10月16日晚，第三届平遥国际电影展荣誉之夜揭晓各项大奖。第一次来平遥的小编还挺不习惯这么早就把奖发了~但该看的电影都看了，回头想想，此行确实无憾。
非常开心的是，笑到最后包揽大奖的几部电影，如《热带雨》《海面上漂过的奖杯》《日光之下》，也正是小编本届电影节最心水的几部佳作。看着这些电影经历首映、口碑爆棚，再到斩获大奖，这种仿佛一路陪伴的感觉，是与远程报道完全不同的感受。
在平遥的日子是匆忙的，每天三四部电影，还要赶场去发布会、大师班；但也是充实的，在这里，电影是每次相遇时的话题，是每天早起的动力，也是所有人在此汇聚的原因。
今年的平遥影展主海报是“电影小星球”，贾樟柯解释：“寓意电影是一个独特神奇的星球，所有电影创作者、电影观众都是这个星球上的居民……因为十天的电影展，平遥也变成了一个星球。”
身在平遥，尤其能感受到这种氛围。在这个电影星球之外的一切，都可以暂时与我无关。
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大家和大家
“One To Everyone”，大家和大家，是今年平遥影展的主题，也是电影和观众的某种关系。在这里，你能遇到创造光影奇迹的“大家”，也能遇到为电影而来的大家。
在这里的电影人，都表现出对于电影的极大尊重。电影节的前三天，每个首映场，影展创始人贾樟柯或艺术总监马可·穆勒都必定出席，为观众做电影推介。为了体现国际性，贾樟柯都还会用英语重复一次，每每令全场欢呼。
大牌电影人随处可见，江湖儿女餐厅门口，管虎导演步履匆匆走过；票证中心门口，驻足打电话的是张一白导演。但也很少有人贸然打扰或偷拍。
而这里更多的，是为了电影而来的普通人。这几天攀谈的，有在太原上学的学生请假来看电影的，也有从陕西翘家跑来的中年发烧友。他们对电影的热情，甚至有时让小编自愧不如。
平遥影展进入第三年，各方面也在越来越成熟，从2018年开始坚持“回归市集”的平遥影展，在阳春白雪与人间烟火上达成了某种奇妙的平衡。
今年不再进行严格的门禁与交通管制，市民和游客可以随时随地进出园区观影、购物和休闲，向全民开放的“每日红毯”成为本地市民最为期待的环节。
小田切让、贾樟柯、马可·穆勒在“每日红毯”
尤其是第一天到达平遥的时候，小编赶早去取票，结果被排队的人群吓了一跳！长长的队列从最大的“小城之春”影厅一直排到电影宫大门口（大概五百米以上），瞬间反应过来，这天是张艺谋大师班。十点半开始的大师班，凌晨五点已经有人排队。
最终这场活动不得不从500座的小城之春影厅换到了1500座的站台露天剧院。发布通知的时候，排了几个小时的人们一通跑，队也算是白排了。但活动开始之后，贾樟柯的道歉和张艺谋的感谢抚平了一早上的奔波。
“三岁看大，七岁看老”，如今的平遥影展已经有了迥异于其他电影节的气质。它是如此本土，也是如此国际。
2018年，平遥本地的电影消费暴涨550%（数据来自猫眼，不包括影展票房），对于一个只有50万人的城市来说，这个数字甚至有些超现实，但这个在平遥扎根的电影节，就是如此潜移默化地改变着这个两千七百年的古城。
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每天都有大新闻
在影展期间，项目的公布和各类媒体见面会自然是司空见惯，小编在平遥也开心地吃了许多第一手的瓜。
比如第一天的张艺谋大师班，他首次公开了自己继《一秒钟》之后的下一部作品《坚如磐石》，这部在重庆拍摄的犯罪片目前已经进入送审阶段。此外，他的下一部电影《悬崖之上》也进入筹备，将在东北拍摄。
对于《一秒钟》的进展，张艺谋表示“还不知道，希望能早日和大家见面。”
此前爆出身体出现问题的小田切让，也带着新作《一个船夫的故事》在平遥做亚洲首映。
在发布会上，他正面回应了传言：“说实在的，那个报道可能有点夸张，实际上我去体检的时候第一次是有一些不好的结果出来；然后我又进行了第二次的精密检查，结果是身体没有任何问题的，所以这一点请大家放心。”
这真的让大家都松了口气，毕竟此前媒体渲染的仿佛这就是遗作了……这位日本明星的亮相可以说是点燃了首映式，现场还有位女观众套路了一把，先是提问关心他一天之内从日本赶来是否劳累，跟着来了一句“可是你已经在我心里躺了一天了”……？！？！
小田切让在新闻发布会
本届影展还公布了“平遥期待”片单，推出了如程耳导演、贾樟柯主演的新片《不浪漫》，王晶（贾樟柯长期的副导演）执导新片《不止不休》，以及贾樟柯的新作《一直游到海水变蓝》等。
这些作品目前推进程度不等，《不止不休》在平遥刚刚宣布启动，而《一直游到海水变蓝》已经进入后期。几部电影的预告片每次电影开场都会放，从第一天大家在看到贾科长和裸背女郎同框还会鼓掌，到后来已经相当熟悉，甚至会跟着背预告片的台词。
《不浪漫》预告片剧照
当然，新闻也未必都是正面的。平遥电影节的电影都是亚洲首映，因此严禁摄屏。但带恐怖新作《犬鸣村》到平遥的清水崇导演，在被影迷搭讪的时候，对方居然当面拿出手机给他看了录下来的电影片段还说特别喜欢这一段云云！
这当然是令人愤怒的，贾樟柯随即发出呼吁拒绝摄屏：“电影工作者与制片公司的创造跟劳动需要得到尊重，谢谢大家的理解。”赢得了极大的回应，不过媒体还流传着故事的后续，据说清水崇和那个影迷说，如果你今晚还留着这个视频，我就带你去犬鸣村……
清水崇大师班对谈现场
在这里，除了新闻，还有旧事。到此与公众见面的诸多电影人，有着一种回家的松弛。比如张艺谋，对于诸多旧时记忆的重现引来阵阵掌声和大笑，但却如实呈现了一个电影人渐渐走上电影之路的过程。
最令人印象深刻的，是他回顾国产大片《英雄》诞生的时候，有他对于武侠的向往，也有阴差阳错之下超级班底的形成。包括他想要秦人几十匹黑色的马，制片人居然安排给马焗油。“焗完之后油光锃亮是真好看，结果真到开拍的时候都掉差不多了。”
陈冲的大师班也是干货满满，她回忆了自己刚刚到美国时候的艰辛，以及当时打算告别电影，却最终回到这条道路的心路历程。
尤其是她回忆《太阳照常升起》的时候，姜文直接给了时间地点让她去演戏，结果拿了剧本就想“原来我在姜文脑子里就这么一个十三点”，也让现场一片笑声。
无论是大师班还是颁奖，他们都带着一种仿佛到家了的松弛。在这个属于电影的空间里，电影人或许都会有安全感。
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大奖实至名归
在荣誉之夜，巴西电影《高烧》斩获罗西里尼荣誉最佳影片。而最受瞩目的大赢家是《海面上漂过的奖杯》和《热带雨》，都拿下了3座奖杯，还平分影帝影后。
这种奖项相对集中的情况，首先是电影的质量确实突出，另一方面，未尝不是影展的担当。不分蛋糕，不讲面子，纯以质量论高下。惟其如此，电影人服气，奖项也有重量。
拿下两项大奖的《日光之下》导演梁鸣，在台上一度哭到说不出话。女主角吕星辰在他的邀请下三步并两步走上前去，拥抱了他。
《日光之下》是梁鸣的导演处女作，剧本从2012年开始写，到今天拍完参展，走过了整整六年时间。走到这里的每一位电影人，都走过了自己最艰难的日子。
这部有浓郁“娄烨风格”的电影，最终拿下了费穆荣誉·最佳导演和罗伯特·罗西里尼荣誉·评审荣誉，两项重奖。也是当晚唯一一部横跨两个重磅单元的影片。
不过后台接受采访时，梁鸣很坚强：我不能再哭第二次了！
导演雎安奇凭借《海面上漂过的奖杯》也拿了两次奖，该片还让王学兵斩获了费穆荣誉·最佳男演员奖，王学兵刚上台就喊了4个“Yeah”！
“我的脑子一片空白，我在电影里演了一个失败的演员，但是今天我却得到一座奖杯，我觉得这是给一个所有路上失败人的奖励，这一次奖杯没有漂过海面，这一次一定要封神，yeah！”（第5个yeah！）
他在媒体见面会上说“这是我得过最重要的一樽奖杯，我很想感谢我这几年的投资方、导演和制片人，是你们的勇敢，对我的选择，才支撑我走到现在。”
2015年他因误解身陷“涉毒”丑闻，事业一度沉入低谷，走到今天，也有太多的感慨。
也请允许小编沾沾自喜一下，毕竟在平遥这些天，小编对外推荐最多的，就是这些获奖最多的作品，可见小编的眼光也还可以~
接下来，小编也想和大家分享下在平遥这些天的观影手记，喜欢或质疑，都是小编的私人口味，如果有触动你的，不妨关注起来，今明两年肯定会看得到。
《高烧》
A Febre
获奖：罗伯托·罗西里尼荣誉·最佳影片
导演 / 编剧: 玛雅·达-林
主演: 瑞吉斯·梅鲁普 / Rosa Peixoto
制片国家/地区: 巴西 / 德国 / 法国
港真，今年所有获奖作品里，这部电影的观影体验相对是比较不舒适的。小编中间甚至晃了一会有点困……
但不可否认的是，这确实是足够深刻，也有着相当深刻思考的一部电影。这是近年来南美影坛流行的“人类学电影”又一株新芽，导演有着相当强的把控能力，用一个有神秘色彩的故事温柔地完成了自己的政治表达。
电影角色的选择很有代表性，一个在城市生活的土着人，发现自己正和同族裔的人有着越来越不同的生活，当他的女儿即将在巴西利亚读医学，他突然陷入了一场高烧。
电影有很多非常有怀旧意味的桥段，那些具有自然风情的丛林和草地，带着对于前现代化生活的记忆和感慨。此外，土着人和外来人的交往，也带着某种不能宣之于口的避讳，当外来人提到“驯服”这个词，土着人立刻给了一个危险的眼神。
电影的灵感来自于导演此前的纪录片，他在和城市居住的土着人交往时，发现他们对于现在生活的种种不习惯，透露着当代文明和土著文化的种种不兼容。民族的，未必都能是世界的。
《我们的母亲》
Nuestras Madres
获奖：罗伯托·罗西里尼荣誉·最佳导演
导演 / 编剧: 塞萨尔·迪亚兹
主演:Armando Espitia / Emma Dib / Aurelia Caal
制片国家/地区: 危地马拉
电影获得今年戛纳的金摄影机奖（最佳处女作），至少在平遥看过电影之后，感觉甚至比获评审团大奖的《大西洋》更为触动人心。
故事以2013年的危地马拉内战期间的大屠杀为背景，法医中心的年轻人类学家伊涅斯托的工作，是确认在战争中失踪的受害者的身份。而在一次询问中，他意外得知了自己父亲的下落。
或许可以用“危地马拉版《二十二》”来描述这部电影。在内战过去二十多年后，当年留下的痛苦依然折磨着从那时走过的每一个人。电影的镜头长久地观察着历尽苦难的女人们沟壑纵横且平静的脸。
经历过苦难的人们并不想面对真相，因为真相里有太多令人无法面对的沉重；坚守正义的年轻人们想要真相，因为他们并不知道真相的代价。你固然可以认为电影是奇情的，但其在情感和心理上的震撼是真实的。
听过这部电影剧透式介绍的朋友，无一例外地想看这部电影。有机会的话，大家千万别错过。
《热带雨》
获奖：费穆荣誉·最佳影片
费穆荣誉·最佳女演员
迷影选择荣誉
导演 / 编剧: 陈哲艺
主演: 许家乐 / 杨雁雁
类型: 剧情
制片国家/地区: 新加坡 / 中国台湾
新加坡导演陈哲艺执导的最新电影《热带雨》，是多伦多电影节“站台单元”中唯一入围的华语片。虽然没有成为最后赢家，但依然得到了场刊3分以上的好成绩，妥妥的年度华语佳作。
这部电影被戏称是陈哲艺2014年作品《爸妈不在家》的续集，因为女主角杨雁雁和男主角许家乐依然不变，不同的是二人不是母子，而成为一对师生恋的不伦恋人。正因如此，电影里二人那段床戏让小编有点笑场。
排除场外因素，其实杨雁雁和许家乐的演出相当到位。杨雁雁和许家乐在前作之后一直以母子相称，但这一次进组的时候，她告诉家乐，以后我们是同事了。
很惊讶于导演选择了这样一个女性中年危机的题材，但他对于生活确实有非常令人惊讶的把控。两个主角都不算讨喜，但鲜明，尤其是家乐那些充满孩子气的话，几乎每次开口，现场都一片笑声。而老师对于二人关系的沉沦，不美好却情有可原。
电影也一如既往加入了新加坡的政治和文化背景，中文教学在N代华裔群体的窘境，政治气候和女性地位在社会里的影响，将角色和观众拉入了一个无比潮湿的新加坡雨季。
《海面上漂过的奖杯》
获奖：费穆荣誉·最佳导演
费穆荣誉·最佳男演员
费穆荣誉·特别表扬
青年评审荣誉
导演 / 编剧: 雎安奇
主演: 王学兵 / 曹卫宇 / 王小欢 / 李沫颔
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
《海面上漂过的奖杯》此前并没有太多关注，但是媒体场之后直接引爆了口碑。这实在是太奇妙的一部电影，全片是黑白色调，却在回忆的部分呈现为彩色，似乎带着现实的某种无奈。
这是一部相当讽刺的电影，一事无成的演员，风流债无数却事业失败的导演，爱丈夫又恨铁不成钢的女人，每个人都带着对现实的不满和对成功的追逐，但奖杯终究不是人物命运必然的一部分。
电影让人印象最深刻的或许是里面宛如锡兰的对白，甚至带有某种实验意味，他们长篇大论地聊电影本体、巴赞、普多夫金，带着某种信仰般的热情，但人生就是在这样的喋喋不休里耗尽。
该片也不是没有问题的，比如制作上或许刻意营造的某种简单，以及剧情上的逻辑漏洞，但并不能掩盖导演和演员们的才华。
王学兵的影帝实至名归，沉淀下来的他带着中年危机的颓唐和迷茫，带来了一个令人印象深刻的失败者形象。令人惊喜的还有出演妻子的李沫颔，22岁的她却出演了一个陷入情感困境的人妻，形象相当立体。
《日光之下》
获奖：罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉
费穆荣誉·最佳导演
导演 / 编剧: 梁鸣
主演: 吕星辰 / 吴晓亮 / 王佳佳 / 陈永忠
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
梁鸣历时六年打磨的《日光之下》成为今年平遥的一个惊喜，人物关系会让人想起《戏梦巴黎》。少女谷溪和哥哥有着疑似父女又超越亲情的某种关系，当从韩国归来的女孩庆长作为哥哥的女友进入家庭，这种依赖遭遇了某种危机。
剧情随着人物关系的建立与深入不断推进，影片的另一条线索则是一出去悬疑化的命案，这条线索处理稍微平庸，闪光点则是将底层年轻人不知何去何从的苦闷，外化在隐去的暴力中。
吕星辰饰演的谷溪是推进电影剧情的核心力量，情绪刻画上精准而动人，混乱而颓废的情感刻画内嵌在大量的摇晃跟拍镜头里，颇有几分娄烨的味道。值得一提的是，娄烨导演长期的合作编剧梅峰是本片的剧本监制。
影片的大部分情节发生在阳光缺席的白天，许多场景中的茫茫雪地与苍白天光，赋予了影片肃杀阴冷的底色，而配合影片中做旧的年代感，很容易令人沉迷。
在这部小而美的电影背后，是剧组整体在零下25度的东北坚持拍摄，女主角吕星辰回忆，摄影、灯光等长期站立的工作人员眉毛上甚至挂了冰。每一部好作品的背后，是无数人的付出。向为电影奉献的人们致敬。
除了这几部获奖电影，小编在平遥也看了不少佳作。这些电影在大众视野里或许有些冷门，有些题材也显得小众，但他们确实是触动心灵的好作品，有些更有令人潸然泪下的力量。
建议必看，每一部都是好作品！
《气球》
入围单元：影展之最
导演：万玛才旦
主演：索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措
类型：剧情
制片国家/地区：中国大陆
相比于《撞死了一只羊》，气球显然更万玛才旦，更接地气也更有文化冲突上的无奈和尴尬。
所谓“气球”的故事，实则是开始于两个避孕套。电影的第一幕，达杰气急败坏地斥责两个孩子，他们把枕头底下的套套吹起来当气球玩，达杰只能承认那是气球，但又把“气球”都扎破了，结果让不明所以的爷爷好大不满。
这似乎预示着电影里的某种冲突。现代人的现实生活，和传统藏族的风俗再度产生了巨大的反差，最后这种冲突甚至也是没有答案的，或许导演也不知道该给电影怎样一个结尾。
依然有大量万玛才旦式的符号和彩蛋。那个被念叨了一部电影的气球，最终却一个没拿住而远远飘走，似乎是一些存在的消逝，也带着某种戏谑的无奈。
另外，《塔洛》的主演西德尼玛也客串了这部电影，不妨试试看你能不能找到。
《一个船夫的故事》
ある船头の话
入围单元：卧虎
导演 / 编剧: 小田切让
主演: 柄本明 / 村上虹郎 / 川岛铃遥 / 伊原刚志
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
小田切让的导演处女作，这个名头已经让《一个船夫的故事》在今年威尼斯广受关注。来到平遥，依然风头无两。
许多人认为这部电影似乎只能显示小田的好人缘和表演上的熟稔，故事确实有些乏善可陈。但小编认为，前半部分真的是令人非常舒服的日式电影，日复一日的渡船充满诗意，可惜最终的收尾，戏剧化痕迹有些太重了。
但必须说的是，所有看过的电影的人，无一例外地必须承认，画面真的美爆了！这种美，在电影开场之后几乎夺走了小编的呼吸。
甚至有些不像凌厉的杜可风，倒像是《聂隐娘》的李屏宾，而调色宛如油画的厚重和立体，令人想起朴赞郁的《春夏秋冬又一春》。
电影的主题是一次在旧时文化与新时代文明交替的过程中，所带来的道德困境和个人迷茫。可惜，前者的美好和后者的丑恶是如此面貌分明，没有咀嚼的余地，而后者的丑恶更是有种刻意为之的刻板。
《犬鸣村》
Howling Village
入围单元：类型之窗
导演: 清水崇
主演: 三吉彩花
类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 日本
曾经拍摄《咒怨》的日本恐怖片大师清水崇，此次带着新作《犬鸣村》在平遥全球首映，堪称本届最受关注的电影之一。而且，女主演三吉彩花刚刚通过周董的新歌MV在华语区大火，此次也在平遥引来迷弟迷妹无数（本人真的好美啊啊啊啊）！
不得不说清水崇对于恐怖类故事的把握堪称出神入化，尤其第二天晚上的放映在露天剧场，晋中的萧瑟秋风加上屏幕上的幢幢鬼影，看得人那叫一个内外冰凉。高潮部分，现场一片女孩纸凄厉的惨叫（也可能是冻的吧）。
大师级人物出手确实不凡，这部根据日本灵异传说改编的电影，充满了日式恐怖对于观众心理的精准把握，营造了一个令人绝望的恐怖之地。
电影的奇妙之处在于，除了那些令人眼前一亮的恐怖桥段，更通过时空的错位，勾连起现实与往事，完成了女主家族事实上的赎罪，更通过不同侧面揭示了社会某些令人齿冷的阴暗。尤其是那个为续集伏笔的结尾，神来之笔。
令人遗憾的，或许是日本电影慢节奏的叙事，让前半部分稍显平庸，或许明年二月上映的时候会有剪辑上的调整和压缩。不过，这无疑是清水崇的又一部得意之作，明年的成功几乎是可以预期的。
《拉姆与嘎贝》
入围单元：影展之最
导演 / 编剧: 松太加
主演: 索郎尼马 / 德姬 / 赛却加
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
拉姆与嘎贝是村子里最美的姑娘和最帅的小伙，也是一对即将结婚的恋人，结果结婚前却发现，嘎贝的大舅几年前给他撺掇了一门亲事，虽然双方没当回事，但可是有真的结婚证的！
相对于导演的前作《阿拉姜色》，这部电影显然有更多奇情的成分，更像是在藏语环境里讲一个情感困境的故事。藏戏等西藏文化元素并没有形成冲突，似乎止步于一种奇观的呈现。
虽然有着不错的镜头质感，故事本身似乎停留于一个略显狗血的故事，后半部分的转折也来得有些一言难尽。值得肯定的是，电影的人物确实有着相当复杂的探索。他们以为的爱情，经历的不只是彼此的考验。
比起万玛才旦，松太加的电影更关注一些家庭情感的私密叙事。如《拉姆与嘎贝》或许故事并不出奇，但松太加宁静平和的镜头语言，让故事仿佛一首长诗。
《少年与海》
入围单元：影展之最
导演: 孙傲谦
主演: 于坤杰 / 李蔓瑄 / 孙心福 / 兰海隆
类型: 剧情 / 儿童 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
非常可惜的是，《少年与海》并没有作为今年的竞赛单元电影参加平遥影展，因为电影此前已在釜山做过亚洲首映，否则，相信这部电影是有实力斩获奖项的，小编大爱！
这是一部反常规的儿童电影，男孩小杰为了完成作业，希望大舅为他买一本海洋百科，但一场突如其来的车祸，不但让家庭的经济环境陷入窘境，更需要小杰作伪证。
看过电影之后，没有人会忘记那个充满江湖气的孩子。第一个穿过整个酒馆的长镜头，让他看起来俨然是个社会人。一些人或许会因此反感，孩子的个人气质太过油腻，但一个父母外出打工的留守儿童，这或许是他最好的保护色。
这依然是关于成长的故事，虽然这个孩子显得成熟，但他终究只是个孩子。电影的最后，当小杰默然低下头，进入人生第一次艰难的抉择，我们都希望他能有一个正确的选择，虽然我们不确定我们所谓的正确，是否正确。
导演孙傲谦的处女作是足够惊艳的，超现实的空间与辽宁营口的现实维度，构成了我们熟悉却陌生的成长环境。观影的前一半时间，你会被东北人的戏剧化日常逗得前仰后合；后一半时间，你会希望自己不曾如电影般的成长过。
以上这些电影，都是今年平遥小编亲测之后，最值得关注的一批佳作。而其他作品，也都有着相当鲜明的亮点，品质可以说是相当高了。
进入第三年的平遥电影节，正吸引越来越多的华语电影人到此聚集。这是电影的小星球，更是电影的洄游区，是电影精神的回归，更孕育着电影在未来的希望。
除了在此展映的电影，创投单元的电影也吸引了许多关注。走向成熟的平遥影展，书写着华语电影更多的可能性。
平遥，明年再见！
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