如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。
在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。
《流星花园》、《恶作剧之吻》、《天国的嫁衣》、《绿光森林》、《放羊的星星》等浸满大家"童年记忆"的作品，也是那个时期一路下来的代表作，当然，模式化的桎梏也非常严重。《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。
直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。
无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）、《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）、《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。
《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。不过，对于一些观众来说，这些剧可能有点过于"议题先行"、过于严肃。
《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的"乡土剧"品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。
而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。
市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。
这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。
但它们的制作成本依然非常有限。据公众号"河豚影视档案"提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是"顶破天"的预算水平了。
在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，"台湾影视人必须在经济桎梏中创作"。
然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。
此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地肯定都会面临审查的难题。
《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。
由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。
而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种"爱而不得遂自毁"的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。
当然，"讨厌独自活在这个世界的自己"的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而非碍于审查。
在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。
相信，《想见你》的出现并非是台剧复苏历程里的一个偶然。2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的"追剧空窗期"。