今天我给大家了解下动漫脚本和小说界中一位大佬，他就是被称为“爱的战士”虚渊玄。
虚渊玄是日本的剧作家、小说家、编剧，游戏公司Nitro+董事，是NITRO社中少数核心之一。其曾祖父为贵族院议员和田维四郎；祖父为推理作家大坪砂男，被江户川乱步称为“战后派五人男 ”；父亲和田周也是剧作家。其动画代表作有《魔法少女小圆》、《fate zero》、《心理测量者》等等。
2011年1月份《魔法少女小圆》播出，这部由新房昭之+梶浦由记+苍树梅的作品在播放之前就由于强大的Staff受到了很大的关注，新房昭之化物语之后正值风口浪尖，梶浦由记在完成《空之境界》的音乐之后也是正在上升势头，正所谓这部动画占尽天时地利人和。
看似治愈的动画
可是如果只是这样，此作品只能说会是一个良作。真正引爆《魔法少女小圆》话题性的却是来自于第三话的播出。“已经没有什么好怕的了”在巴麻美说出来这集的标题之后不到一分钟，她的头就掉了。围观群众们纷纷表示“这货不是 Love and Peace的魔法少女啊！”，这时候他们才惊奇的发现这部作品的编剧居然是那个原来的黄油脚本写手，曾经制作出《沙耶之歌》和《Phantom》的虚渊玄。
麻美学姐掉头事件
“巴麻美三话掉头”这件事情引发的结果就是，虚渊玄忠实的信徒们诞生了，他们看到老虚的名字就喊着掉头，看到三话就说定律，看到学姐俩字就露出诡异的笑容。然后在某一次的访谈中，虚渊玄说出了“自己想成为爱的战士”这样的话，于是“爱的战士”这一名号就被安在了虚渊玄头上，以此来表示虚渊玄剧本下人物残酷的命运。
那么这个看起来人畜无害的大叔到底是怎么变成今天的爱的战士呢？
爱的战士老虚
1972年12月20日，距离圣诞节还有4天，在这天虚渊玄小朋友诞生了。虚渊玄小朋友他家是典型的一个书香门第，他爸和田周是一个剧作家，也是演员，特摄，电影，电视剧都有参加过，他爷爷大坪砂男（本命和田六郎）更是和江户川乱步齐名的被称为“战后派五人”的著名侦探小说作家。而老虚的太爷爷叫和田维四郎是日本贵族院议员，同时也是东大教授，日本矿物学的领导者。日本福岛县的和田石就是以他的名字命名的。
老虚的父亲
生长在这样的家庭中，老虚的家教自然是十分严格。从老虚日常的推特中也能窥见一斑，比如在《斩魔大圣》的OST曲集上就公然写有“正太时代的虚渊玄想听多啦A梦的主题曲，但是却被老爹逼着听西洋古典音乐”。
还有一次，老虚在推特上发推说“由于钢翼是本人第一部作为一般向小说完结的作品，兴高采烈的拿去发给亲戚朋友们看了之后,老爹却给我打来训斥电话说“日语的表达太混乱了！” 只是一卷书就被他给找出数十个问题点，而且听起来好像还在书上落满了朱批，看来近期不得不回趟家接受老爹的教育指导了。哎呀好可怕~”，由此可以看出来，老虚的父亲是一个不折不扣的学院派作者，真不知道老虚的父亲在看了老虚那些作品之后会作何感想。在这样的环境中成长起来的老虚，难怪有着很多黄油脚本家不具备的优秀的文笔和文字掌控能力。
1985年的时候富野大光头的《机动战士高达Z》播出了，这部号称最惨烈的高达作品死亡人数比例在所有的高达作品中也算是很高的。当时相当一大部分青少年看了这部动画，并且受到了极大的震撼。13岁的虚渊玄也在其中，这部动画对他产生了深远的影响，也影响了他后续的作品风格，比如在《Fate/Zero》里面战斗的残酷，所有角色几乎全灭的结局和《机动战士高达Z》有着极大的相似性。
《高达Z》
他本人也曾经说过“高达Z的莱拉大尉在入浴戏之后就阵亡了。那时候我受到了相当大的刺激。富野监督竟然让那么美丽的巨乳角色竟然就这么随便领了便当。还是中学生的我那是是对他相当的怨恨。我觉得即使是虚构的动漫人物，也不应该这样轻易地丧失生命。”可惜当年萌萌哒的阿虚看起来并没有吸收富野大光头的教训，反而成为了在自己的作品中变本加厉的折磨自己角色的老虚了。
大学毕业之后，老虚决定成为一个小说家，于是加入了Nitro+。NITROPLUS的前身是一个儿童软件开发公司叫做DigiTurbo。老虚刚过去只能天天码代码，反而没有多少写东西的机会。直到有一天公司老板小坂崇气受够了做儿童教育软件的各种事儿逼意见，正好那时候成人游戏市场看着挺好的，于是他想要做一款不那么儿童的游戏，所以找来了老虚他们来做《Phantom》。
铁血的幻影悲鸣——《Phantom》
铁血《Phantom》
《Phantom》最初的设定是所有的姑娘都是幽灵，后来老虚不知道是不是因为觉得老板这个想法有点傻没法写，硬生生把《Phantom》给改成了硬派热血枪战片，至于游戏中的立绘由只画过儿童向插绘的矢野口君来担当，而上色则是由当时作为新人才加入的生肉ATK担任。然而因为他们不能因为做《phantom》就不做本职工作了，所以只能下班之后做这个游戏。想想也真是惨。
更惨的是，游戏发售之后销量特别差，大概只卖出去2000多套，老虚也差点谢罪辞职。所幸虽然市场反应一般，但是由于作品真的很优秀，慢慢被网友发现，通过口口相传，终于卖光了。
在当年的Galgame圈子里，ALICE玩鬼畜不亦乐乎，叶还在纯爱和贵圈真乱，键刚刚依靠AIR大火了一把，准备在自己的泣系之路上越走越远，ELF还没遭到”玉金事件“的巨大冲击，燃系的TYPE-MOON还只有月姬的小说而已，那个时候以硬派战斗和热血枪战为主的galgame对于整个游戏市场来说是巨大的惊喜。很多人甚至在《Phantom》玩过之后惊奇的发现galgame居然可以这么玩。甚至说当年奈须蘑菇玩了《Phantom》之后都大力称赞了老虚的作品称“对老虚充满了敬意”。由此也促成了后续奈须蘑菇和老虚在Fate/Zero中的合作。
凭心而论，《Phantom》就算放在现在的时代看也真的是一款非常优秀的作品。故事讲的是大学生吾妻玲二在去美国旅行的时候无意间卷入了黑帮之间的仇杀，本来应该灭口的他因为有着优秀的素质而被洗脑培养成了杀手， 教育他杀手技巧的便是本作的女主角Ein。Ein是最早被洗脑失去记忆的杀手，有着代号“Phantom”之称。
本作的游戏中充满了各种硬派的枪械设定和战斗场景的描述，包括在游戏的过程中，玩家可以选择不同的枪械进行任务，而这些枪械在现实中都是有着原型的。比如游戏中的柯尔特蟒蛇，沙漠之鹰，AK47等等。有趣的是这种设定到后来反而成了盈利的手段，由于老虚的作品中对于枪械的描述十分逼真，受到世界著名的民用枪支生产厂家大日本技研的关注，在这之后从此Nitro+作品中出现过的枪支，基本都会被技研制作成真实的枪支，Nitro+从此拿到的版权费比N+的游戏利润还高。这也算是最危险的游戏周边了吧。
可以选择不同枪械，虽然并无卵用...
《Phantom》这部作品中有着浓重的老虚个人风格，因为老虚是一个电影迷，所以很多游戏的场景都是模仿电影里面的，比如主角玲二和少女凯尔的那条故事线，明显会让人想到《杀手莱昂》这部电影，而游戏中凯尔也会有模仿电影《出租车司机》里面罗伯特德尼罗台词的场景。另外在最终决战中Ein和凯尔在教堂对着举枪的场景，以及凯尔战斗时候喜欢使用的倒数拔枪比谁拔的快的场景，正是典型的西部电影。
致敬《杀手莱昂》
《Phantom》这个游戏是一个典型的三段式游戏，第一部分是作为Zwin的玲二和Ein出逃失败，玲二失手击杀了Ein。第二部分是Zwin和小女孩凯尔无意间相遇，并且培养她成长，最后因为家里爆炸以为凯尔死了，心灰意冷的跟其实没有死的Zwin逃到了日本。第三部分则是Zwin和Ein遇到长大的凯尔到日本找他们报仇的故事。
三部分的故事，通过时间的变化将其分割开来。这种三段式的叙事方式也影响了后来的 AGE，由此创作出了“君が望む永远”这部设定上很致郁，而且引发无数党争的作品，并且从濒死的边缘拯救了AGE这个公司。说起来，这种在极端环境下的爱情拷问也是老虚所擅长的内容。
回头我们再来看看《Phantom》的剧情。这部作品的故事思想内核实质是上是老虚对于爱情的理解，即是：“最美丽的爱情就是毁灭”。
游戏的Zwin和Ein之间因为孤独所产生的爱情在老虚的笔下被描绘的淋漓尽致，玩家也很容易被带入其中，比如在俩人第一次出逃的时候，Ein因为失去了自己求生的意义而想要自杀，Zwin阻止了她，并且给她取名“艾伦”，那时候的Ein是第一次感受到了自己存在的价值，作为玩家的我在玩的时候也是被孤独感引发的共鸣而感动。而在第一部分故事结束的时候，玩家所控制的玲二亲手“杀死“了自己所守护的对象Ein，那时候玩家也一样会有种心如死灰的感觉。
第一次拥抱
在第二部分，玲二会遇到小女孩凯尔，他保护着她，守护者她，就和当年Ein守护自己一样，而当玩家以为亲手守护的小女孩凯尔死去的时候，也会同样充满愤怒和悲伤。游戏其中的一个BAD ENDING就是主角发狂杀死了所有的敌人，最后自己也坐着死去，笔者第一次就因为代入感过强，而打到了这个BAD ENDING。
游戏的第三部分一样让人心痛，无论是凯尔最后死在玲二的怀里，还是Ein最后和Master说的那些话，真正玩进去的人都会内心有所震撼。游戏中有一个细节是让我特别感动的，那就是当玲二被master派出来的人形兵器追赶的时候，人形兵器不小心碰到了已经死的凯尔的怀表发出了声音，玲二因此才能击杀掉最后的敌人，然后玲二看着凯尔的尸体说“对不起，最后还是要你保护我啊”，当时我想到了玲二和凯尔之间永远不分离的誓言和暗暗许下的互相守护的人生，鼻子就是一酸。而游戏中这样类似的细节数不胜数，让玩家在不经意间被触动。
杀掉所有人的BAD ENDING
和老虚之后的游戏不同的是，游戏中实际上是有GOOD ENDING的，也就是最后艾伦和主角一起到了艾伦的故乡，在广阔的草原和蓝天下，艾伦躺在草坪上看着天空，最后，伴随着音乐艾伦对玲二说“到这里就够了，即使找不到故乡，但是我有着你给我的名字，有着你给我的记忆，这就已经够了”，然后艾伦露出了久违的笑容。
EIn的笑容
尽管这个结局看似美好，可惜对于玩家而言，尤其是喜欢凯尔的玩家而言，这样的结局实在不算是完美。不过某些程度上这个作品也是告诫广大男性同胞不要脚踏两只船啊，不然肯定是要完蛋的。啥？你想要双飞！？做你的美梦吧！
2009年这个游戏被改编成了动画，动画版采用却是被很多人称为坑爹的Transparent结局，在最后玲二都被路过的杀手马车夫杀死，他最后守护住了艾伦的笑容，倒在了艾伦故乡的草地上，艾伦也倒在了草地上，动画最后定格在地上子弹壳的画面。
这里动画采用了开放式的方法，有说法说是艾伦最后自杀了，也有说她没自杀的，因为她找到了心中真正缺少的东西所以坚强的活下来了。哪种说法更加正确现在没有定论，我个人更倾向于是自杀的说法，要问为什么？因为这动画的动画原案也是老虚啊！老虚怎么可能让你有这么幸福的结局啊！
拥抱天空
《Phantom》的意义不仅仅在于这是老虚的第一部正式作品，更在于它的作品属性反映了老虚对于人性和爱的理解。有人认为老虚对于人性的理解是扭曲的，比如网上一直有流传着某些宅宅的家长看了老虚的作品批评老虚这个人的说法，日本动画业内也有一些人不喜欢老虚的风格，说到底这也是因为到后期老虚的很多作品都变成了为了虐角色而虐角色了，所幸这个问题在《Phantom》上并没有表现出来，三个女性角色都是各具魅力，他们的支线剧情也是符合逻辑的。也许这也是因为这是老虚的第一部作品吧。顺便说，这作2010年还出了一个重置版，受不了原来的画风和H的可以去体验一下这个版本。
赛博朋克外壳下的武侠小说——《鬼哭街》
男人复仇的故事
老虚对于“极端之爱”的理解在他的《鬼哭街》这部作品上得到更好的展现。作为一款纯粹的电子小说，和《Phantom》不同，游戏中出现了相当多的H场景，甚至游戏一开始就是从H场景开始的。
游戏的故事讲的是，在未来的魔都，紫电掌的传人孔涛罗被自己的师兄刘豪军背叛，打成重伤，一年之后回来却发现自己的妹妹被刘豪军带领的青云帮中五个人凌辱致死，并且灵魂被分成了五分放在五个不同的人性傀儡之中，为了取回妹妹的灵魂和复仇，孔涛罗要一个个挑战这五个人，并且从他们手上把妹妹的魂魄拿回来，从而复活妹妹。
说起来当时制作这个游戏的时候并不是什么大企划，只是作为《Hello, World》的一个游戏特典制作的，那时候虚渊玄沉迷中国武侠，接连读了古龙，金庸那些武侠小说之后，拉着中央东口制作了这个作品，不小心做大了就搞成了一个短篇游戏发售。结果口碑比《Hello,World》还好。
值得一提的是，此作品是赛博朋克与中国武侠风格的混合体，在设定上，游戏中所处的世界是一个人类将自身和机械结合在一起的使用武功战斗的世界，这个世界中由于人体和机械之间的改造，外家拳大力发扬，内家拳逐渐没落。而主角却正是一个内家拳的使用者。
改造人的外家拳
正是因为老虚沉迷武侠小说，所以在这部作品中我们能看到相当多的古龙，金庸甚至梁羽生武侠小说中的影子。比如游戏中一开始主角斩杀金刚六臂章贾宝的时候，就和古龙《血鹦鹉》类似，都是以武林中几乎无敌的高手在对弱女子进行玩弄时，忽然被乱入的主人公一击斩杀开始，然后讲述没有希望没有未来的主人公复仇的故事。游戏中的很多招式也很中国功夫有关，比如游戏中的金刚六臂章贾宝使用的也正是中国北少林拳法。同时游戏中还出现了唐门暗器，鹰爪功，罗汉拳等等中国武侠功夫。
八臂金刚
鹰爪功
游戏的剧情可以说是建立在一个大反转的基础上的，也就是说如果知道了剧情再去玩就会觉得索然无味，这点和《媚肉之香》《Ever 17》等等有着异曲同工之妙。
虚渊玄在差不多两个多小时的游戏时间里面布置了一个局，游戏中的人物好像他的棋子，他通过让这些棋子在棋盘中战斗，在最后时刻将棋盘掀翻，让玩家有一种”卧槽！原来这样“的感觉。尽管很多人知道最后的结局之后心里说的是“卧槽，就这样？！”吧。
值得吗？
【以下内容含有剧透，可能会极度影响游戏体验，请谨慎阅读】
这真的是爱吗？
在游戏的最后孔涛罗发现妹妹是自愿被凌辱并被分割成五个灵魂的，她是因为被涛罗许配给了自己不爱的豪军，所以决定通过作贱自己，引起哥哥的注意。而刘豪军也不是十恶不赦的坏人，他只是深深的爱着瑞丽的，所以只能默默接受瑞丽的想法，但是对涛罗的不解风情感到愤怒。
这部作品中让人争议最大的也就是这个结局，这里面虚渊玄将爱的极端环境再一次升级。你是否愿意为了爱的人牺牲一切？你的灵魂，你的肉体，你的所有尊严和存在的意义。你又是否愿意牺牲其他完全无辜的人？爱是否真的可以跨越一切的条件？在游戏中孔瑞丽给玩家了一个自己认为正确的答案，可是这样的结果并不会让玩家感觉温馨，反而有种不寒而栗感。
这种爱情真的好吗？如果玩家看到《鬼哭街》发出这种疑问的话，那么老虚的最后一个，也是我认为最优秀的一个Galgame《沙耶之歌》将爱情放在了最极端的环境之中？肉体和灵魂，你想要哪个？
只有你的世界——《沙耶之歌》
只有你的世界
如果你有一天睁开眼睛，整个世界都变成了血腥的蠕动的肉块，那你该怎么办？
如果你再这样的世界里面遇到一个纯洁的完美无瑕的少女，你会爱上她吗？
如果这个你眼中的少女，在别人眼中是一个怪物，你又该怎么办？
活在这样的世界里
游戏中的主角所面对的正是这三个问题。游戏讲的是大学生匂坂郁纪在遭遇了车祸之后，由于大脑受伤，整个世界在他眼里都变成了恶心的肉块，所有的正常食物都变成了恶心的味道，而有一天他遇到了沙耶，这个在他眼中的世界中唯一一个正常的人类。于是他搬出了医院和沙耶住在了一起。可是实际上沙耶的本体是通过“银之键“召唤过来的克苏鲁神话中的怪物：纱布·尼古拉丝。
沙耶的原型
借鉴于《火之鸟》和克苏鲁神话的沙耶之歌在发售之前就打着纯爱的标签发售，虽然游戏本身某种程度讲确实是纯爱类型吧，但是可想而知冲着纯爱和那个骗人的封面去购买的玩家买了之后会多纠结。
游戏中的核心便在于在两个世界之间的转换，在主角的视角中，正常的世界是一个充满肉块的腐烂世界，沙耶是唯一的纯洁的，但是在大众眼里，沙耶才是恐怖的怪物。这其实不也是爱情的真正含义吗？我们总说着，彼之砒霜 ，吾之蜜糖，我们总说着，情人眼里出西施。在别人眼里的怪物，在自己眼里可能才是最美丽的。
彼之砒霜，吾之蜜糖
你愿意为了爱牺牲多少呢？你的朋友？你的亲人？无数无辜的陌生人？还是说，甚至这个世界呢？可以说，老虚在这个游戏中彻底质疑了爱情这个概念。在游戏中，主角的朋友耕司的女友青海想来郁纪家里探望郁纪，结果正好遇到了沙耶。女孩看到怪物的沙耶，恐慌的攻击了沙耶。于是沙耶杀了那个女孩，并且为了不为郁纪带来麻烦肢解了她，这时候郁纪回家了，他看见的景象是沙耶正蹲在地上吃一些果冻一样的东西，于是郁纪“假装”自己不知道那些水果是什么也高兴的拿起来吃了起来。
其实吃的是青海的肉
这一段场景在游戏中展现的是郁纪眼中的世界，我们细细思索起来，真实的世界中，郁纪不就是吃人肉了吗？在你眼中的美丽和温馨，可能在别人眼里就是恐怖和反人类的。
但是我们从另一个角度来看的话，如果世界上除了你和你的爱人之外别无他人了，那么为什么还要在乎其他人呢？若你们真心相爱，那么你们又何必在乎世间他人的看法呢？你们彼此相拥，互相取暖，共度一生，难道这不是你想要的吗？
永远在一起不好吗？
于是游戏的三个结局分别对爱情的存在进行了不同程度的嘲讽，这三个结局都是BAD ENDING。没错，你没听错。老虚就是这么吊。这部老虚的杰作中，竟然没有一个真正意义上的GOOD ENDING。
第一个结局中，沙耶帮助郁纪改造了大脑使得郁纪回到了人类的世界，这也就是放弃了他人眼中的所谓爱情，而他迎来的则是现实世界的惩罚，被关进了监狱。在监狱里面他依然不知道沙耶的本体到底是什么，在某个夜里，沙耶来见了郁纪。可是正常了的郁纪却再也认不出沙耶了。郁纪用手机打出了”我爱你“递给了沙耶。沙耶沉默的抽泣着，然后永远的离开了郁纪。
再见了爱人
在这个结局中，老虚将爱情回归到了现实意义之中，即是所谓的”爱情“会被现实所打败的。就算是最后郁纪说出我爱你的时候，也没有再次见到沙耶真正的样子。人终究是自私，虚假，伪善的动物，人类永远会趋向于对自己有利的结果。而爱情也是建立在同样的物种之上的，现实中永远不可能有着真正纯洁的完美的爱情。
第二个结局中，沙耶被医生凉子杀死，愤怒的郁纪杀死了凉子，之后自杀。郁纪的朋友忍受不了连环的精神重创，也选择了自杀。这个结局可以说是最黑暗的结局了，没有一个人得到了善终。这个结局中，我似乎能够看到虚渊玄如同上帝一样嘲讽着他笔下这些命运凄惨的角色，在互相厮杀之中走入了毁灭。爱情？你去争取吧，你去努力吧。你什么都不会得到的。那么生存又有什么意义呢？干脆一开始出生的时候就把自己掐死算了。这也是这个结局十分让我讨厌的原因，完全没有任何希望可言。
最惨烈的结局
所幸还有第三个结局，这个结局也是很多人把《沙耶之歌》称作神作的原因之一。在这个结局中，沙耶开花了。为了郁纪，沙耶化作了无数的孢子，播撒到世界各处，为郁纪创造了一个能让郁纪感觉到幸福的世界。这个世界中所有的人类都被啥也变成了肉块状的怪物，但是在郁纪的眼中却是一个无比美好而幸福的世界。只是这个世界中再也没有沙耶了。
沙耶开花了
为了爱情究竟能牺牲多少？比起沙耶而言，郁纪这个人类真是比沙耶差的太远了。无论在哪一个结局中，可以说沙耶都是竭尽所能而为郁纪着想，郁纪却不是这样的，经常有着动摇的想法。在真正的爱情中亦是如此，总是有着付出的那一方，自我牺牲的那一方。
再见沙耶
沙耶最后选择了牺牲自己，给予郁纪永久的幸福。我们能说这个结局就是一个完美的GOOD ENDING吗？事实上在全世界的所有人都毁灭之后，在沙耶也死去之后，郁纪必将一个人永远孤独的在没有沙耶的虚假的世界之中生活下去。这无疑也是虚渊玄对于爱情提出的疑问和嘲讽。
达尔文的进化学说主张适者生存。凭著智慧，人类现在正可说是站在生物系谱的顶峰。一般大多数生物为了在 严苛的环境中生存，都进化成便于存续繁衍的型态，而人类站在这个顶峰，身处于由自身所创造的、最适合人类属 人类种生物生存的环境中，要生存，要繁衍，真是太轻易了。
是因为要繁衍太轻易了吗？ 结果人类产生出爱情。 就另一种意义上来说，爱情这观念可谓妨碍了生物的繁殖。在大自然中若必须要情投意合才诞下下一代，恐怕 有九成以上的物种都会消失。
那么，拥有爱情这种束缚的人类，所爱的对象，又是否必须是人类？只要灵魂是纯净的，外表是否没那么重要？ 所谓的爱情，到底是出自精神上还是肉体上的？ 沙耶之歌，在这首破灭的禁断恋曲中，我希望读者可以找到答案。即使找不到也没关系，反正，小说只要好看 就好了。
——《沙耶之歌小说版 前序》虚渊玄
在创作了《沙耶之歌》之后，虚渊玄一度陷入了创作的低谷。他也坦言”那个时候，对着走到剧中的角色们，我还能对他们说‘嗨，估计以后的日子也会很不容易，总之加油吧’然后拍拍他们的肩将他们送。不知从何时开始，连这一点我都做不到了”。这也许也和虚渊玄黑暗的故事有关。别人的故事，尽管是悲剧，但是悲剧中总会给人留下一丝丝希望，而老虚的作品中，基本上没有任何的希望，或者说悲剧两面的另外一面便是所谓的希望，在悲剧之中这些角色或坦然或发狂，无可奈何接受了自己的命运，只能强颜欢笑在生命的最后留给玩家们倒下的背影。
有关老虚的galgame的部分就讲到这里，老虚在N+期间，也参与了创作了其他作品，如《吸血歼鬼》，《续・杀戮荒野 -地狱之通缉犯-》等等，这些作品或是评价一般，或是没有太大影响力，在这里由于篇幅所限就不多加赘述，有兴趣的朋友，可以去找来玩玩看。
说到底，制作Galgame时期的老虚所创作的内容是完全自由的内容，早期的他处于创作力爆棚的阶段，在这一阶段，他的才气和想法都通过游戏得到了展现，可以说Nitro+对于老虚也是完全的放任性照顾，这在galgame业内并不多见。
尽管我们看到的是老虚的残酷，但是事实上老虚在《沙耶之歌》之后曾经一度陷入过无法写出东西的情况来，也许这和《沙耶之歌》的残酷性有关，无论如何当作者已经陷入无法面对作品中的角色的困境之中的时候，怀疑自己无法写出温暖的结局的时候，对于他而言，写作确实会是一件痛苦的事情。
《Fate/Zero》：英雄悲歌
这个时候，将老虚从深渊中拉出来的是曾经崇拜过他的友人奈须蘑菇，经由他的邀请，老虚撰写了《Fate Stay Night》的前传《Fate Zero》。正因为FZ本身是FSN的前传，所有老虚在FZ里面可以放开的去写任何他想要的BAD ENDING，即使角色死去也是无所谓。
与FSN相比，FZ的故事更加残酷铁血。如果说FSN还是一个圣杯战争背景下的恋爱故事，那么FZ就是无情的战争。而FZ在故事承接关系上，也在补完了很多FSN的谜团同时完善了FATE的世界观。
所以我们可以看到FZ的故事包含了很多老虚个人的风格，这种风格最明显的就是对于武器的使用了。作为一个军械迷，老虚在里面加入了很多自己的私货。比如老虚在FZ里面详细描写了切嗣的枪械口径和子弹型号。我们还能看到爱丽丝菲尔飙车使用的的梅塞德斯-奔驰300SL。
而Saber和Berserker的地下车库的枪战则明显是老虚处于对枪战这种形式的热爱，奈绪蘑菇是绝对不会写出这种剧情的。说实话我看这段的时候，脑子里面想到的却是《Phantom》的枪战场景。说实话喜欢魔法和近战的奈须蘑菇是不会描绘这种场景的，这种近乎铁血的热血感是只有老虚才能描绘的。
而说到剧情，FZ从剧情上看不是一个有着固定主角的故事，虽然说很多人认为卫宫切嗣是主角，但是事实上，他不能完全在故事里面算作主角这个角色。他更像是这个群像剧的引导者，通过他的视角，我们可以看到圣杯战争的全貌，卫宫切嗣这个人只是FZ故事的一个缩影。FZ整个故事中最有趣的部分便在于，故事之中的每一个人都是个性鲜明，有着自己的目的的。你很难在故事中说出那一方是正派，哪一方是反派。这种残酷的特质和老虚笔下的战争是类似的。
老虚将这种”战争“完全描绘成了悲剧。悲剧的核心在于什么呢？一如鲁迅先生所言：悲剧的核心在于把美好的事物撕碎了给你看。忠诚之人无法得到信任。就像是故事里面的lancer，被自己的Master背叛，带着永恒的诅咒死去；努力的人无法的到回报，又好比间桐雁夜，为了爱人自我牺牲，企图拯救间桐樱，却被背叛，吞噬。正义者被嘲笑，追求爱的人则永远得不到爱，充满斗志的人在战斗前就死去，这种残酷的命运在Fate Zero的人物中都有体现，整个FZ的故事就是英雄们的悲歌。
可是Fate的人物塑造却恰恰是建立在这种悲剧的核心上的。FZ和FSN故事中最明显的不同则在于卫宫切嗣和卫宫士郎两代人的不同。与卫宫士郎的“正义”相比，卫宫切嗣的正义更加残酷，卫宫切嗣的正义是更类似于“如果杀一百个人能够拯救一千个人，那么我就会杀了这一百个人”。
他的这种正义的观念来自于他自小的的价值观，刚刚懵懂的爱人被父亲的实验弄成活尸，为了贯彻内心的正义亲手杀死了自己的父亲，而后又为了“多数人”的正义亲手将自己的老师的飞机用导弹炸飞。
将自己的老师亲手杀死的那一天，也就是卫宫切嗣作为少年的最后一天。在之后的他，再也不能作为一个少年活着了，而是背负着”正义“这一残酷的包袱永远为了实现正义的存在而活着。就像是小说的最后一段对于卫宫切嗣的描写一样，在淡淡的月光下，少年曾经向少女许下的誓言，却决定了他一生的命运。
——小切，呐，你想成为什么样的大人呢？
她的微笑，她的温柔，他绝不会忘记。
这个世界如此美丽，好希望，时间永远停留在这个幸福的瞬间。
他这样想着，不由自主地说出了誓言。
今天的心情，我永远也不会忘记。
——我呀，想成为正义的化身哦。
我想很多人之所以会讨厌卫宫切嗣这个人，就是因为他对于理想过分的追求和对于正义的曲解。但是这也是卫宫切嗣的魅力之所在，他就如同伊卡洛斯之翼一样，企图飞向高空触摸到阳光，却最终被阳光灼伤，坠落，一无所获。小说的最后将卫宫切嗣描写为”一生中一事无成，没有赢得过任何胜利的男人“。这对于他也许是最确切的评价吧。为了理想失去了一切，最后却什么也没有得到。这个为追逐理想放弃一切之人，最后失去理想心灰意冷便是老虚整个故事核心中最核心的悲剧。
可以说卫宫切嗣所抛弃的正是言峰绮礼一直想要得到的。这种空虚感折磨着言峰绮礼，转换成为了对于卫宫切嗣的恨意。他是多么希望能够和卫宫切嗣一样有着可以追求的东西啊，这样就不会被空虚所折磨了。这个便是故事中的另一面，卫宫切嗣和言峰绮礼形成了鲜明的对比。言峰绮礼的悲剧在于生而无物，他没有任何所追求的，没有任何所相信，感受不到任何温暖，没有任何感情，对他来说，生命永远都是悲剧。
此外对于每个角色而言， 第四次圣杯战争的意义都是不一样的，FZ最优秀的地方便在于它对于每个角色都描写的十分生动。肯主任对于Lancer的背叛，Caster和龙之介之间的共鸣，爱丽丝菲儿和Saber的友情，久宇舞弥作为工具的死去，英雄王的飞扬跋扈，间桐雁夜的悲剧和远坂时臣的惨死，兰斯洛特的悲鸣，每一个角色在第四次圣杯战争中都得到了完美的塑造，他们每一个人的故事单独拿出来都可以分析很久。
《魔法少女小圆》：奇迹和魔法都是存在的
正如上篇所提到的一样，大部分人得知虚渊玄这个人的存在都是通过《魔法少女小圆》这部动画而得知的，之前虚渊玄虽然也做过动画的脚本，但是没有过在这样豪华制作staff下制作动画，和新房昭之与梶浦由记合作制作的《魔法少女小圆》轻而易举的达到了虚渊玄个人名声的巅峰。
《魔法少女小圆》最重要的一点便在于对于传统魔法少女故事的巅峰。
传统的魔法少女是什么样呢？木之本樱和奈叶会告诉你正统的魔法少女应该是穿着闪亮华丽的小裙子去和魔物轻轻松松的战斗的，每集放个大招，稍微努努力就可以打败敌人，这才是最传统的魔法少女。但是在《魔法少女小圆》之中，死亡和堕落居然成了有可能发生的事情，这对于看惯了kirakira粉红色魔法少女的观众而言是巨大的震撼。
然而，就如同虚渊玄自己所说，《魔法少女小圆》的故事并没有那么脱离”魔法少女“这个概念，为什么他会这么说呢？因为他特么是黄油写手啊！天知道黄油里面有多少魔法少女X触手的Play，这种只是堕落和死亡的故事对虚渊玄来说连重口味都算不上。老虚只是把里番里面对于魔法少女的想象放在了表番上，没想到就引起了这么大反响。
虚渊玄的故事中，对于”意志“有着自己的理解，老虚的意志不是那种少年漫画的热血和永不放弃，而是在经受住无数次打击之后的英雄是否能够坚持自己的意志，于是我们看到了《Phantom》之中的玲二为了保护Ein倾尽所有，看到了《沙耶之歌》之中一个人和全世界对抗，看到了《Fate Zero》中绝望的卫宫切嗣。在《魔法少女小圆》之中，这种意志力的体现便是救赎。虚渊玄将传统的魔法少女的存在的意义“帮助他人”变为了一种类似悲剧英雄的牺牲。在一个个魔法少女都被吞噬，都绝望的化为魔女消失之后，你是否还愿意继续成为魔法少女去救赎他人呢？
于是我们看到“再也不怕了”的麻美学姐想要继续帮助他人，被一口咬掉脑袋。
为了帮助上条的沙耶加成为了魔法少女，然后被背叛堕落成魔，我们看到杏子重拾了“正义的魔法少女”之名后马上和沙耶加死在了一起。看到这一切的鹿目圆香似乎应该选择远离魔法少女这件事情，再也不想当什么魔法少女了，因为你看成为魔法少女就意味着悲惨的命运啊。
不是的。
他们每一个人难道不是把自己的信念贯彻到了最后吗？麻美学姐将魔法少女之名贯彻到底，最后也取得了小圆这个伙伴，得到了心灵上的救赎。沙耶加到最后也没有用魔法的方式取得上条的爱，杏子最后捡回了魔法少女的骄傲，勇敢的战斗到了最后一刻，为了救赎沙耶加牺牲。
虚渊玄似乎就像是在问着鹿目圆香“你愿意成为魔法少女去贯彻正义，帮助他人吗？即使会变成身魂分离的僵尸，即使总有一天会变成魔女被别的魔法少女猎杀、甚至伤害他人 。即使所有付出都无人知晓，无从求回报， 即使这样，你也要当助人的魔法少女吗？”
于是在故事的最后，我们看到小圆牺牲了自己救赎了全世界的魔法少女，把一切的罪恶，一切的痛苦，一切都背负在了自己的身上。再也魔女了，再也没有痛苦了。可是呢，却也再也没有人记住小圆了。
除了晓美焰。
故事中的晓美焰是脱离了救赎这个主题的存在，她从来不在乎什么"拯救他人的魔法少女"这种事情，她唯一在乎的只有鹿目圆香。晓美焰这个人物的设置让《魔法少女小圆》整个故事的主题在原有的基础上有所上升，如果没有晓美焰，那么这个故事仅仅只是魔法少女获得救赎的故事。她在《魔法少女小圆》这个"鹿目圆香牺牲自我拯救世界的剧本中"是一个破坏者的存在。她从一开始就是个‘只为一人的魔法少女’——某个角度来看，她并不是一个‘魔法少女’，她没有背负魔法少女的宿命，她的宿命只有拯救鹿目圆香而已。
晓美焰的这种剧情设置，反倒比较像是《沙耶之歌》和《鬼哭街》中，只为一人而造成无数死伤的早期虚渊故事的主角。不仅如此，从一些设定上我们也可以看出晓美焰这个角色上面还寄宿了很多虚渊玄的私心在。这从她使用的武器中就可以看出。晓美焰所使用的枪械，弹药，爆炸物等等都是现实世界中所存在的武器。比如小焰用来射杀QB的手枪Beretta 92FS就是贝瑞塔92手枪系列。这种手枪是半自动手枪，使用闭锁枪机与枪管短行程后座机构、单动/双动模式，使用的子弹是9 x 19毫米子弹。
而小焰常用的手榴弹M26 hand grenade，则是1946年美军在总结第二次世界大战期间手榴弹使用问题的基础上，制作的一种配有触发/延期双功能引信的新型手榴弹。这种M26式手榴弹于1949年完成设计定型，50年代初开始在美军服役，主要用于阵地防御和城市巷战杀伤有生目标。从这些枪械的使用上，虚渊玄这个军宅在晓美焰这个角色上抱有很多自己的私心。
在剧场版《魔法少女新篇 叛逆的物语》之中，我们更能看出晓美焰这种特质，她完全脱离于魔法少女这个概念之外，不在乎任何其他魔法少女的想法，心甘情愿的为了拯救鹿目圆香而成为魔女，即使鹿目圆香会恨她，会讨厌她，可是她丝毫不在乎。她完全是为了拯救鹿目圆香而存在的人。于是在《叛逆的物语》中我们可以看到"小圆与世界"这种矛盾。在小圆看来的自我牺牲，却不是晓美焰真正想要的。她想要的是小圆回来，回到日常生活中来，真正的拯救小圆，为了这一点，她甚至不惜和小圆作对，被小圆讨厌，被小圆恨。
在《叛逆的物语》最后，晓美焰对小圆说："总有一天，你会成为我的敌人。"我们可以看出来故事还没有结束，也许在下一部的故事中，两人终会一战，这时候将"爱与世界"的矛盾最终化解。
《心理测量者》：Big Brother is Watching You
由日本国民级人气真人电视剧《跳跃大搜查线》的导演本广克监督，Production I.G制作，倒A企划，虚渊玄编剧的作品《心理测量者》，其实一开始是想要做成"现代版‘机动警察’的，但是后来在经过讨论后最终决定制作成为一个反乌托邦类型的动画。动画的旨在于描述在黑暗的一线战斗们的警察的故事。
《心理测量者》的故事发生在第三次世界大战之后的日本，当时世界上其他国家由于陷入内乱之中，纷纷走向了专制独裁统治的道路，底层人民生活极为艰苦。只有日本建立起了一套名为"西比拉"的有效的社会制度。"西比拉系统"让人类的心理状态和性格倾向都能被数值化。所有的欲望、感情、社会病态心理倾向等全部被西比拉记录并管理，社会大众的人民以"好的人生"作为目标，竭力于达成"优秀"的数值。
和老虚之前的作品略有不同的是，这次老虚所描述的故事所涉及的层面更加大了。如果说之前虚渊玄的故事还在于描述个人情感的话，这次的故事更在于描述个人在社会之中所受到的影响和变化。不过和老虚在galgame作品之中对于很多作品的致敬一样，这次的故事其实非常类似于乔治奥威尔的《1984》，甚至在动画剧情中也出现了《动物庄园》和《1984》两本书。
和《1984》类似，《心理测量者》也出现了一个"老大哥"，这个"老大哥"就是西比拉系统本身。西比拉系统通过无处不在的摄像头来监视所有的生存民众，一旦出现色相数值达到临近犯罪指数的，就会被马上关押或者消灭。在这种系统下，很多人在出生的时候就被认定为罪犯，从此再也没有人身自由。因此虽然系统创造出来的目的是带给人类幸福，但是实际上这种幸福是虚伪的。因为在这个系统之下，每个人都是为了不被系统所消灭，为了达到好的数值而战战兢兢的强行让自己数值提高，他们甚至会使用催眠和药物的手段来达到合格的色相指数。
动画中的普通民众生活完全没有任何期待可言，因为每个人的命运都是被定义好的。这种看似"共产主义"的美好生活在根本上抹消了人类前进的任何动力，他们生活在消费主义，物质糜烂的前提下，看似美好的外表下其实是腐烂的肉体（是不是和沙耶之歌很像啊嘻嘻）
与这些普通民众相对的则是安全局刑事科的成员，由于要与犯罪分子接触，这些人之中有一些是从接近犯罪色相的"罪人"中选拔而来的，这些执行官人被称为执行官，而管理这些人的则是监视官。在这些监视官之中，动画中的主角常守朱是一个特殊的存在。
老虚的作品之中其实经常会出现一些争议比较大的角色，比如沙耶，比如玲二，常守朱其实也是一个具有很大争议的角色，很多人认为常守朱是一个圣母，只是一个为了所谓的善良而让自己的好友陷入危机的人。我本人特别讨厌"圣母"这个说法，因为这个说法抹消了一切人类美好的品质，将对人的同情心，对不公平事的正义感完全消除。这种赤裸裸的"社会达尔文主义"不相信人类社会存在"爱和善良"，似乎人类社会就是只有弱肉强食。
女主的进步;
常守朱的存在事实上是老虚对于故事把握的一种进步，在他的故事中终于有一个"温暖"的角色了。可以说整个《心理测量者》第一季就是常守朱本人的成长史。她从第一集那个握枪都会颤抖的小女孩变成了一个有着坚定眼神的坚强女性。在这之中争议最大的一集就是第11话之中，常守朱亲眼看到自己的朋友被白毛杀死却无能为力，由于白毛的免罪体质dominater不会对白毛产生任何作用。这个时候常守朱崩溃了，很多人因此说常守朱是一个懦弱的人，事实上常守朱是信仰"西比拉系统"的体制的。她生存在这种体制之下，并且被这种体制所控制，而在dominater无法使用的那一刻，她的信仰崩塌了。
在这之后，常守朱成长了，她慢慢从一个被洗脑于体制之中的人变成了一个开始质疑体制存在意义的人。这也是她和白毛最大的不同，她始终生存在体制里面，就算到了最后，她也只是对"西比拉系统"说"总有一天会有人来关掉你们"。这也是她和白毛最大的不同，白毛的存在更类似于革命家或者干脆说就是恐怖分子，对于体制直接的破坏所满足的只是自己对于体制本身的憎恨，失去了体制掌控的普通民众生活会完全崩塌，社会将陷于混乱。白毛是完全不会在乎这些的，可是常守朱会在乎，所以她不会关闭"西比拉系统'。这就是她善良和在乎他人的一面。
我想真正的英雄，真正的正义不是为了满足自己对于实现正义的渴望而存在的，而是在于在困苦与艰难之中依旧考虑他人，帮助他人的心，这才是真正的正义。老虚剧本中的常守朱便是这样一个英雄，她和狡啮慎也，和白毛都不同，她因隐秘而伟大。
虚渊玄制作过的作品当然不仅仅有我提到的这些，他在2014年参与只做了《乐园追放》，并且之后也参与了《ALDNOAH.ZERO》一期的前三话脚本（所以剧情坑了不要找他啊XD）。
同时他也是一个特摄迷，2015年参与了《假面骑士铠武》的制作。他的小说也写的很有趣，像是《白貌传道师》《银之翼》都值得一读。
我常想，那么多的Galgame脚本家，如果大家都是写着那些校园的吴侬软语，会不会太过于乏味？如果没有血与从天而降的RPG，那么世界上会不会因此而变得太过于无趣呢？那些因此流下的泪水，那些在脑中挥之不去的倩影，那把举起的枪，那剑斩下的悲伤，这些的背后也许真的是虚渊玄对于角色的"爱"吧。
毕竟他可是自称爱的战士的男人呢。
END
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