀祭祀禮、一根羽毛的力量呈現出的高超平衡術、望帝化杜鵑的動人場景……每一個精緻如畫的場景都深深叩擊著線上觀眾的心門。
尤其在故事情緒的關鍵轉折處，「洪水」突發山河破碎，兩位主角飾演者頂尖的身體技巧和藝術感染力，配合宏偉而蒼涼的配樂，迸發而出的生命力量，帶給人極大的震撼。
談及語言的魅力，我們總是很輕易的感受到它所描述的海市蜃樓、高山峻岭。而在《晏山河》中，肢體語言作為表演詞彙，在音樂和場景的交替變化中，「無聲「反而勝「有聲」，把關於古蜀文化、關於望叢二帝、關於成都平原上曾流逝的傳說等等無盡的想像留在了每一位觀眾心中。
創新表達背後，是誰在細細雕琢「一齣好戲」？
減少對台詞、對繁雜場景布置的依賴，讓人越過認知層次的隔閡，直觀地觸碰到故事更深層面……這種新穎的藝術表達方式，無疑是大膽而具突破性的。
創新的源動力，來自晏山河的背後這一支根植成都本土，並且兼具國際化視野的年輕團隊：
飾演鱉靈與巫師女兒的兩位實力主演——伍一和林怡，都是曾經世界頂級馬戲團——太陽馬戲的頂級表演者。正是得益於這段國際表演經歷，讓他們在《晏山河》中呈現的舞台效果，既糅合了雜技的某些高難度技巧，又不失舞蹈的柔和與靈動，令人叫絕。
讓觀眾嘖嘖稱奇的除了表演者們高超的技巧，還有《晏山河》的精美服裝造型。前衛服裝造型師——煥煥巧妙地將古蜀文物中的「金面具」、「占卜」、「金冠帶」等等元素與飄逸的服飾材料結合，最終一件件深邃綺麗的服飾承載起，所有觀眾對遠古文明的奇妙想像。
還有根植成都本土的兩位先鋒音樂人，KUN 和蔣維昕，從枝繁葉茂的古蜀音樂文物中汲取靈感，衍生而出悠遠綿長的配樂讓人不覺間仿佛置身於水草豐茂、萬物共生和諧的成都平原之上。
「家國情懷」「山河故土」，這般嚴肅的話題放在2020年顯得尤為真切動人。如何在這樣特殊的背景之下，向每一個人傳遞自然災害面前古蜀先民們的勇氣與態度，傳承古蜀文化的光輝？晏山河背後的年輕力量，給出了一個平衡、創新傳統文化與現代化表達的精妙回答。
打磨場景，「晏山河」意在致敬成都？
作為一出原創古蜀神話肢體劇目，《晏山河》首演之後，熱度始終居高不下，這無疑是對晏山河及其創造者的無聲褒獎。
而隨著關於《晏山河》及其創造者的話題討論不斷深入，一個我們熟悉的名字——禹洲地產，逐漸浮出了水面。
作為近年來入蓉的地產面孔之一，禹洲地產始終保持著低調的前行步伐，《晏山河》算得上禹洲地產進入成都後，最引人關注的「手筆」。
為何會獨出心裁地選擇打造一出原創劇目？
禹洲地產又為何會對神秘的古蜀文化題材青眼有加？
《晏山河》公演結束後，禹洲地產還會帶給成都什麼樣的「驚喜」……
圍繞著《晏山河》的熱議，沒有因為劇目首演結束而落幕，反而引發了更多的關注與討論。
儘管《晏山河》的觀眾尚有不少疑問，但目前來看至少有一點是明確的，雖然初入成都，禹洲地產卻沒有選擇高舉高打的營銷造勢，也沒有丟失一個企業在抗疫時代背景之下的責任與擔當，沉下心來將「萬物有靈、山河祭祀「的主題打磨為一出精妙絕倫的舞劇，鼓舞這座城市中砥礪前行的人們。
而《晏山河》三個字背後，也充分傳遞出了禹洲地產對城市、對傳統文化，有著「大禹治水而後河清海晏」般的美好希冀，巧的是，這齣劇目落幕之際，也正是成都按下「重啟鍵」後的「新生時刻」。
那麼，禹洲這樣一位「非典型性」的開發者，接下來將會有怎樣出人意料的「動作」？據悉，禹洲地產蓉城一號作品即將於4月28日正式亮相，「答案」已經呼之欲出！