别让“流量时代”毁掉真正的“街拍文化”！

对于热爱或者想要接触潮流文化的人来说，翻看一些全球各地的潮人“街拍”，或许是提升自我时尚度、获取穿搭灵感的重要途径之一。尤其是在目前这个明星不营业，各大时尚品牌被迫关门的时尚资源匮乏时期。

不过，这几年随着短视频在国内的风靡，“街拍”这个词似乎为了适应国内的本土文化而逐渐变了味，不知道你和我是否有一样的体会。

如果你也是一个无聊时经常刷短视频的人，那下面这些画面你肯定不会陌生……

走路走得好好的，突然如同在线作法般比出一套绚烂手势的；

有一言不合就劈叉、翻跟头，甚至扭出一段拉丁舞的，就问你怕不怕！

这种一言不合就飞踢的，谁敢走她前面？

在镜头前秀恩爱的更是比比皆是，这大哥是要给女朋友来一个《腋来香》嘛？大夏天的……

还有玩这种“最萌身高差”的，最傻X的是男的分明和女的一样高，你秀你M呢？

总之，在全国很多繁华的商圈或者步行街上，你总能见到一圈摄影师怼在“演员”面前疯狂按动快门，只为等待一个“上热门”的机会，然后在从中获取流量与金钱。

但是在顺应“流量时代”的背后我们是否应该思考：这种在大街上“张牙舞爪”的表演算是街拍嘛，它又是否能禁得住时间的沉淀呢？难道真正的街拍就不能受到更多流量的青睐嘛？

我想我们有必要先来了解一下真正的“街拍文化”，以及那些真正热爱街拍并将其当作毕生事业的工作者们。

早在60年代，日本的《Men’s Club》杂志就已经带着相机走上街头，将那些对穿着一丝不苟的少年捕捉到镜头中，刊登上杂志，向所有人传递街头最真实流行着装。

《Men’s Club》镜头下的日本街头

1960年的《Men’s Club》封面,让人充满了对日本街头文化的向往

1964年的《Men’s Club》"常春藤"特辑

到了近代，有一个人的名字不得不提，他就是被称为“街拍之神”的Bill Counningham，老爷子用镜头记录下了纽约这座城市不同时代下对街头时尚的诠释，还有一部被奉为“时尚人士”必看的关于他的纪录片《我为比尔着盛装》。

《我为比尔着盛装》

因此，比尔老爷子被誉为“最懂时尚的纽约人”

又或者是日本的青木正一，他的街拍杂志《FRUiTS》以其时尚街拍作品闻名了整整 20 年，它曾象征着日本最前卫的青年文化，也是日本小众文化着装得以被世界所认知的重要推手之一。

青木正一

虽然《FRUiTS》排版极为一致，但每一期都会令人感到耳目一新，因为杂志中所呈现的着装区别于时装界的主流风格，仅限在原宿地区所诞生的时尚青年文化。这些属于原宿的街头风格与它们独树一帜的一面都被青木正一的《FRUiTS》完整记录了下来。

街拍杂志《FRUiTS》

可是，在2017年时，青木正一突然宣布停刊“FRUiTS”，并提及“那里已经没有衣着时尚的孩子让我拍了”，这个消息让许多喜欢原宿文化的年轻人深感遗憾，也有一些日本著名的时尚编辑更指此杂志的流失是“对已经日渐衰落的日本街头风格的致命打击”。

而三年后的今天，因为受到Demna Gvasalia和Virgil Abloh的影响，街头文化在年轻人心中复燃，青木正一也发现在原宿街头里新风格增长的迹象，所以决定重新拿起相机，宣布“FRUiTS”的回归。

Virgil Abloh

Demna Gvasalia

这些街拍摄影大师或者杂志镜头下的模特或许并不是什么名人，但他们肯定是那些愿意去钻研时尚，敢于去传达自己时尚态度的存在。

而真正的街拍，其实也就是抛开包装，将时尚概念用最街头、最真实、最贴近日常生活的方式展现出来罢了。但这种概念，好像与国内“所谓的街拍文化”背道而驰了…

其实今天这篇文章，并不是想讽刺当下国内的“街拍文化”，我相信每一种文化都有它存在的意义和受众人群，毕竟街拍质量“参差不齐”也总比没有这种文化要好，只有在不断的摸索中才能取得进步！

相信在不远的未来，国内会有更多热爱时尚、懂穿搭的年轻人走上街头，中国的“街拍文化”也一定会崛起！

那么，你又是如何看待国内“街拍文化”的呢？