2016年，以他的工笔菊花作品《人间晚秀非无意》为素材重新创作的扇面，惊艳亮相2016中国杭州G 20峰会文艺晚会。而近几年来，已鲐背之年的他创作了两幅400多平方尺的巨制《梅关精灵秀》和《梅花传奇》，在画坛引起轰动。他就是大家熟悉的潮州画家蔡瑜。在蔡瑜中国画巡回展开展之际，我们来到蔡老家中对他进行了专访。接下来，我们一起走近蔡瑜老先生。
94岁高龄的蔡瑜站在画台前，腰杆挺得笔直，手上却随性而至，焦墨到处，波涛汹涌，海浪层叠而来，浓墨一勾一画，鱼儿高高跃出海面。不到一盏茶的工夫，一幅《海阔凭鱼跃》就生动地呈现在眼前。蔡瑜画起了未曾画过的大海，让人喜出望外，而这也颇为符合老先生的性格，就像他自号韩川野老一样，兴之所至，随遇而安。
画家 蔡瑜：我1949年来潮州后到现在，经历了风雨都是不变在这里，号是一个人的生活状况和志愿，我是一个野人，不管世事，闲散人，闲散的心情过着闲散的生活，叫野老。
蔡瑜出生于澄海，1948年就读于广州市立艺术专科学校国画系，曾师从赵少昂，得其亲授，兼取诸家之长。1950年，蔡瑜任潮安县文化教育馆馆长。其后20余年，历尽坎坷却从不放弃对艺术的追求。
画家 蔡瑜：生活的苦难无法追求也未能免，但是在最苦难的时候，你是否能用艺术来解脱，这非常重要，我以前有一套白描，当时是1974年画的，任何人一看都是非常难得的精品，画那一套古人要焚香静坐、弹琴才能画，有人问你在什么环境下画的，我说是在危难的时候画的。
在上世纪六七十年代那段艰难的岁月里，蔡瑜以笔抒怀、寄情笔端，心无旁骛地徜徉在丰富的精神世界里。
画家 蔡瑜：在生命朝不保夕的时候安静下来，与其每天惶惶恐恐不如安静下来，由生命决定生死，静下来做什么呢？画画，在天台上，搭一个布篷，一个人在天台上的走廊安静地画，非常安静，心无旁骛，笔一拿起来全部倾注在笔端，特别专注，现在画不出那种感觉，用艺术的精神来抵抗一切的干扰，是一个人对艺术的爱好精神上的升华。
1980年后，蔡瑜的艺术生涯得以重新开始。他的画作秉承中国画传统，强调师法自然，追求意境，融诗、文、书、画、哲学于一体，力求每幅作品表达真我的内心世界，凸显个性。梅兰竹菊是蔡瑜笔下的最爱，也是老先生认为最难画的。这幅《雪梅》，大雪纷扬中寒梅傲立，蔡瑜自题：“放狂愧欠竹林才，临水常萦国彦哀。一缕凄清长不改，孤山写得半残梅。”
画家 蔡瑜：梅是国花，能刚能柔，能进能退，把它放在无人理会的地方也能生活，最艰难困苦的日子，万花皆春的时候，梅独先，它所经历的苦难比别人多，意志力也比别人坚强，梅和我的境遇和性格相同，我喜欢梅。
从2000年开始，蔡瑜开始画竹。在老先生看来，梅兰竹菊四君子，竹子最易也最难，易在竹有定型，难是竹的变化最多。一幅《风竹》，蔡瑜自题：“一蓑烟雨半残翁，长啸回头万事空。天教余年司笔墨，狂来犹爱惹罡风。”
画家 蔡瑜：竹可以七情六欲，喜怒哀乐都能寄情，没有一种植物，没有一种画画对象可以像竹那么复杂，竹虽然线条非常简单，但是变化非常多，非常美妙，我笔下的竹，几十种竹，可以风雨，可以晴朗，可以快乐像跳舞一样，起舞弄清影，何似在人间，非常快乐，也可以沉郁阴森。
画竹近二十年，蔡瑜百画不厌。一幅幅竹子，是他以九十多年的人生阅历通过笔墨渲染到画作之中，画中有话。
画家 蔡瑜：画画现在是生活最大的支持，心情坏也画，心情好也画，上一次画了一支竹，有人说你“对死”这些张纸，画画就是在“对死”，就是出气，心中不开心的事，竹就像扫帚一样扫掉，心里有什么事，想出来，好坏，同情、哀怜哀缅，都可以在竹中表达出来。
当代中国画名家林墉评价“蔡瑜先生画，骨梗梗气连连，磊磊娜娜，绵绵息息，在秀挺的勾勒中，一种方正蕴涵其中，在精致的排比中，一股连贯回荡其内。蔡瑜先生画，无巨细，凡线、凡墨、凡笔、凡水、凡色、凡染，着着相宜，在在规矩。狂放恣肆处巧含精妙，细腻勾描中赋孕激励。”
画家 蔡瑜：如果想通过画画赚钱，扬名，我劝你不要，这不是好玩的，中国画比任何画都困难，它的修炼是复杂的，文学、哲学、诗、画、书，这么全面你能做到吗？我现在在坚持也有一个希望，保护传统，让传统继承发展下去。
蔡瑜老先生刚直不阿、淡泊名利、宁静致远，追求真我艺术，鲐背之年仍以“作茧破茧”自喻，时时有创新作品面世，真是一位可敬又可爱的老人。在这里我们祝愿蔡老身体健康，艺术之树常青！
来源：潮州电视台