素描评卷标准
主要考查学生四方面的能力：
一是构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;
二是物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;
三是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;
四是对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。
备考期可练习
素描静物
(1)水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。
(2)蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋 葱等。
(3)器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。
(4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、 肉类等。
(5)文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。
(6)衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。
(7) 花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。
素描头像
包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。
素描胸像、半身像
包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。
石膏像
包括常见的 “海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴”、“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。
素描训练得分要点
紧紧围绕素描评卷标准合理训练!
一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果;
二是练习内容由易到难，一步一 个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。
三是训练方法多种 多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。
色彩评卷标准
好的构图赢得高分
一是画面整体色调的组织、处理、协调能力;
二是对色彩冷暖关系的理解和表现能力;
三是有一定的用色、造物的塑造能力;
四是对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。
备考期可练习
色彩静物、人物头像、石膏像类
(练习内容和素描科目大致相同)，但须着重强调一点，就是衬布的练习颜色要丰富。因为素描静物中衬布颜色只 需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，决不能单一化。针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。
色彩训练得分要点
一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形，形，形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。
二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考 生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老 师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调 有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平 。
三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。用笔太湿， 过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰 富的最佳画面效果。
四是注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。五是注意作画速度，色彩测试要求在2.5小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。
速写评卷标准
勤动脑勤动手 省联考测试范围：人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等
一是构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动。
二是用线流畅生动，疏密得当。
三是注重整体效果，重点刻画到位。
四是画面有美感，有自己独特的用线特点。
备考期可练习
静态速写
单人、双人组合(坐、站、蹲姿势)，场景组合(要求三人以上)。动态速写：跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。
你在平时训练中一定要注意这几点
一是坚持每天画速写，画身边动态的人、事物，做到勤动脑、勤动手、勤默写，为考试积累知识。
二是不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画。
三是学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到;大的动态关系要明确 ，重心 要稳;头、手、脚应生动刻画。四是遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律，坚持临摹和写生相结合，多看大师的速写作品，比如西方的马蒂斯、 毕加索、安格尔，中国的陈丹青、何家英等，吸取营养。
总之，美术备考，多画是硬道理，多看、多想、多问是保障，你准备得越充分，心态就越好，发挥就越稳定，竞争力也就越强。要补偏救弊，踏踏实实地解决每一张 画中出现的问题。专业高考，画面说了算，平时训练，不管哪一科，都要注意画面大效果，大关系的把握，对于训练中出现的问题，不能轻易放过，因为那可能就是 你在考试中的失分点。要知道，现实很残酷，一分之差，名次往往相差几十名甚至上百名。备考过程中会遇到很多困难，一定要坚持，千万不能放弃。许多事情，不 是因失败而放弃，而是因放弃而失败!唯有坚持，才能取得成功!
对于想在联考中得高分的同学们来说，你们一定要知道高分需要具备哪些特点，还必须要知道老师是怎么评卷的。
评卷现场的地面上会平铺密密麻麻的试卷，老师会在很短的时间内，迅速决定这些试卷哪些是高分卷，哪些是低分卷。所以，想要跻身高分卷的行列，就一定要在几百份试卷中脱颖而出。下面就来说，到底怎么画才能让老师迅速看见你作品的闪光点。
1、画面足够震撼
让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑，哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。
很多老师要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，先画出最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。
然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
2、人物形象足够夸张
人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
3、构图足够新颖
头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
考场限定时间内的素描要求，无论是静物还是人物肖像，首先是考察对造型基础知识的掌握。主要是以下几个知识点。要注意理解了。
透视
最基本的形体透视变化关系。记得多没用，反复揣摩四个字(近大远小)
解剖
骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的，这需要了解解剖，更重要的是要学会观察方法，学会写生，因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。
结构
将头像的形体结构画得结实，富有体积感，并将结构与结构间的起伏画得自然生动。
光感
不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化，大家要多训练打着灯光的模特写生或临摹，并且会默写，这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳，不至于在考试时候画灰。
质感
对不同质感的表现，比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现，通过结合擦揉、排线、勾、画、点、圈等。
量感
说白就是分量感，一旦质感做好了就会有分量。
立体感
通过光影关系的塑造来开黑白灰来表现，暗部切忌死黑!空间感就是表现画面的空间，哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)哪些需要虚化(如后边的头发)
总结：高分试卷就是平时基础的积累，加上考场的临场发挥。立志于考90分以上以上的同学，不要一味背画，更要善于思考，多挖掘自己的潜力
构图是画好色彩静物的第一步，第一步的构图奠定了整幅画的半壁江山，就像画人物要注重人物的结构一样，结构画错后面怎么刻画都会觉得别扭。
经过我们反复的研究和推敲，并结合多年来的模拟考试阅卷经验，最能抓住考官眼球的构图法则：
1、整体大小比例适合刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系；
2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然；
3、在同等光源下，有利于布局画面大的黑白灰关系；
4、有利于避免初学者，透视问题、衬布摆放时不会处理负形问题、画面均衡问题、节奏拥挤空洞等问题；
5、适合于物体多或少的各种题型。
构图是素描色彩静物的第一步，第一步的构图奠定了整幅画的半壁江山。就像画人物要注重人物的结构一样，结构画错后面怎么刻画都会觉得别扭。
那么，构图如此重要，其地位对于我们学习美术的学生的画作来说也是牵一发而动全身的。在美术考试中如果构图不好，必然影响整个画面感，进而影响考生分数。严重的降两档都有可能。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。
构图方法有三个要点：
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
对画面布局的掌控能力，即构图能力。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。