好久没看李诞做的节目了，之前的《吐槽大会》有点让人失望，看到最近《脱口秀大会》出第二季了，找来看了一期。
看完后呢，首先心疼一下梁海源。
作为一位演讲恐惧症患者，真是隔着屏幕都能感受到他冷场后的那种难堪和难过。如果换我在台上，估计脑袋会一片空白，度过人生最难熬的几分钟。
其实冷场的不只是梁海源，王建国也蛮冷场的，让我有点失望。
全场下来以“笑果”来看，让我笑得最多的是卡姆，没想到分数却不高。
后来我仔细想了下，因为我们面对屏幕，不但能够清晰看到卡姆的肢体、表情等表演式的笑点，加上还有字幕，所以跟得上卡姆的节奏，觉得非常搞笑。换了在现场，估计就不能get到这么多的笑点了。
其次我喜欢思文的表演。
我觉得真正的幽默还是要有观点的，不能像王建国、梁海源一样太依赖夸张、谐音等段子感的笑料来逗乐观众。思文的剧本好就好在有观点，“女人要经济独立”这个观点贯彻始终，言之有物，不会散乱。
张博洋就是卡姆的反面了，电视屏幕上感觉一般但是现场“笑果”很好。
我觉得一来他的形象是比较搞笑的，像嘉宾说的那样“怂中带刚刚中带怂”，有种反差萌，自带笑感；二来节奏真的比较慢，信息密度低，我们在电视上看总觉得他下一秒要冷场，结果又被他捞回来了。现场观众的观感估计跟我们不太一样。
整一集整体感觉一般，因为好几个有点冷场的表演让电视观众也有点尴尬，这是不太好的体验。不过也从另一方面说明做脱口秀有多难。
台上都是身经百战的脱口秀喜剧演员，但是上台依然会出现过度紧张、心里没底、对节奏没有把握等状况。
对于喜剧演员的不易，最近看了一期圆桌派，聊得非常透彻，感觉可以照搬过来。
这一期圆桌派标题叫“ “执生”：拍到吐 搞笑惨”，嘉宾是著名电影导演王晶。
这集聊得是“拍电影”，但是很大篇幅说到“拍喜剧电影”的话题。
窦文涛首先聊到香港观众和内地观众的“笑点”差异，王晶认为，用同一种共振长大的观众，笑点肯定会更接近。他说自己也有打到内地观众的“共振”但“怎么都没有别人好”。
这也解释了为什么广东的几位脱口秀演员，来到李诞的节目笑果总是一般，李诞之前也谈到过这个问题。
然后窦文涛聊到“节奏”的问题，他觉得喜剧表演当中节奏感非常微妙，有时候如于谦捧哏“嗯”那么一声，就像“打到了鼓点”，观众就笑了。
梁海源的表演出现问题，很大程度就是抛了几个梗观众没接住后，之后的节奏就完全乱了，更加不好笑了。
这时周轶君提到了一个很重要的观点：很多时候观众觉得好笑，“不是一个演员讲了一句笑话，而是一个好笑的演员讲了一句话”。
当梁海源站上台，所有人都能感受到他的那种紧张时，肯定就不好笑；相反李诞、池子乃至张博洋，松松垮垮地站上台，甚至还没说话呢，观众已经觉得好笑了。
王晶把这种现象总结为“喜剧演员获得了逗笑观众的牌照”。
最后聊到一个最核心的问题，观众笑不笑，最关键在于整个接收信息的步调是否跟演员输出笑料的步调同步。
“拐着弯，那个弯是不是同步拐？”
“如果不是同时拐，那就不笑咯。”
这就是大众传播。
所以一个脱口秀演员，既要了解观众成长的背景，知道如何获取“笑点的共振”，在表演时又要把握“微妙的节奏”，拐着弯幽默时要迎合大众传播规律、跟观众“同时拐”，甚至要通过不断的表演曝光给自己打造成一个“搞笑演员”的人设。
“逗笑观众”的牌照，真的不好拿呀。
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