原创： 我是易简君
文 | 黄鲁植
01
7月26日，万众期待的《哪吒之魔童降世》上映。
为了跟上这股潮流龙卷风，易简君斥巨资去看了点映，被IMAX的3D特效惊到，画面流畅，音效绝佳，简直牛逼！
虽然说，看点映前一天，我还跟朋友吐槽，国产电影都敢卖这么贵，尼玛抢钱啊！
还有还有，哪家水军这么厉害，一会儿哭一会儿笑，把这丑了吧唧的哪吒吹上天？
结果去看了点映，嗯，真香。
如果说《大圣归来》是昙花一现的话，那《哪吒之魔童降世》称得上王者归来，起码能打个三星。
一星给画面，一星给特效，一星是鼓励分，那么剩下两星扣在哪里了？
以下是正文，内含大量剧透，请谨慎观看。
01
为讨好观众，大量运用网络梗
这是我看过最多屎尿屁的一部国产动画。
在这部电影里，太乙真人成了一个死胖子，满口重庆话，啥子、巴适张口就来，我可以确定以及肯定，编剧一定是抖音搞笑视频看多了。
再来盘点一下电影里最经典的几个搞笑梗。
第一，申公豹竟然是个...结...结巴，你在逗我？
哪吒：你叫什么？申公豹：申，申公，公......哪吒：申公公，你有事吗？
看到这里，我一脸黑人问号，申公豹啊，在《封神演义》里，人家可是商纣王的重臣，姜子牙的师弟，但这里偏变成了一个唯唯诺诺的结巴。
还有一个桥段，是申公豹跟龙王的对话。
龙王：这灵珠能让我儿获得无边法力？申公豹：不，不......龙王：不行？申公豹：不，不错龙王：你以后还是直接点头吧
依旧是申公豹看了想打人系列。
还有，哪吒、敖丙在海边大战海怪，敖丙身中海怪的毒被石化，解药竟然是海怪的唾液，还强行加了一个“内服外敷效果都一样哦”的某宝梗，岂止是尴尬，简直是尴尬。
同时，电影大玩《神仙的自我修养》这种致敬梗，“指点江山笔”和“猪鼻子倒带器”看似创新，其实还是脱离不了国产动画“低智化”的呈现。
不得不承认，《哪吒》是一部还算成功的商业动画，因为它好歹有讨好观众的觉悟，这是最快拉近与观众心理距离的方式，而电影密集的笑点，往往也源于这些耳熟能详的段子。
但从宣传来看，《哪吒》似乎又不满足于只做一部屎尿屁的动画，它可是打着“国漫之光”的旗号，不应该只是迎合市场的低级趣味。
再来，《哪吒》其实有个隐藏的梗，在《大圣归来》里，江流儿问大圣：哪吒是女孩吗？
四年后，这一历史难题，还被出品方做成宣传片，成为《哪吒》上映的噱头之一。
齐天大圣和江流儿在卫生间，江流儿又问了一次那个历史难题，这时，哪吒走进来，江流儿想要一看究竟，被哪吒一脚踢飞。
这个宣传短片，被人称作国产动画的“抱团取暖”，但也被人诟病“烂俗”“博眼球”。
90年代，王晶拍屎尿屁，王家卫拍文艺片，20年过去，王晶还是屎尿屁，王家卫的却成了艺术片。
同样的道理，国产动画不好好讲故事，总想着搞喜剧那一套，投机取巧，注定走不长远。
02
滥用IP，原创力量薄弱
改编不是乱编，戏说不是胡说。
这话是六小龄童说的。
六老师因为对“孙悟空”这一角色的霸占，长期被人钉在耻辱柱，但这也从侧面表明，国产电影电视剧对原有IP的滥用，已经十分普遍。
1979年，王树忱执导的《哪吒闹海》上映，这是最早版本的哪吒造型。
这一版本里，哪吒上天入地，极具反叛精神，刚刚经历变动后的人们，对这一形象极为推崇。
2003年，《哪吒传奇》在央视综合频道首播，对于90后来说，这应该是最为熟悉的版本。
哪吒天生神力，勇敢，善良，好动，直肠子，这一版本弱化了哪吒的神话色彩，更多把他的成功，归因于成长和教化所得。
第三版就是这次的《哪吒之魔童降世》。
从剧情来看，这部电影延续了“哪吒”这一IP，在原动画基础上做了改写，最大的颠覆是李靖与哪吒的父子关系。
在电影里，两人由“剑拔弩张”变成了“父慈子孝”，这样的设定，显然更适应于中国电影的“合家欢”需求，也可以看作是独生子女时代的一首挽歌。
整部电影，我感触最深的，有两个点：
一是哪吒的母亲殷夫人在陈塘关除魔时，年幼的哪吒躺在屋檐上发呆。
哪吒是独生子女，也是留守儿童，这样一个孤独的形象，的确比以前的“闹革命””反封建”，更能走进观众的心里，后面他跟殷夫人、敖丙踢毽子，也被视作该电影最大的“萌点”。
二是李靖打算在哪吒三年大限将至时，使用“换命符”救哪吒一命。
这一幕，当了父母的“独生子女”一代，应该最有体会吧，“买学区房”“报天价补习班”统统不在话下，父母能为子女“牺牲”的程度，远远超乎你的想象。
这些都是基于原版基础上的，一些“合时宜”的改编，但“旧瓶装新酒”的做法，也引起了很多人不满。
比如，电影里对哪吒和敖丙的关系，就极尽暧昧之能事，哪吒是个“丑角”，敖丙却被塑造成了“美男子”，在宣传海报上，他们也是“红蓝CP”的设定。
这种对于受众迎合，是片方出于票房的考虑，我们可以大胆预测，未来的“哪吒”系列，很有可能会出现哪吒“生二胎”“带娃”“买房”“养老”等情节，因为这是“出于市场的需要”。
环顾近年来比较火的几部国漫，从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒之魔童降世》，无一不是延续了原有的IP，对原版故事进行“再加工”。
运用大IP进行漫改的确事半功倍，因为原有IP经过了市场的检验，能最大程度地规避风险，但也折射出了国产动画剧本弱、原创能力差等问题，如果迟迟没有原创IP的建立，观众迟早会审美疲劳。
比如《西游》，作为中国最大的神话IP，“西游”系曾列长期占据荧屏，各种《大话西游》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》更是层出不穷，但随着电影的“粗制滥造”，“西游”的边际递减效应也正在发生。
03
打着“国漫之光”的旗号，进行情怀营销
如果没有记错的话，这应该不是国产动画第一次使用“国漫之光”的字眼。
曾有一位媒体大V说过，“得屌丝者得天下。”
为什么？
因为中国的“屌丝”最多，而“屌丝”最讲情怀。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，无一不是把一手“情怀营销”的好牌打到极致。
事实上，这并不是国产动画的原罪，很多国产电影，都以“情怀”作为主要卖点，几个致敬经典的桥段，几个脍炙人口的段子，就能在赚足观众眼泪的同时，也使片方赚得盆满钵盈。
几年前，周星驰拍《西游降魔篇》，大家嚷嚷着“欠星爷一张电影票”，今年，周星驰翻拍的《新喜剧之王》上线，观众破口大骂“烂片”。
上过几次当之后，观众总算明白，周星驰当演员和当导演，根本不是一回事儿。
可见，在流量潮逐渐退去后，这一届观众，已经越来越难为所谓的情怀电影买单了。
这对于国产动画来说，并非穷途末路，抓住了，就是一线生机。
动画电影不是PPT，会讲故事，讲好故事，比什么都重要，从《哪吒之魔童降世》来看，我们的画面和特效等硬件已经十分能打了，但故事的内核还得再深挖一下。
《白蛇：缘起》里，竟然创造性地拍了小白和许宣的“床戏”，可以看出国产动画正在努力摆脱“低智化”的标签。
到了《哪吒》，摒弃“割肉还父，剔骨还母”这一条线，少了几分苦大仇深的意味，“我命由己不由天”这一主题也更符合当下精致利己的时代主旋律。
不过，主线没有问题，不代表故事本身的bug不存在，哪吒是魔丸转世而来，本来刚出世就应该被处死的，但因为有个陈塘关总兵的爹，生生熬到了“拯救世界”那一天。
反观敖丙，背负了整个家族的不甘心，一人给一片鳞，好比大学前村里每家每户抓把小米，可一走到城里，人家一看你头上的角就知道底细了，再加上明明水火不容，最后关头还得跟哪吒一起“赴死”，确定这样符合社会主义核心价值观吗？
有人可能觉得我这样说是吹毛求疵，但国产电影明明不缺资本和大制作，却没有出现漫威系列这样的传奇，有没有想过是为什么？
很重要的一个原因，是对自己文化的不自信，不了解。
美国人就是推崇“超级英雄”，一个人就能拯救世界，拯救宇宙，但中国的电影，却迟迟停留在怀旧的层面上，少有创新。
举一个很简单的例子，《功夫熊猫》《花木兰》这种明明是中国题材的电影，为什么偏偏是美国人在拍？
这也正是我想说的，中国从来不缺好故事。
国产电影总想着迎合市场，觉得观众是傻×，只看得懂屎尿屁。
但观众也是需要成长的，而好的鉴赏能力自然由好的电影引导，单单卖情怀，永远出不了新知，也越来越满足不了观众的口味。
04
不吹不黑，才是我们对国产动画应该有的态度
必须客观地说，《哪吒之魔童降世》还是一部不错的动画，能在国产保护月里突出重围，肯定有它的过人之处。
我这里抨击的，也不是它的画面和声效，事实上，这两项已经做到了国内顶尖水平。
我主要强调的，是作为“国漫之光”，《哪吒》还是显得有点“底气不足”，这的确是事实。
豆瓣上有一些“左派”影迷，痛批这部电影，甚至打出了“一星”的低分，这是有失公允的。
有些人一看到国外的电影，就立马上去跪舔，说他们的超级英雄一人就是一个师，一人就能拯救世界，简直酷毙帅呆，而到了中国，就各种抨击“尴尬癌都犯了”。
归根结底，这是对自己文化的不自信，骨子里觉得中国人不配，要扭转这种局面，必然需要一个过程。
还有一种人，对国产电影容忍度极高，总是抱持“盲目乐观”的态度，只要打上“中国”的字样，就一定要支持，不看不是中国人，这也是不可取的。
不仅如此，我还极其反对一牵扯到什么事情，就让“中国”跟着背锅，中国电影如此，中国制造如此，中国体育也如此。
说国产动画，我们就说国产动画，不要扯中国的GDP，也不要扯什么外交，就讲画面，讲声效，讲故事，回归到电影本身，不要连坐，也不要上纲上线。
我们的国产动画，发展时间还不长，制作没有那么精良，这是应该承认的，不丢人，但远远没有那么糟，反而这几年已经进步很大，这是值得肯定的，没必要唱衰。
电影有争议是好事，有争议代表还有上升的空间，如果一味捧杀或是拉踩，那才真正完蛋了。
福柯有言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。
深以为然。
国产动画从中国传统文化出发，方向是对的，接下来就看这个故事讲什么，往哪讲，怎么讲。
如果大家都能用这种客观的态度看待国产动画的发展，相信国产动画未来的路，一定能越走越好。