再厲害的明星也都是時代和年代的產物，當年華已逝，風華退去，新的明星閃亮登場，無論曾經多麼紅紫也都將成為記憶，但作品卻可以長久流傳，如果說羅大佑的歌，唱出了一代人從童年到中年的成長經歷。黃家駒的歌則唱出了不同種群，不同生活場境下奮鬥不息，自強拼搏的精神。任時光匆匆流逝，任群星璀燦閃耀，你曾經被感動的音樂，曾經陪伴你闖蕩的音樂精神，曾經帶給你靈魂震憾的音樂人卻永遠不曾遠去，就在你身邊，在你血液里，在你靈魂深處，這就是黃家駒，Beyond
黃家駒確實是華語樂壇了不起的搖滾英雄。但他若還在世，別說周xx這樣的「唯一超巨」了，還能維繫Beyond，就已經很不錯了。
家駒在日本離世。為什麼他要去日本？「香港沒有樂壇，只有娛樂圈。」這是家駒對香港最著名的一句批判。而後來，黃貫中在接受媒體採訪時，咋說的？「回想從前，你們歧視他（家駒），對他打擊少一點，也要謝天謝地了。」
實際上，Beyond去日本發展，是一個備受爭議的決定。在熬過了成名在望的日子後，1989年，《真的愛你》熱播，正式宣告Beyond的「入屋」。1990，有《光輝歲月》，以及國語版《大地》；1991，在紅館開演唱會。Beyond一直都處在上升軌跡當中。可這距離黃家駒的期待，還是差太遠了。在家駒的想法中，Beyond應該是純粹的音樂人，如果你有聽過Beyond早年的那些迷幻英倫的作品，就會知道，他們為了打入主流市場，做了多大的妥協。黃家駒一直都念叨著，他想做一張器樂為主的專輯（後來其弟黃家強一直說要完成哥哥的心愿，但家強的水平嘛……）。世人熟悉的，大多數Beyond那些最通俗上口的歌，《喜歡你》、《冷雨夜》，但Beyond骨子裡的反叛，是藏不住。
黃家駒死前，他的比較對象是明一派、草蜢、太極，beyond在香港拿的獎項也一直是最佳組合銀獎（金獎一直是明）。而恐怕現在的90後00後都不知道前三者。
黃家駒死後，他的比較對象變成了崔健、羅大佑、李宗盛、周杰倫、張學友、鄧麗君、許冠傑等開創或是統治時代的頂尖人物。與黃家駒同時代的小虎隊、周華健、齊秦、王傑之類的當時毫無疑問都在beyond之上，唱片銷量賣得更多，歌曲傳唱也更廣，即使純論實力，除了小虎隊是偶像群體，周齊王也都稱得上當時第一梯隊的實力歌手，經典作品數量不少，但90後00後並沒有多少人把他們當成偶像去崇拜。反而是當時處於第二梯度的beyond的主唱黃家駒被現在眾多90後00後跟風盲目崇拜，不可否認「死亡崇拜」的魔力。
永遠不要低估死亡對一個人的神化作用。同理，MJ便是最典型的例子
如果說家駒的詞是一種生生不息的奮鬥精神，家駒的曲更是開創了一種流行搖滾的風格，沒有傳統搖滾的聲嘶力竭與堅硬，卻又比流行風格多了些力量與吶喊，一種完美巧妙的結合，更能詮釋他歌詞的震憾與心靈撞擊。
這就是家駒的音樂，這也是家駒音樂一直流傳，熱度不減的原因。我們熱愛的，永遠記住的是家駒的音樂精神，和他曾經的以及未來的地位和名氣無關，更無需和牛逼的xxx相比，沒有可比性，一個是感官的初級亨受，一個是靈魂深處的強度震憾。