他是国家一级演员，中国电影家协会主席，名副其实的表演艺术家；
他是极少数成名后没有被定型的演员之一，戏路宽阔，演技精湛，焦裕禄、杨善洲、宋大成、宋江等经典角色早已篆刻进几代观众的记忆中；
戏剧梅花奖，电视飞天奖，金鹰奖，电影金鸡奖、百花奖、华表奖......他出道40余年、斩获33次影视大奖，是国内唯一拿过“大满贯”的影帝，被誉为“中国最贵的男演员”；
然而，他也被称为“中国最清贫的影帝”；
他就是李雪健。
01
1954年，李雪健出生于山东省菏泽市巨野县。
1965年，11岁的李雪健随父亲前往贵州；在中学里，由于宣传队都是女孩，缺少男演员，自小喜欢表演的李雪健就这样阴差阳错地被选入了宣传队。
1973年入伍后，凭借着对表演的热爱，李雪健成为解放军二炮业余文艺宣传队的队员。
1978年改革开放，李雪健又凭借出色的表演才能考入空政话剧团，成为一名正式演员。
在一次采访中他也曾说过：
可以说，我是改革开放的受益者，也是参与者。作为演员，随着经济的发展，人民对于优秀文艺作品的需要日益强烈，也让作为演员的我有了更多的机会。
1980年，团里排话剧《九一三》，饰演林彪的机会终于落在了26岁的李雪健头上。
也是因为这个难得的机会，让李雪健这个名字烙印在中国影视发展史上，成为无数后辈的榜样和楷模。
02
为什么说《九一三》饰演林彪，是一个难得的机会？
因为当初的历史条件下，剧团演员不够用，所以才找他来临时顶替。
可是李雪健完全没有因为只是“临时工”，就放松了对自己的要求。
为了形神兼备，李雪健一个月内把自己饿瘦了20斤。
他还专门找来各种照片、录音细细揣摩林彪的动作，说话声音，努力做到神态行动都人角合一。
甚至为了找“手冰凉”的感觉，每次上台前还要少吃甚至不吃。
舞台上，他刻画的林彪是一个病态的、偏执狂的人，用假嗓子念着晦涩的格言。
他饰演的林彪有多成功？
当时的空政文化部长黄河就说：“把这小子化妆后搁天安门上能把人吓死。”
就这样一个认真的“临时主角”，凭借在话剧《九一三》中的出色表现，他夺得首届中国戏剧梅花奖。
在随后的演艺生涯中，他又陆陆续续为观众带来一系列鲜活的艺术形象。
如果说之后的电影《焦裕禄》让李雪健名声大震，那么1990年中国内地第一部室内电视剧《渴望》的热播，则让李雪健一夜之间家喻户晓。
这部电视剧起伏的剧情让数以亿计的观众同悲共喜，而贯穿全剧始终的男主角宋大成，更是以他特有的淳朴、善良、宽厚、真诚且有些窝囊的性格特征走进了观众的视线。
我记得当年还有这么两句话：“嫁人要嫁宋大成，娶妻当娶刘慧芳。”“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”
李雪健用自己的表现向所有观众和同行再次证明了自己的表演实力，更凭借该角色获得“飞天奖”“金鹰奖”最佳男演员两项大奖。
03
石挥、蓝马、曹景阳这三位“扔人堆儿里找不着、登上舞台，跃上银幕又光彩夺目”的大师级的艺术家是他的偶像，他也不断地朝着他们的方向努力。
拍摄电影《杨善洲》的时候，为追求形象逼真，他跑去大凉山：穿老爷子穿过的衣服，睡老爷子睡过的床，走老爷子走过的山路……
李雪健这样说：“艺术，来源于生活。”
在拍《水浒传》时，他两次从马上重重摔下，仍坚持自己骑马；为了演好浔阳楼题反诗这出戏，他临时练习了3个月的毛笔字。
每一次拍戏，他都习惯一个镜头准备多种方案，反复打磨，一直演到导演和自己都满意。
记得去年有人抱怨工作中付出与收获不成正比，更称之为“高危职业”，而李雪健是这么说的：“苦和累不必挂在嘴边，没有苦中苦，哪来甜中甜呢？”
2000年11月，李雪健在陕西参加电视连续剧《中国轨道》时，被查出患上鼻咽癌，必须到医院接受治疗。
当家人都在为李雪健的健康担忧时，他在乎的是，如果这个戏因为自己没拍成，他就是要臭名百年，他心里过不去那道坎。
他对于演戏的责任感是骨子里的。
妻子于海丹也知道让丈夫把戏停下来治病不可能，所以夫妻二人决定放弃马上手术的方案，而改为保守的化疗。
每天上午，李雪健都要由妻子开车送到医院去做化疗，下午再赶到拍摄现场拍戏。
《中国轨道》的制片人伍献军后来回忆说：
“每次我到拍摄现场，都会看到李雪健在认真地拍戏，而工作人员则在一旁默默地流泪。在拍最后一场戏时，李雪健说话已经非常困难，但他仍声情并茂、一气呵成地说完大段台词，在场的剧组人员都听得热泪盈眶。”
大家都说，李雪健是用心血和生命在铺筑着《中国轨道》。
拍摄电影《横空出世》时，在西北大漠40多度高温下，李雪健穿着大棉袄，浑身燥热，嘴唇干裂。
但为了塑造好角色，他不顾鼻咽部肿瘤、口腔内壁和舌头出现大面积溃疡，依然拼命地抓起一把一把沙子往脸上扬，坚持拍戏一个月。
这部戏让他获得第6届华表奖优秀男演员奖，他把奖杯献给了原子弹试验基地。
04
曾经李雪健老师被问到“最大的幸福是什么？”
他笑着说：
最大的幸福啊，就是每天都有盒饭吃。因为有盒饭吃，就代表着有戏拍。
这不是傻，这是一颗匠人之心。对演戏，他有执念，放不下。
2002年，与病魔做了一年斗争的李雪健复出。
浴火重生后的李雪健开始了演艺生涯的新阶段，他更珍惜每一次表演的机会，为观众塑造更多好角色。
他挑剔地选择作品、角色以及合作者，遇到喜欢的角色，哪怕心里没底也要尝试。
他总说：“每一个角色都是一次生命，演一个就少一个，演一个就要成一个。”
从2002年重新开始拍摄至今一直没有停下脚步，《历史的天空》《搭错车》《新上海滩》《赵树理》《高纬度战栗》《父爱如山》《嘿，老头！》《少帅》《北部湾人家》等优质影视剧。
在《少帅》这部作品中，李雪健和文章搭戏演父子。张作霖一句沙哑的“妈了个巴子”，我到现在都还记得。
这也让让观众纷纷感慨“李雪健之后，再无张作霖”。
连知名主持人窦文涛都说，自己追剧时是跳着看的，哪里有李雪健就看哪里，张作霖死后，直接弃剧了。
不论是历史上评价褒贬不一的张作霖，《嘿，老头！》里患上老年痴呆的父亲，还是《搭错车》里不能说话，只能通过动作、神态来表达情感的哑巴男人......他都演绎得生动传神。
他追求的，是变成一个“不像演员的演员”。
“希望观众忘掉我，记住角色。贴‘李雪健’标签的人物，我不演。”这是李雪健的名言。
在网络上，只要搜索李雪健，对他演技的评价全是满屏的“戏骨”“绝了”和“大写的服气”等等。
其中有一段评价让我印象特别深刻：
李雪健生病后，需要助听器才能听见声音，但是拍戏的时候戴助听器就会穿帮，怎么办呢？他就把其他演员的剧本也背下来，人家一张嘴，就知道在说什么。
再看看那些连台词都要念123的所谓演员，可笑吗？
05
如今的很多艺人，做演员是为了赚取更高的片酬，获得更多的名声，得到更多的利益。
而李雪健，他也在乎名和利，但名一定要是好名，为了利，有些事能做有些事不能做。
作为著名演员，他是商业广告绝缘体。
出道以来，仅拍过一次商业广告。
那是2005年，架不住别人劝说，试水拍了个咽喉含片的商业广告，旁白是：没声音，再好的戏也拍不出来。
他主演的《搭错车》热映时，引起了一些人的误会，认为他有“打脸”的嫌疑。
“我当时觉得，真丢人，真想抽自己一巴掌！打那时候起，我下定决心，再也不接商业广告了。”
他为此深深自责，反省内疚了许久，觉得对不起观众，对不起演员的身份。
从此，他的第一条商业广告，也成了他的最后一条商业广告。
在明星忙着走穴捞金的今天，他把名誉看得比什么都重。
曾有人问他：“您是最贵演员，什么才最贵？”
李雪健回答说：“观众最贵。”
好一句“观众最贵”，就问那些所谓粉丝成群的明星，脸疼不疼？
别人把演戏当做职业，他却当做一生热爱的事业。
06
40多年来，从一个“跑龙套的”成长为好演员，再到表演艺术家，一路上，李雪健低调做人，踏实演戏。
艺术生涯40年，他塑造的每一个角色几乎都是零差评的存在。而这一些，都源自他一直以来秉持的敬业精神和职业素养。
我记得在一次访谈节目中，曾与李雪健、胡军合作《孤军英雄》的女演员柯蓝，曾毫无保留地报答了对李雪健的敬仰。
他是一个你看到，你的汗毛都要向他致敬的演员。有时，跟一个你仰视的人合作是一件需要勇气的事情，因为很怕一接触就失望，理想破灭，可与李雪健的接触却坚定了信心,想做他这样的演员，他这样的人。他是真正的大师。
2016年“金鹰奖”颁奖现场，男演员胡歌得知摘下影帝桂冠，上台领奖前，第一个动作是走到他面前，
双手合十毕恭毕敬道：“受之有愧”。
胡歌获奖时还感言：“飞机上，我有幸碰到李雪健老师，他德高望重，只带了一个随行人员，我很惭愧，我带了三个。”
李雪健就是这样一位，当之无愧的德艺双馨老艺术家。
《人民日报》曾在2016年刊文：一个演员，演了近40年，怎么会毫无绯闻、毫不松懈？怎么会让那么多观众和同行喜欢他、认同他、敬重他？
或许，所有的答案都在李雪健的人生里吧。
现在的一些演员，就欠缺李雪健老师这种艺术态度；现在的娱乐圈，就缺少这种在人格魅力上，能对观众产生深远的影响的艺术家。
我是作者拾光君，感谢点赞和关注的你。
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