一部优秀的电影与美工设计是密不可分的，而美工不仅仅只是服装和布景，其重要的道具设计也在潜移默化的向观众传递信息。
在很多电影中，这种信息甚至是决定性的，直接影响一部作品的成败，而优秀的设计案例可以诞生一个系列。
《异形》就是最好的例子，其对于外星生物体的设计绝对是电影史上的经典案例。而且有完整的进化体系，从蛋、幼体、寄生、成体各阶段设计都堪称经典。
就连卡麦隆都《异形2》时，都完全照搬，难有改动，只是多创造了一个类似蜂后的母体形象。
这种寄生在其他身物体内才能完成生长的设计本身极具恐怖感，而且对于异形本身的形象设计也非常注重细节：
暗黑色给人以压抑；
蝎尾给人攻击性感觉；
强酸般的血液极具破坏感；
特别是满口尖牙内可伸缩的口器，给人以突如其来的恐惧。设计者也直言，这个设计直接参考了雄性生殖器，就是要潜意识给人一种隐私性的攻击感。
这种主宰电影品质的设计并不多见，但锦上添花的一个小物件有时都可能有大作为。
《沉默的羔羊》是一部悬疑恐怖的佳作，其表演更是异常出彩，但其中的美工设计同样功不可没。
这付面具是不是直接就可以告诉你很多信息？
罪犯
而且不是一般的罪犯，是加强级的
口部直线的镂空封口是不是有獠牙的感觉，简单的告诉你和吃有关
半脸部设计是用来突出什么？没错，是眼睛，是眼神。
加之霍普金斯的表演，不要台词与剧情，观众潜意识已经形成寒意，毛孔发紧，这就是设计者的力量！
成功的电影中优秀的设计很多，但不成功的电影未必没有，当年《星河战队》票房并不成功，而且影评界也嘲笑导演把一部科幻名著拍出了电子游戏的感觉。
但观众对本片的视觉震撼还是交口称赞的，而这主要依赖于对虫族的形象设计，确实非常经典。
本片设计直接取自蚂蚁并做了些加工，体系可以像蚂蚁，但攻击性可不能像。
外壳更为坚硬
足部设计成刺状，直接具有原始武器属性。
口器设计成巨大的咬合状尖钳设计，极具破坏力的感觉。
加之形体巨大，数量众多，直接为观众带来排山倒海的恐惧感觉
另外对于虫族蚁后的设计要有神秘感，要让观众明白这是一个产卵的母体，那么应该怎么来用设计告诉观众呢？来看看电影中的表现方式。
明白了吗？
不明白！
对不起，恕我不想多言！
可惜的是本片的看点几乎集中于虫族本身，情节之低龄化有目共睹，再好的设计也挽救不了它的失败。
漫威电影中图腾似的设计运用就更多了，但都没有让人惊艳的感觉，只是对于漫画的简单模仿，不过个人感觉DC中的蝙蝠车设计的非常棒！当然，我说的是诺兰版中的设计。
拒绝老版中的流线性动漫感设计，以平面与尖角构图
拒绝色彩搭配，纯黑
巨宽幅的车轮，当然，也为后面的分解机车埋下伏笔。
这一切的设计组合，只为了表达两个主题：科技与力量！
这就是蝙蝠侠这个角色的潜台词，设计感很好的咬合了角色的定位，美工为这部经典贡献了自己的独特的魅力。
科幻片中的设计多为先锋性的，为电影本身提供科技质感，但也有例外，史上最为经典的就是《星球大战》中的光剑！
有人可能会说这是激光的啊！先进啊！但请仔细想想，这种武器除了携带更方便，切割力强于传统冷兵器，它还有什么不同？
在激光枪、激光炮满天飞的未来时代，它有什么意义？特别是伸展出剑刃后会嗡嗡作响，暴露行踪的缺点就不用多说了吧。
然而正是这个复古的设计成为了星战当之无愧的图腾！没有光剑的星战就像就没底料的锅底一样没有灵魂！
光剑是一个符号，是对人类传统文明的一次致敬：
剑是一种骑士或武士精神的象征；
传统的冷兵器为正邪之战带来更强烈的仪式感
人类文明在一柄剑上得到了传承，同时也更容易得到观众的认同与共鸣。
光剑是一种超越物体本身，一次意识形态上的伟大设计！就像《勇敢的心》中的长剑象征着抗争与自由
像《权力的游戏》中的铁王座象征着至高无上的权力。
与之相比，中国影视的美术设计确实还严重不足。