年初，我们分享了 2020 年最惊艳的 30 件投影类艺术作品。将科技手段运用得淋漓尽致的新媒体艺术在今天早已不是图个新鲜，艺术家们站在科技的肩膀上一点一点重拾起传统艺术，让过去受限的想法得到释放，让想象力穿越时间的桎梏，让艺术新潮迭起。年关将至， 今天我想带你云游一场“新潮游园记”多媒体水墨画展，我们将会从一只小外星人的视角去发现春节的艺术，感受国潮复兴。新的科技，旧的祝福，在这里都会是全新的探险。
一只闯入水墨画的外星人
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你也许会好奇，一场水墨画的新年展为何会出现外星人这样看似没有关联的角色。但对于 艺术家林于思来说，创作出小外星人也许是一场注定。
疫情期间的生活给了林于思很多灵感，小外星人第一次诞生，开始了它的《星球故事》。
在林于思的潜意识里，外星人的身体是与防护服或者宇航服长在一起的，也或者在未来那根本就是一回事。“无论是走向未来还是走向外太空，柔弱的人类都需要厚厚的保护层，所以慢慢衍生出了外星人的形象。”
林于思并没有把小外星人塑造为毫无感情的异星形象，它被赋予了人类的感知和情绪，它会悲伤，会好奇，会有喜怒哀乐，因此从它的视角去看待新年习俗，我们或许能捕捉到过年的更多新意。
在游览整个“新潮游园记”多媒体水墨画展前，我们会遇到的第一个朋友便是 小外星人的玻璃钢 FRP 立体装置。
林于思在画作中为小外星人赋予的粉红、粉绿、明黄等组成的光泽感此刻也通过玻璃钢材质被还原，一圈一圈彩虹色调的在银色身体上绽放幻境。胖嘟嘟的身体戴上传统的红色瓜皮帽，咧开黄色的嘴，入乡随俗，充满年味。
小外星人所处的环境也很有意思。整个底座虽绘制了水墨画中常见的山水，色彩的选择和山水形象的塑造却十分具有潮流感，它站立的滑板也是现代产物，与春节的古典和传统产生碰撞。
创作出这样的作品不是硬套，根源于艺术家林于思在水墨画领域的创新。林于思被称为新水墨艺术家，这些年他一直在思考如何传递中国水墨画的精粹，同时又赋予现代审美，找到当代水墨艺术的路径。
林于思的作品里有一种寂静旷远，他保持着和画面里的人物、意象的距离，让观者自己成为桥，去走入故事中。
这一次让小外星人走进岭南园林的春节气息里，他希望能在历史与现代中找到微妙且平衡的触点。“设想一下一个奇妙的外星人形象，闯入水墨世界探访地球，入乡随俗也是有趣的事情。”
岭南园林美学藏进光影之间
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如真正的岭南园林一般，“新潮游园记”多媒体水墨画展行云流水，一步一景，每到一处装置，都值得驻足停留。
面朝入口，在小外星人玻璃钢 FRP 立体装置的右侧就是游园记的 序言墙。小外星人在此化身为霓虹灯条造型，以荧幕分享关于艺术家的介绍。
穿过序言墙，正向迎面而来的是充满岭南园林风格的 中央景片。用银色金属拉丝材质做成的拱形门廊中嵌套着红色的金属灯条，灯笼在圆形门洞两侧装饰，以光影的现代感材料烘托出年味。
由于位处中央，从圆形门洞中也可以一览后景，有着中国园林中常见的对称之美。
岭南园林图，图源网络
岭南园林虽远在珠三角，却是传统造园艺术中的三足之一，举足轻重。岭南小山层叠，濒临沧海，这种独特的地势影响着造园艺术，岭南园林秀丽如山水，又颇具观海的果敢，也得以被融合创新。
与中央景片一样，位于中心位置的 层次墙也是此次岭南园林风格的担纲者，连续的流线型门廊带有韵律感，我们可以和小外星人一起一步一步穿梭其中，如同穿越一场故事，几个时代，穿越古与今。
如果只是传统的门廊，则太过守旧，这些金属网状的门廊上分布有发光的霓虹灯爆竹，是用现代的艺术手法述说传统习俗的新方式。如今城市里的人越来越难见到“爆竹声声辞旧岁”的真切场景，但这种习俗我们仍然可以用艺术的手法传递到久远以后。
与层次墙处于同一水平线上的正好是 “团圆迎春”互动装置，扫描二维码就能在爆竹声中打开大门，迎来祝福。
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这样的互动游戏装置在新媒体艺术展览中越来越多，它们虚实结合，能触及想象力的边界，带动观者参与到艺术行为之中。这也正是新媒体艺术展览为何要走出白盒子美术馆，来到大众之中的原因之一。
“团圆迎春”互动装置的背后是 滑板墙，滑板在这场展览中出现或许颇有些让人意外，但其实是艺术家林于思的精妙安排。滑板第一次亮相是在巨大的玻璃钢小外星人的脚下，它早有暗示，要以现代潮流感的身份和传统习俗来一次碰撞。
这面滑板墙则将潮流感放大，10 块短板悬挂在金属墙面上，每一块的花纹都取自林于思的绘画作品之中。他对此表示：“中式屋檐与园林拱门，西式的滑板墙与外星人概念，皆在创造出中西方结合，传统与当下融合的场景与互动形式，引导人们置身于的未来与过去交汇平行空间。”
同样也有一面作品墙完整地展示了林于思的画作—— 星球系列，他主张现代“新水墨”美学，用简单随笔的线条与浪漫的色彩描画出异星之美，他说：“我的碳基生命底质决定了它仍然有人性的温度。它们还在继续延伸，像我们猜想中的历史和未来一样。”
色彩与画面时而热烈，时而寂静冥思，林于思用传统绘画语言重塑着当代景观的可能性。
走过滑板墙与作品墙，位于最后的“庙会庆典”装置是尾声的重头戏，与中央景片遥相呼应，这是岭南园林里常见的手法。
这一处的装置由大小景片参差组成，层峦叠嶂之意呼之欲出。正面是“开市拜年”的互动屏幕与“庙会庆典”的小外星人动画，背面则是最佳的新年祝福。
从“除旧布新”、“团圆迎春”到“开市拜年”，我们和艺术家笔下的外星人一起走过这条新年故事线，一同穿越岭南园林，洗涤旧我，迎来春意，换上一身新气象。
在中庭在一侧，还有一座 烟花观廊静待我们的穿梭，它依然是由带有韵律感的连续景片组成，不过在楼上俯瞰时还可以发现其爆竹似的整体形状，这是装置艺术独有的美。
步行至三楼户外花园时，还会有惊喜乍现，光影和水墨涂鸦这两种当代艺术手法塑造出一条园林回廊。林于思随性却深厚的笔墨技法被放大、镂空，让年节风景成为周身可感知的景致。
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真国潮里找回丢失的年味
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将水墨画这种传统技法与新媒体技术结合并非易事，林于思最初面临挑战，但终是交出满意的答卷，他将中国新年的传统精髓通过一个“拜潮年”的故事串联起来，传达给当代受众。在展览现场，观众通过一系列数字多媒体手段更直观地感受节日氛围。
林于思将传统水墨作为手段、拓宽它的表现力和形式感，和新年习俗相揉合，将年节符号进行当代转译。他所创作的外星人角色，在游历冒险中意外踏入岭南园林，却亲眼目睹了在春节前的腊月里，忙进忙出、收拾里里外外的地球人，外星人亲身体验了新年真正意义，这也是艺术家想让我们体验到的。
如今国潮之风越吹越大，进行这样尝试的品牌、艺术家也层出不穷，但“真国潮”仍然是少见的。它应当源起于真正的传统文化，传播与表达，而非只是套上传统美学素材的外壳。
林于思在这场展览里虽引入了外星人、滑板等现代化素材，但核心还是想寻回丢失的年味，让观者通过一系列互动找回、拾得我们所遗忘的，而非一味求新。
广州太古汇总经理黄瑛女士也表示：“借着当今国潮热，我们不仅希望能够成为传统文化的助力者，更希望以潮流为媒介，创作出更多被中国年轻人认同的‘真国潮’，让传统文化和不同类型的艺术能被更多热爱美好事物的眼睛欣赏，进而交流和分享。”
接下来广州太古汇还会有更多人文、艺术活动轮番上演，“新潮游园记”多媒体水墨画展先声夺人，也在于它是 一场突破了白盒子美术馆的展览，它走出既定的艺术空间，让艺术作品能被更多人触达，也让传统习俗以艺术的形式走进更多人身边。
对于公共商业空间来说，这是一次成功的尝试，就如林于思所说“商场是一个城市里更有活力的美术馆”，将艺术搬出神圣之地，来到公共商业空间中，看似是出走，其实走进了观众的心里。
1 月 22 日到 2 月 28 日期间，小外星人都会在广州太古汇的多处地点等你一起来潮游新春。
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