最新一期的《歌手》不知道各位乐迷都看了没有，有哪一首歌给你留下了深刻的印象呢？快来留言区跟大喵聊聊吧！大喵反正是被徐佳莹唱服了！
咱们来一首一首的聊
《Love Can Fly》
袁娅维
袁娅维又一次演唱这首自己颇为经典的代表作，唱的行云流水，婉转灵动。
时而像是水面的波纹涟漪，轻巧静谧地荡漾开来。
时而像是乘着气流飞上晴空，顺着弧线的滑翔。
袁娅维唱的不是一飞冲天的直线，而是像鸟儿一样一升一降的翱翔。
听得人身心陶醉。
不过间奏部分《See you again》的再次出现，多多少少还是影响了原曲的流畅和自然。
即使它和《Love Can Fly》的海豚音顺利地接在了一起。
但我仍能理解这样的混搭。
毕竟原本的曲风太过爵士，若不加一首大热英文歌，现场许多听众可能会感到十分陌生，没有共鸣。
袁娅维演唱完后默默说了一句：“他们现在应该可以接受了吧。”
道出了相对小众音乐在这个舞台上的不容易。
《说散就散》让袁娅维尝到了大众流行乐带来的甜头。
但她依然没有变得迷失或走偏。
记得恩师刘欢曾对她说过一句话：“永远要做爱乐者，不要做爱慕虚荣者”
如果你喜欢《Love Can Fly》，我推荐这首《中国之星》总决赛上的演绎给你。
从现场乐队的配置、演奏，以及最后驰骋云霄的海豚音，都让人心醉神迷。
《无问》
周深
周深总能一次一次让人刮目相看。
也总能打破关于他只有极具辨识度的音色，在演唱表达一无是处的质疑。
他显然不是徒有嗓门，一股脑飙高音的歌手。
而是音乐、唱功俱佳的歌手，这点确实很难得。
是他不仅能唱高耸入云的美声，还能唱浅吟低诉的气声。
要知道有很多大嗓门的歌手，都不具备平静叙述的能力。
《无问》是毛不易前两年为电影《无问西东》写的主题曲。
即便没有太大的音域跨度，周深还是能用埋每一句里的气声，让整首歌细腻入微，再犟的耳朵都能被融化而变得温柔。
周深总是能颠覆你原本对一首歌的认知，在上面长出独属于他的诠释。
加之这首歌，在毛不易淘汰之后被演绎。
又让这首歌又多了一层的感动。
他和毛不易的两个版本，就像是一场对话，一场相遇，一场互诉衷肠。
唯一遗憾的，可能是在家录制的条件限制。
否则放在《歌手》的舞台，这场表演还会更加动人。
《向着未来》
米西亚
《向着未来》是中文歌曲《后来》的日文原版。
不过两首歌所唱的是两份截然不同的感情。
《后来》唱的是对逝去的青春、错过的爱情、带着感伤的成长回忆。
在中国堪称国民金曲，家喻户晓之最。
《向着未来》则唱的对母亲的感恩和谢意，和追逐梦想的励志。
中国听众在听这首歌时，已经会下意识的代入《后来》的感情。
而米西亚在演唱时，怀揣的是完全不同的感情，
在这种情况下，现场观众可能不一定能完全感受到共鸣。
当然，米西亚的演唱仍然真挚动人。
不过我还是忍不住想要再回味一下刘若英的版本。
《纯金打造》
萧敬腾
《第一滴泪》
曾一鸣（奇袭歌手）
这两位歌手，放在一场奇袭赛中实在再合适不过。
从效果上来说，有风格统一的精彩。
两个人都能把一首情歌唱的撕心裂肺，既能深情款款又能兼顾爆发力。
曾一鸣奇袭演唱前说到，他就是不想跟着潮流，想要挖掘一些经典的遗珠。
老歌怎么了，老歌也可以新唱。
这个想法并没有什么不对，且他在编曲、演唱、情感上都达到了水准线。
但还是忽略了一个问题——选歌。
《纯金打造》是萧敬腾在 2012 发行的歌曲。
《第一滴泪》是动力火车 1999 年发行的歌曲。
老歌有很多，但曾一鸣偏偏选了一首不是特别讨巧的老歌。
尤其是高潮的旋律，放在今天听未免有些过时。
它让人回想到网络神曲年代的《求佛》、《2002 年的第一场雪》、《你是我的玫瑰你是的花》......
这容易让听众在音乐品味上，难以认同。
反而拖累或者说掩盖了曾一鸣的唱功水平。
再之它有些冷门，更难让听众有所共鸣。
不过让人感慨的是，曾一鸣唱完回到沙发时颤颤巍巍地说道：
“对《歌手》这个舞台想了无数次，我做梦都在想。”
以及最后奇袭失败，他说到：
“结束了”。
《荒野魂斗罗》
华晨宇
这是一场很有意思的表演。
用仅有一把吉他伴奏的不插电现场，来营造经典的摇滚氛围。
在华晨宇式的演唱风格里，一会儿带着《Old Town Road》的西部风，一会儿带着《黑色柳丁》的 R&B 味 。
华晨宇穿着华丽的西服，皮鞋；左立穿着朴实的衬衫、布鞋。
人生轨迹不同、境遇不同、道路不同的两位昔日战友，又一次坐在一起。
唱的是那款怀旧热血的魂斗罗游戏，也是当年那场真情燃烧的《快乐男声》；
唱的是一关一关的格斗，也是一场一场的比赛。
如今一个形象大变，成为了带着争议的当红歌星。
如今一个结婚成家，早已经淡出了更高阶的挑战。
歌曲开头的口哨声，像是从那个泛出了第一点黄渍的年份飘来。
经历了世态变幻，回忆当年的披荆斩棘，左立默默地和声伴奏。
只有华晨宇一人用力唱到：
“let me do the fight（让我去战斗）”
的确，如今只有华晨宇仍在战斗，用自己的“怪”和世界战斗。
最后的 Vocal Run 桥段前，两人相视一点头，彼此认同。
当太阳落下，我们坐在落日余晖里，尽数当年风采。
当太阳升起，我们都将回到自己的人生道途中去，迎接一个又一个关卡。
于他们，于我们，都一样。
《打开》
黄霄云
《打开》是黄霄云自己的原创作品，也很适合唱给现阶段的她。
哪怕她在舞台上已经把浑身解数都表现了出来。
但你透过屏幕，仍然能感受到她对生涩，甚至有一丝丝的自卑。
这阵子网上对她奇袭毛不易的声讨尤为强烈。
对一个初出茅如的新人，网上的恶评必然会造成巨大的心里压力与打击，从而影响一个歌手的表现。
带着“大家不喜欢我”的认知去表达音乐，多多少少会有折损。
这和我们在生活中怀着质疑去做一件事情，效果是一样的。
其实华语乐坛很多歌手，在职业生涯都遭遇过形形色色的争议与差评。
这是选择艺人这条路，很难避免的遭遇。
就如这首《打开》唱的一样。
希望黄霄云，不要因为风风雨雨去削弱自己对自己的认知，对音乐的认知，对世界的认知。
可以愈发地去打开自己。
不过话说回来，歌曲间出现的几处高音包括一段海豚音，我认为都和原曲衔接的不是特别自然。
并没有达到像袁娅维《Love Can fly》那样的契合，倘若去掉整首歌会更“舒服”。
这是一点建议。
当然黄霄云还很年轻，未来还有无限的可能。
另外，不知道你们有没感觉到，黄霄云的唱腔有几分邓紫棋的影子。
在几年前《中国好声音》的舞台上，我就有了这样的感觉。
巧的是，邓紫棋曾经也经历过形形色色的争议与差评。
没想到几年之后，冥冥之中也成为了黄霄云所要经历的历练。
《我还年轻，我还年轻》
徐佳莹
过分精彩的一次表演。
特地放了视频，希望大家可以有更全面地感受。
这首歌来自台湾独立乐队——老王乐队。
唱的是青春时期的年轻人，踏进残酷现实生活中的颓累、失望、迷茫、抱怨，面对生活的挣扎与希望。
老王乐队唱的无畏、洒脱、任性。
徐佳莹则把这之中负面的麻痹心理无限放大，像是在唱一场痛快的颓废与释放。
歌曲间奏的小号吹奏，又给这场表演增添了一分戏谑的仪式感。
过往你听徐佳莹，可能感受到更多的是纯情、阳光、温柔、治愈、美好、文艺。
但就如她上一张专辑《心理学》一样。
如今的徐佳莹，已经开始试图探寻人心里的那块阴影面。
或许黑暗、或许残酷、或许丧气，但同样也丰富、真实、多元。
在徐佳莹顶级的语感、吐字加持下，《我还年轻，我还年轻》简直听得人大呼过瘾。
也是第 4 期，我个人最喜欢的一场表演。
同时恭喜徐佳莹，拿到了本期《歌手》的第一名！