李安新片《雙子殺手》，肉叔中午剛看完。
沒錯，最貴的場——
卡梅隆稱為「好萊塢新白金標準」視覺技術的4K、120幀、3D場次。
小小吐槽一下，儘管在電影院列印出來的票麵價格是87元票價+5元服務費，但肉叔實際網上購票支付價格是120元
影院這不是打我們李安腦殘粉的劫嗎？？！！
當然這不是最糟心的。
腦殘粉嘛，別說區區120塊錢了，影院就是賣121、122，甚至123肉叔也還是會去看的。
最令肉叔想不到的是，看完《雙子殺手》肉叔隱隱約約有種不祥的感覺，就是今天的標題——
李安，很可能親手葬送了，曾經他親手開創的新技術標準。
1真實
電影上映前，肉叔就專門寫過一篇稿給大家科普過，4K、120幀、3D，意味著高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音……
翻譯成人話就是：更清晰、更流暢、更纖毫畢現。
——一種跟平時觀影截然不同的視覺體驗。
3D不需要解釋，4K的清晰度一個例子就足夠證明。
《比利·林恩的中場戰事》中，比利·林恩臉頰上滑過的那一滴淚，清晰到淚珠流經肌膚表面每一條細小褶皺時的流動軌跡，變化都如此清晰：
重點在於120幀——
以往的絕大部分電影，每秒只有24幀。
肉叔多嘴解釋幾句：
由於人眼的視覺暫留作用，當圖像出現在視網膜、再傳入大腦神經後，並不會立刻消失，而會停留大概0.1~0.4秒。利用這個作用，連續的靜態圖片組合起來，就會在大腦中形成動態圖像。
最簡單的例子，就是小學時候大家都玩過的翻頁動畫：
一張靜態圖片稱為1幀，每秒播放大於10幀，就能「看」到動態圖像。
但就像上面那個翻頁動畫，因為幀數太低，會出現卡頓和閃頻。
與之相反的就是：幀數越高，畫面就會越流暢。
就用《雙子殺手》的例子來說吧。
同一個鏡頭，這是24幀效果：
這是120幀：
別說車廂看得清清楚楚了，就連車廂里的人影都能看得見。
作用很明顯。
有一幕水中拋屍戲，攝影機在水下仰拍，水的波紋、漣漪、氣泡和血水化開的氤氳，淪陷在一片湛藍中，說是今年銀幕上最炫的一幕也不為過。
甚至《復聯》那種特效場面跟它相比，簡直是小兒科。
真實的旁觀感，也會讓你在看這種追車戲時，身臨其境般地掌心沁汗。
最直觀的視覺差異，就在動作戲裡。
還記得《比利·林恩的中場戰事》中的那場血戰麼？
隨著流彈、塵土、眼底的血絲、身後的血跡，一個細節都沒漏掉地搬到銀幕上，死亡毛骨悚然般真實地呈現在我們眼前。
恐怖分子眼底漸漸布滿血絲那一幕比任何恐怖片都嚇人
《比利·林恩的中場戰事》還算是劇情片，對於強動作片《雙子殺手》而言，這種仿佛把疼痛直接鑿進你眼睛裡的真實感，幾乎貫穿全片。
一老一少兩個威爾·史密斯之間的打鬥，每一個動作都清晰到無與倫比（這不是形容，這是實事求是地說明）。
不怕丟人地說，片中一次突然的槍響，嚇得肉叔一個激靈，動作幅度一點不比《比利·林恩》中PTSD的士兵小……
倆史皇互毆時，每互捶一拳，肉叔旁邊一個小姑娘就咬著後槽牙「嘶」地吃痛一聲。
當然新技術不止這種細節上的視覺差異，《雙子殺手》的另一個賣點就是——
500多名視覺特效工作者合作2年打造的，年輕版威爾·史密斯。
特效師們，參考他年輕時的作品，仔細研究面孔和早期表演風格，還研究了他衰老的過程，包括鼻子的長度增長、眼球的層次變化、皮膚黑色素的變化等等。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨。
特效成果呢，用李安的話來說：
別的不敢說，就他（威爾·史密斯）的臉來說，我比他媽媽還要了解他。
實際效果？
你基本上察覺不出來電影中的「小克」，是一個全CG電腦特效做出來的「人」。
比單純的技術革新更要命的，是李安讓技術，成了《雙子殺手》故事的一部分。
故事是說51歲的老特工亨利退休之後，知道了點國防情報局見不得人的秘密，被黑衣人追殺，結果發現黑衣人是1995年組織上用自己的DNA克隆的年輕版自己。
發現沒：
李安是在用一個銀幕外的人造「人」，去扮演一個電影里的人造人。
電影本身的敘事空間，突然跟現實尺度重疊上了，那種前所未有的、虛實結合的觀影體驗咋說呢，就是很容易讓你沉浸進去，恍惚間誤以為——
銀幕上發生的一切，是真實的。
但問題隨之而來——
2電影需要真實麼？
好了，肉叔知道自己一旦說「電影不需要真實」，一定會被資深影迷懟，大機率會從石器時代的《火車進站》開始講，最早人們對電影感興趣，就是以為「火車真的會駛出銀幕碾壓觀眾」啊。
這話肉叔只同意一半。
因為電影需要的，只是有限程度的真實。
舉個例子吧，你看這個鏡頭酷不酷、好看不好看：
聖女揮劍的一瞬間，眼神蒼茫堅毅，雙手劍如同撕碎敵人一般地撕碎了眼前的雨絲風片。
好看得一批。
但它真實麼？
真實個鬼，這是高速攝影機一邊快速平移、一邊高速拍攝幾百幀照片，再以24幀模式放出來的慢動作。
而且還是鏡頭使用了大光圈導致小景深的背景虛化，而且還加入了後期調色。
這麼說吧：
除了人是真的、揮劍的動作是真的，其它你看到的一切都是假的。
片場的真實情況是這樣的：
你說你在電影院，更願意看到那個假的，還是這個真的？
（說更喜歡後面的這個一人發一塊創可貼，趕緊把嘴巴粘起來略略略）
別說120幀了，以往電影甚至故意追求「掉幀」。
早年間香港武打片有時會在打鬥片段採用21幀播放，不需要特效，僅僅靠低幀率的虛影，就能輕輕鬆鬆實現刀風劍雨、拳風腿風。
《醉拳》，低幀率下棍棒的虛影
你看。
電影需要的真實，僅僅是在有限的時間內保證故事的可信性（入戲）就足夠了，不需要讓你相信銀幕上的故事是真實正在發生的。
而《雙子殺手》的問題就是……
它太太太太真了，當畫面無限逼近肉眼的真實視覺，電影看起來就越來越不對勁。
絕大多數畫面，就像下面這張劇照，一切都是清晰的，沒有任何景深（虛化）：
宣傳照是劇照師用照相機拍的，背景還是稍微虛化了點。你把後面的磚頭想像得能看見顆粒和縫隙，就是電影中畫面了。
奇怪就奇怪在，明明李安是用這麼複雜的攝像機拍的，咋就看上去反而更像是用20年前的便宜傻瓜照相機拍的……
過分的真實，在《雙子殺手》中，開始反噬。
你不僅不會相信如同肉眼視覺的畫面、肉耳聽覺的音效，反而會對那種「這跟我平時看的、聽的也差不多啊」的廉價感產生質疑。
隨之而來的糟糕之處，是跟李安的設想相反。
你的注意力，不僅不會因畫面異常清晰而陡增的信息量而牢牢固定在銀幕上，真實反噬出的廉價感，反而會讓你有閒心去——
3質疑劇情
因為今天首映，肉叔就不做太多劇透，只說一點點：
肉叔本來是對李安的故事有期待的，安叔就是擅長這個啊——
細膩地剖析父權（「父親三部曲」：《推手》《喜宴》《飲食男女》），都在神聖威嚴的父權中找到一點點潰敗跡象。
《推手》。
一個擅長拳腳，一招就能把200斤的胖子打飛的父親，卻死活打不開父子間的心結，只能在最後一走了之的離家出走時，展露最深處的無可奈何：
從前在國內多少個苦日子，我們都能相親相愛地守在一起
現在美國這麼好的物質生活，你們家裡卻容不下我來
《喜宴》更是冷酷，傳統的父愛，反而是同性戀兒子最沉重的負擔。
一個驚悚的細節：
偉同上樓叫爸爸吃飯，看見父親歪在椅子上熟睡，第一反應不是叫他起來吃飯，竟然是……
伸出手指，探了探父親鼻息。
肉叔讀過對父子關係最好的描寫，是顧城的「你召喚我成為兒子/ 我追隨你成為父親」。
但李安，一部還不夠味，非得一口氣用三部曲去強烈質疑這種「召喚和追隨」的理所應當性——
因為召喚在先，所以應當隨意指使？
因為追隨在先，所以應當必須順從？
有這層剖析父權的底子在，你說肉叔怎麼可能不拔高對《雙子殺手》的期待——
劇情明顯帶了一點點「弒父」的情節。
複製人「小克」的槍口，分別對準過自己DNA的父本亨利，和撫養他長大的養父克雷。
養父克雷
但……
只能說是期望越大，失望越大。
小克知道自己是複製人身份的第一時間，幾乎沒有經過什麼掙扎和猶豫，立刻就背叛養父克雷，倒向自己DNA父本亨利。
草率得一丁點思辨都沒有，劇情就立刻轉向展示技術的打打殺殺。
李安這次連陳凱歌都不如（凱歌導演的電影「弒父情結」也賊嚴重，有空咱們慢慢聊），哪怕是爛片《道士下山》，好歹也有彭干吾看著病榻上的父親，一腳踹碎父親的鏡中倒影，這般想弒又不能弒的、餘味綿長的複雜瞬間啊。
《雙子殺手》？
沒有。
作為李安的腦殘粉，說實話，肉叔真心不看好《雙子殺手》的成績——
某種程度上，電影藝術成了電影技術的獻祭品。
而沒有故事性的純粹炫技，你覺得能有多少普通人喜歡。
資深影迷請打住，肉叔知道李安為拍《雙子殺手》做的技術革新，甚至顛覆了以往的畫面構圖、現場打光等一系列固有標準。
但這有啥用？
普通人還不是看故事，就連《復聯》也得塑造個鐵人、美隊讓你動情不是？
商業社會就是這麼殘酷。
為啥3年過去，還是只有李安一個孤零零的開創者在堅持高幀率？
還是不怕賠錢。
要想播放120幀電影，單個影廳改造成本是550萬人民幣+單廳票房分成。
2016年，全世界只有紐約、洛杉磯、北京、上海、台北的五家電影院能播放120幀的《比利·林恩》（如果沒記錯的話，紐約的120幀場次只有2K清晰度）。
現在，光國內就有27家影院可以播放4K、120幀、3D的高規格格式，還有一大堆能播放2K、120幀、3D的影院。
想想看，為了《雙子殺手》，全世界電影院的改造費用得花了多少錢？
再推一步，如果《雙子殺手》票房潰敗，誰還會毫不猶豫地為符合「新白金標準」的影廳改造買單？
唉，作為腦殘粉，越說越難受，說完眼槽里滿滿一包淚。
儘管電影內容一般，肉叔還是想勸大家有機會還是去高幀率場次看一眼。
畢竟這前無古人的視覺體驗，很可能就……
後無來者了。