《长安十二时辰》大结局了。作为马伯庸近年来最具功力的一篇剧本式小说，《长安》原著无疑为电视剧的成功奠定了坚实基础。
然而令人惊喜的是，在原著扎实的基础之上，编剧团队爪子工作室，居然奉上了更为精彩的改编。
笔者作为强硬原著党，一度因为剧情稍显拖沓而中途弃剧。但后来忍不住心痒再度入剧，居然慢慢看出感觉。其中一大原因就是，改编后的剧情，并不像原著主打紧凑情节，而是加入许多合情合理的支线，让原本相对单一的反恐式剧情，变成一部大唐社会百态的精彩再现。
其中4处精彩的改编，是为本剧最大的亮点。
一、徐宾升格为大BOSS：化腐朽为神奇的最大改编
凶手为什么要行凶，看似是个并不成其为问题的问题。
凶手嘛，穷凶极恶，不杀人不痛快。
然而真的是这样吗？凶手为何不好好活着，多大仇多大恨非要豁出去了杀人。
这其实是大多数推理或者悬疑小说的绝症：凶手作案动机不成立。
解决不了动机问题，整篇小说便失去了根基。所有眩目的、紧张的、刺激的破案过程，都将成为无源之水、无本之木，甚至，闹着玩。
马亲王原作也没逃过这个通病。原著中大BOSS是贺知章的养子贺东，也就是剧中的何孚。他为了满足养父贺知章打倒李林甫的愿望，亲自策划了整件案子。但这位贺东在前期剧情中没有任何线索，硬生生被拉来当锅侠。
所以不少读者吐槽，马亲王这种为反转而反转的反转，直接让小说烂了尾。
所以剧版没再趟这个雷。
何孚从策划者变为被利用的棋子。相反，原著中被杀的徐宾，却被硬生生挖掘出新的境界，凭借其超级缜密的心思和大案牍术，一跃成为整桩案子的主导者。剧情一下子顺理成章，豁然开朗。
当然，也有不少网友吐槽他不够规格，并各自给出了自认为正确的答案，有说安禄山的，有说王宗汜的。证据是那些萨珊金币。
什么是规格？
筹划凶案，难道只有位高权重者才够分量？
位高权重代表什么？有野心，有财力，有人力。大概如是。
不好意思，徐宾完全具备。财力，何孚暗中资助了，以何执正在长安的几处宅院，买石脂、雇人、雇废宅，足够了。人力，龙波也承包了。
至于野心，一个被压抑了半辈子的人，证明自己能干事、能干大事并能干在大事的愿望，能够迸发出的热情和能量，不比安禄山小。
理顺，人性顺，剧情顺，看剧，不就是图个这个吗。
二、萧规反转：悲壮行为成就悲剧英雄
萧规两个地方最令人动容。
其一是当年在烽燧堡，面对敌人连番进攻，悲壮而不失豪迈地挥旗大喊：不退。
其二是经过无数次咬着嘴唇说话式的装逼、造作、尬演，终于在唐军重重包围中，抽出战刀，悲壮地大喊，然后被杀。
男人，终究是要靠阳刚之气证明自己的。无论剧里剧外，都是如此。
原著中萧规只是为了泄愤，抓皇帝，劫走，让他当着天下万民丢人。
作为恐怖分子，写成这样也足够了。毕竟只是个生活不如意的陇右老兵嘛。
但编剧来了个神改编。
大吉酒肆中，张小敬再度化身政治教员，现身讲道理，长安是我家，美丽靠大家。
唐玄宗也化身爱民如子好皇帝，现场施救受伤群众。并承诺把天下交给贤人。
萧规被说服，当场反转，于枪林箭雨之中，不惜自己被射伤，把皇帝救了出来。
虽说这个弯转的有点急，但合情合理。萧规来长安，不就是为了让皇帝长记性，让大唐变得更好嘛。玄宗如此说如此做，给了萧规完美答复。
看片，更要懂得品片。
一个急弯，转出了人性的深度，也转出了剧情的复杂度。
这，既考验演员的功力，又考验编辑的水平，更考验观剧者的眼力。
三、张小敬淡化：从主角沦为配角，剧情所需or人性比照？
张小敬的角色变化，从严格意义上算不得改编。
但是演着演着大家会发现，张小敬还特么是主角吗？
的确，随着剧情深度展开，林九郎、何执正、郭利士、太子，甚或是甘守诚、崔器、檀棋、程参这些人，都能从主角身上掠走一部分注意力。
原著中不存在这一问题。
张小敬是推动情节展开的关键人物。缺了他，就如同汽车没了轮子，当场就得趴窝。
但剧版相差悬远。
除了张小敬查案的主线，尚有几条非常重要的支线并行展开，并且与张小敬的相比毫不逊色：
何执正的支线，打造的是含辛茹苦、力挽江山、怒君昏懒的忠臣剧情；
林九郎的支线，打造的是相府密谋、背地使坏、欺天换日的奸相剧情；
郭利士的支线，打造的是身居九重、回护正人、心机深邃的正派剧情。
随便哪条支线，都可以再深挖三尺，而且保证剧情不注水。
然而剧本都是点到为止，只露一斑。
像四方为何称林九郎为阿郎、大冬天还热的扇扇子的温室、林九郎剧初召见的几大将军都是何人、姚汝能与林九郎到底是怎么勾结上的，这些剧情都没有展开说，凭你怎么猜测。
懂历史的，能据此还原出奸相李林甫的历史原貌。
不懂历史的，也可有推断出无限丰富的案件可能。
含而不露，欲言又止。
有这么好看的、耐得住推敲又不失精彩的支线剧情，难免张小敬的主角光环会减弱。
然而说到这里，我们不得不赞一句主演雷佳音的水平。
也亏得是他，在韩童生（饰何执正）、尹铸胜（饰林九郎）、吕凉（饰郭利士）等一众骨灰级演员同台对飙中，能保持住自己的演绎特色，让张小敬的角色没有过分弱化。
而另外一位男主李必，之所以后期全无存在感，就是因为演技太洼，在一众老戏骨的汪洋大海之中溺亡了。
当然，这是后话。
四、Tony哥之乱入：小人物形象再现大唐风尚
剧版小人物形象之多、形象之丰富，是原著小说无法比拟的。诸如，净面铺子的TONY哥，元载的小胖丫头，靖安司的安柱国、庞灵。
安柱国起初胆小怕事，请李必不要继续查案。然而后来，靖安司有事召唤众吏员，安柱国却毫不犹豫地回班。
面对老婆的责问，如果这位安同志正气凛然地说，是责任，让我回去的。
固然，没点责任心做不到这个。但若这么直白地表演，那将是一个大写的“假”。
安同志出口的却是：我如果不干出点成绩，怎么配得上你！
看得有历史君当场泪目！
真实的人性，自然的话语，巧妙的解答。虽然语言上看不出一点华丽，却瞬间击中万千男人内心最柔软的地方：我特么就是这样想的。
把生活的真实演出来，人物一下子就立起来了。
TONY哥的表演，更是一度令人误会，这个话这么多的剃头小哥，是不是后面的剧情有什么重要戏份。
从与曹破延的对话，到对女儿的宠爱，再到大吉酒肆前的一顿大骂。
活生生展现出一个开元盛世下，长安市民应有的心态。
国家富有，人民小康，生活舒适，充满乐观。
赶上上元灯节，无论如何也要去凑一凑热闹，大唐盛景，人人有份嘛。
一派生民烟火之气，硬生生在一个小物身上，展现的淋漓尽致。
剧至结尾之时，TONy哥再度出现，把长安市民这个维度捡回来，最终中箭身亡，似乎喻示着大唐盛世的不吉。
这条支线虽然简短，却也有头有尾，有深有浅，演绎的相当到位。
在细小处做文章，正是好剧成其为好剧的必要因素。
五、李必之弱化：从狠辣干臣变身清新小受
说完了好处，也得谈谈不足吧。 毕竟事物都是两面性的。
易烊千玺的李必，应该是剧版众多人物中唯一弱于原著的。
原著的李泌，虽然年轻，但性格却十分坚毅果决。
贺知章干扰张小敬查案，李泌果断告知焦遂之死，把贺知章气走。
这就是原著的李泌，为达目的不惜代价，包括牺牲贺知章。说白了，这是狼性，狠起来叫人害怕的狼性。
人物设计也非易烊演绎的柔弱白净，而是集帅气、文气、英气于一身，特别是英气尤为突出的智囊、统帅式人物。
易烊很明显没有把握住重点。
细声细气式的说话，傲娇不到点子上的风格，关键时刻的妇人之仁，遇到挫折时的怯懦。
以及该爆发时爆不出来，该含蓄时又地稀里糊涂不知所云。
都大大消减了双主角之一的重要性。以至于到后半部分，李必对于剧情的推动已经完全没有作用。而是一再被各种配解按在地上摩擦。
特别是在右相府与林九郎对戏，气场上完全落于下风，活像老前辈在教育年轻后生，小子，你胎毛未尽，还是回家吃奶去吧。
而原著中，李泌可是一个眼神就吓得李林甫倒退三步的狠角色。
演成这样，真有点暴殄天物。
然而无论如何，易烊的表演，也算有了新的尝试。对于新人，还有多包容，希望他更好。