文丨星野喵0ww@bigfun社区
（本文涉及一部分剧透）
虽然离七夕已经过去了数月有余，不过年末的时候由汤浅政明指导的《若能与你共乘海浪之上》还是和内地观众见面了。当然，从现在的网络评价来看大概是褒贬不一，悲喜交加，不过这也不妨碍我们通过这部作品去挖掘汤浅的想法，他的经历，以及我们到底应该如何看待这部“爱情”故事。
汤浅与他的世界
说起汤浅政明这个名字，你说他广为人之，倒也的确拥有不少粉丝，甚至是死忠粉。但是你说这个人我好像不太了解，也没有太大问题。毕竟对于国内观众来说，动画电影导演，宫崎骏大师以及后起之秀的新海诚自然是头牌所在。那接下来呢，或许押井守（代表作《攻壳机动队》系列），庵野秀明（代表作《新福音战士》系列），细田守（代表作《夏日大作战》）等等可能更受到大家关注一些。
只是，如果在这里给你提几部作品，远一点来说改编自永井豪名作的动画版《恶魔人crybaby》，近一点来说新作《四叠半神话大系》，《春宵苦短，少女前行吧！》都出自于他手，那么汤浅政明对于大家来说其实也就不陌生了。
当然，这位导演与现在日本业界的其他人相比，的确有很多不一样的地方。而这也造就了他最让人津津乐道的两个标签：一个是“小众风格动画的独立践行者”，另外一个就是“鬼才监督。”
前者很好理解，所谓“小众风格动画”就是不盲从于行业主流，远离大量的商业话题，依靠自我判断和想法做出能够让观众欣赏的艺术作品。当然这样来说或许不够形象，我们换一种简单解释就是单纯一眼望过去，汤浅的动画既没有现在流行的萌系少女美感，又很少描绘那些大家喜闻乐见的话题，尤其是画面风格，镜头使用还时不时的非常怪异。
至于“鬼才监督”这个词，则多有业内或者观众们对他的赞誉之意。
一方面能被大家称赞首先是经验丰富，资历深厚。如果有兴趣翻一翻汤浅的背景就会发现，他先是于1990年与1992年在日本两个国民级动画作品《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》中分别担任美术设计与作画监督，原画。后又进军短片创作尤其是2001年的《猫汤》让他备受关注。再之后无论是处女作《心灵游戏》还是《兽爪》都为他在“鬼才”之路上奠定着基础。直到2010年《四叠半神话大系》力压当时的剧场版《凉宫春日的消失》以及《Angel Beats！》拿下当年日本文化厅的动画奖项，被中日两国观众大量熟知。而后面的《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》更是将他推到新的高度，以至于在东京举办的第31届国际电影节上，还专门有着他的展映。
另外一方面称他为鬼才，其实也就是进一步来解释他的“小众风格”。从《恶魔人crybaby》开始到才上映的《若能与你共乘海浪之上》（下称“海浪之上”），我们会发现汤浅作品的第一大特点就是色调对比强烈。就算如漫无边际的黑夜里，也会将角色们涂上各种怪异，不算符合审美标准的颜色。
（这种风格在《恶魔人crybaby》中尤为突出）
而对于像“海浪之上”这本就发生在明亮夏日的剧情，那么如蓝天，海滩，角色衣服甚至是海豚布偶这一个个色块的对比也及其明显，它不柔和更不相称。这种风格其实离不开他曾经的共事者永井博与铃木英人，换言之这种做法就是要给观众一种明显配合故事发展的视觉冲击力。
第二个特点则是汤浅的作品里无时无刻反应对“水”的创作。先不说这次上映的电影名字中就和水有直接关系。在他的处女作《心灵游戏》里，主角们被吞进鲸鱼肚子中开始了一种被水包围的生活就成为了这部动画的故事主体。而在后来的《宣告黎明的露之歌》中就直接将水具体化为与人类相互对抗的敌人。而“水”之所以能够成为汤浅独有的风格表现，其实是他希望通过这个随处可见的元素向大家传递着想要被洞悉的动画意义。如主角们在被水包围的世界中生存，则体现出他幻想的乌托邦内涵。而水变成敌人，则又有强调人类面对困境时，直面痛苦，不言放弃的光辉。
第三个特点大家肯定很容易发现，就是汤浅作品里的角色常常被不讲道理的在外貌体态上扭曲化，而《春宵苦短，少女前行吧！》中为人津津乐道的“诡辩之舞”就是这种风格的代表。当然如此颇具荒诞的画面在汤浅的视野里常常是基于剧情产生的情绪所决定的，悲伤的时候身体会变成什么样子？快乐的时候身体又是什么样子？如此来说汤浅就是想通过这种方式来代替语言对话这种文字表达，把故事中的情绪不那么直白和肤浅的传递出来。
“海浪之上”的故事到底有什么不同？
在前面我们花了比较大篇幅简单介绍了汤浅与他的作品风格之后，下面我们还是要回到本次上映的电影《若能与你共乘海浪之上》。当然不管这部作品风评是好是坏，相比于现在那些流水线生产应付于市场的动画来说，笔者还是想提一下汤浅在前期所做的努力。
从人员的配置上就可以看出他在准备时下够了功夫。作为本作的核心职务之一，编剧是由曾执笔《轻音少女！》剧场版，《利兹与青鸟》的吉田玲子来担任，而她在《宣告黎明的露之歌》里也与汤浅有过合作。而音乐方面请来的则是参与03 版《钢之炼金术师》以及《小魔女学院》制作的大岛满来担当。
配音方面更是厉害，“GENERATIONS from EXILE TRIBE”的片寄凉太为男主角港配音，女主角日菜子则是 AKB48 的川荣李奈。仅凭这两位的出现就能为整部作品带来不少的热度，而从实际的观影效果来看，他们的配音也不亚于一些当红声优。
（参与配音的片寄凉太）
那么在这样一个豪华的阵容下，汤浅到底给我们带来了什么剧情呢？其实就是用爱情作为基础和依托描述了一个如何突破青春迷茫时期寻找自我人生意义的故事。
虽然这部片子打着各种旗号吸引小情侣来观影，但是本身来说如果剧情完全着眼于纯爱，恋爱故事，那么整个进程的发展就应该和今年上映的《我想吃掉你的胰脏》一样，即使有着时间跨越，但是却不会放弃以男主女主间纯真爱情为核心，不去掺杂任何其它事物的观点。
但是“海浪之上”明显不同。大家都能够发现的是，这部动画的表达核心是利用了“海浪”这个载体，而它的作用除了用来传递女主和男主之间因为冲浪这项体育运动不断完善的恋爱关系。更重要的是“海浪”还有一个潜在的引申意义，就是男主港希望女主日菜子站在自我人生的浪潮之上。换言之也就是表达了汤浅希望他的年轻观众们，即使现在身处青春迷茫时期，备受痛苦，挑战，也要勇于坚持下去，最后在和命运，和人生的对抗中占据上风。
这样来说汤浅想传达的含义就是从爱情到人生价值，甚至于在世界中取得一席之地这个递进关系。为此有趣的事情就出现了，因为今年上映的其它动画电影，它们很多在这个主旨的表达上是完全相反的，换言之是从人生，世界观价值做开头，最后都落脚于爱情上。如《游戏人生》剧场版，在无序争端的世界背景下，影片结尾却在努力展示跨越种族的恋情。《天气之子》更不必说，在影片最后甚至连拯救东京的人生价值都没有了，完全回到了小人物式的爱情观。
为此，或许我们也可以认为这是《若能与你共乘海浪之上》这部影片的特殊之处与魅力所在吧。
浪花退却，我们到底期待一个怎么样的故事？
大家也知道，虽然《若能与你共乘海浪之上》从上映伊始一直备受观众瞩目，但是从实际效果来看也的确显得不尽如人意。在这里一个小问题和一个大问题尤为突出。
小问题就是在电影中不断被重复的连接男主与女主间的歌曲《Brand New Story》，这个在作者看来很有青春化，像是会在海边一边走一边放的歌曲，在90多分钟的放映时间内出现了几十次有余，以至于被观众认为是啰嗦甚至是怀疑这部电影是不是穷到只能制作这一首歌。
当然这些直观的反应其实也就凸显了汤浅这部作品里的一个问题：到底怎么做才能把握好观众的观影感受！说到底，这首歌的作用笔者在上面已经提到就是两个方面：
1.表现男主与女主地久天长的爱情。
2.表达男主对于女主的期望，希望她最终可以使自己的人生绽放光彩，站在命运的“海浪之上。”
如此来说，这部电影需要一直围绕这两个主题作文章，那么通过歌曲这个载体多次出现来进行讲述也是理所应当。只是啰嗦的问题在于这种载体的表现总是依赖女主角唱歌，换句话说稍微改动下形式，比如拿出CD听听录音，上网页点点内容这种多角度的结合，是不是就会消除很多啰嗦的感觉呢？
而大问题说起来就更简单了，很多观众都会提及这个故事用不用非要让男主死掉变成水中幽灵才能完成？要知道正是因为男主死掉，才使得观众感觉“海浪之上”是一个既不算完全爱情又不算完全励志的不可描述的混合物。
我们可以换一个角度，如果汤浅将这部电影变成纯爱片，在此基础上添加直面人生这种话题，那么他能不能制作出一部面向观众的优秀作品。答案虽然不敢肯定，但是这种想法对于汤浅来说也不是一个非常难的事情，所以在这里依旧可以看成他对于面向观众口味把握的一次失败。
但是不得不说，虽然毁誉参半，但是汤浅政明确实是一位实力不容小视有着自己独特创造力的导演，所以在未来，笔者还是愿意相信会看到他更多的优秀作品呈现在大家的面前。