文 / 闲人诗颖
大家都知道宋徽宗。他特别热爱艺术，还在皇宫里开了个画院，不辞辛劳，一边管理江山，还一边亲自担任院长。
这皇帝有个特点，他招募画院画家的时候，试题总是搞些什么“踏花归去马蹄香”之类的诗句。
有一年，他又别出心裁得想到了一句考题：竹锁桥边卖酒家。
于是考生们就开始画各种酒店。
但，有一个考生不一样，他画了一座桥，桥头挂了一面广告旗，写着“酒”，边上还画了一片蓊蓊郁郁的竹林。
这幅画根本就不画买酒的人家，却非常扣题。好像在竹林的深处，真的有一个酒家，深得“锁”意。
看到这么一幅画，既有创意又扣题，院长很是喜欢，于是这位考生便以第一名的成绩，成为了皇家画院的画师。
这位仁兄就是李唐。那一年他48岁，果然是个老江湖。
为了能够取悦这个院长，他决意要走复古路线，学习范宽的山水，并自创了一个皴法，“斧劈皴”，五十八岁的他，整出了一幅震撼古今的《万壑松风图》。
这又黑又硬的风格，很对宋徽宗的口味，毫无疑问，李唐瞬间成为画院顶尖画家。
相信很多人都已经看过这幅传世名作。
宋 李唐 《万壑松风》 现收藏于台北故宫博物院藏
这幅画，给人的第一印象就是：高。
一大片茂密苍翠古松，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，整个松林平添了一种有风吹过的动感。在中后景中，有数座如斧劈刀削的山峰，半山腰，只见白云缭绕，幻化出一个蜃蜃渺渺的境界。
前代画家郭熙曾说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。
其意思是：
要想画出山的高峻，就不要全部画出来，应该在山腰画一片云缥缈，挡住山体，这样欲露还藏，山的高峻的样子就出来了。想画水流蜿蜒，只要画一丛树石挡住水流，就会使人感到水有尽而意无尽的感觉了。
李唐的笔记做的特别好，也很好地实践了这个道理。
他在这险峰环抱的大山里，悄悄藏了两处断流。
瀑布一
瀑布二
水流一会出现一会消失，最终汇聚到成一个小激流。
当你静心观赏时，在找寻这些水源的时候，会有一种丛林探险的感觉。
这峭壁坚岩，满山松风，组成了一个宁静的世界，多么令人神往。
李唐早年在民间以卖画为生，如今不但有固定的地方上班，还有员工宿舍住，前途又一片光明，本来生活是过得有滋有味的，但他没高兴几天，厄运就降临了。
画完《万壑松风》不久，北宋就亡国了，金国大汉冲进来将北宋洗劫一空。
金大汉不仅抓走皇室、贵族、美女，还点名抓走了一批艺术家。这支凄凄哀哀的队伍中，就有60多岁的李唐。
队伍刚刚离开京都没多久，就有小道消息传来：宋徽宗第九子康王赵构已经南渡，意欲在南方建立朝廷。
李唐一听，立马冒死逃出金营，向着南方直奔。
其实金人很崇拜这些搞艺术的，不仅待遇高，还帮你照顾全家老小。如果说李唐不逃跑的话，他后半辈子是绝对能够过上锦衣玉食的生活的。
可李唐是一名爱国热血的好青年！
南宋 李唐《虎溪三笑图》台北故宫藏
这天正走在太行山的小道上，只见深山茫茫。李唐只顾赶路，不觉天色已晚，正想寻个落脚地。
不料，呵斥声从天而降，山坡上杀下一伙山贼把他团团围住。
把李唐吓得够呛，他双腿哆嗦，死死抱住行囊。
山大王见这情景，想到肯定有什么宝物，就一把夺过来翻看，结果打开发现，搞得众人一脸懵逼，这是什么破烂玩意儿，只见有颜料、纸笔，原来是个穷光蛋啊！
其中有一名山贼叫萧照，他特别喜欢画画，于是就问他姓名，方知眼前这老头就是他的偶像李唐。
这一来，萧照对着李唐跪倒就拜说：“老师你收了我吧”，根本不顾旁边山大王的颜面。
李唐 秋景山水
后来萧照把李唐救出了土匪窝，李唐为了感激，便收他为徒。于是，二人逃出了太行山，一路随着往南去了杭州。
本来是来投靠康王赵构的，但他也是被金人追得四处逃亡，好容易安顿下来，整个南宋朝廷兵荒马乱，哪儿还有心思搞艺术。
李唐 红树秋山图
李唐心想算了，老子就重操旧业吧，在街头卖画，不给政府添乱。
谁知道他本来在皇宫画院上班的，在民间，竟然画作的销路这么差，南方人对他那北方的大山大水不感冒。
他很苦闷，面对着这水清石润的南方景色，李唐的笔与他的心境一样无所适从。
于是写了一首诗：
雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
李唐：“我想家了！”
于是他就画了好多这种爱国作品。要是在现在，都可以参加全国美展了！
李唐《晋文公复国图》局部
还有下面这幅《采薇图》，就是他当时生活的写照。
李唐《采薇图》 现藏北京故宫博物院
传说商朝有两个王子分别叫伯夷和叔齐，两人都不愿继承王位，就投奔邻国国君周文王。
恰好此时周文王去世了，他儿子周武王出兵讨伐商纣王。这两兄弟认为臣子讨伐君王大逆不道，就试着阻拦，结果他压根没听进去。
周武王伐纣成功后，这兄弟俩觉得太过羞耻，下定决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，在山里采食野菜度日。
“薇”就是一种野菜，俗名“野豌豆”。
兄弟，今天吃什么菜啊？
结果，两人最后饿死在山里，临死前作了一首《采薇歌》。
这兄弟俩真是用“命”在演绎傲娇啊！
李唐此时命运和他们如出一辙，国破家亡，颠沛流离，只能在画中寻找安慰。
终于，20年后，一张水墨苍劲的画引起了南宋朝廷太尉的注意，他抹了抹眼睛，再仔细看了看，然后惊讶地叫了出来：“这是李待诏的画，李唐在临安（杭州）。”立马向宋高宗赵构禀告。
大家都知道，宋徽宗的这个儿子遗传了他老爹的艺术细胞，也特别好这口，于是他就让李唐“复职”了，职务仍为“待诏”，授李唐成忠郎，赐金带。
李唐 江山秋色图
几十年的岁月就这么蹉跎过去，这时候的李唐虽然已经有80多岁，想要恢复当年的画院，谈何容易。
当年老院长辛辛苦苦创立的画院现在几乎变成一片废墟，这时候李唐就就等于是南宋画院的独苗苗，艺术使命全部系于他的身上，后辈们嗷嗷待哺，这接下来的画，到底该怎么画？！
于是，他画风一变，笔下，墨，湿润了；水，逶迤了；山，妩媚了，树也疏朗起来，画越画越长，越来越窄，用笔也越简练，老头子竟然婉约起来。
一下子从北宋时期的雄伟壮阔变成了“小清新”。
李唐《清溪渔隐图》
台北故宫博物院藏 卷 绢本水墨 25.2cm×144.7cm
看，这山石的画法，用笔和北宋时期比简洁了许多。
坡面用湿墨大笔触横扫。
再也不是一笔一划地勾勒，而是大面积湿色铺出树叶.....
小河、芦苇的用笔如行云流，清新自然......
全卷描绘使人感到一种自然生命的的节奏律动。
这时候的南宋，偏安一隅，国力慢慢稳定，人民也开始在南方这个富庶之地，过上了安居乐业的日子，大家似乎已忘记了伤痛。
李唐所做的南方山水秀美，虽笔锋依旧有凌厉之气，但画风也变得柔和起来。
李唐《村医图》
作为南宋画坛盟主，李唐其艺术影响力是大大的。
所谓的“系无旁出”指的就是，南宋所有后来的学画子弟，没有一个不受李唐的影响。
他的旗下都是这些大咖：马远、夏圭、刘松年……
李唐《秋林放犊图》
从某种意义上看，李唐艺术风格的转变与成熟，不仅仅是体现了其个人艺术风貌与成就，更是体现了两宋之交，中国绘画尤其是中国山水绘画的时代性转向。
在往后的900多年里，一代宗师李唐所带领的南宋画家们，在这个城市撒播了一批批高质量的种子，而一代一代的画家学子则在这肥沃的土壤上，吸收它们，养育它们，流传着它们……
来源：微水墨艺术