很多人看不懂当代艺术，认为当代艺术就是艺术家乱搞，故弄玄虚，当代艺术家都是些疯子。
其实，判断一幅作品或行为是否当代艺术还是装B，还是有根据的，判断并不难。
拿当代艺术中的行为艺术来说。
你认为下面这位美女用头发书写，是不是行为艺术？
你肯定认为不是，因为这一看就是故弄玄虚，博人眼球罢了，那是想出名想疯了。
对了，因为艺术是有它的特定意义的。
这不得不提一件事：小便池革命。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便器匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上，并取名为《泉》。杜尚想通过这一小小的另类尝试，试探当时社会的规则强度和包容度，可以想见，最终《泉》被纽约艺术协会拒绝了。
杜尚《泉》（复制品）
随后他将此作品送至军械展览馆进行展出，展览上的所有人都盯着小便池看了良久，怀疑内含什么奇妙的机关，最终众人发现自己被愚弄了，这只是一个普通的小便池！
对于杜尚来说，他一方面想用《泉》来暗讽唯美主义画家安格尔的同名画作，意图粉碎传统意义上的美学观点；另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”（德语词汇“贫穷”的谐音），他有可能想以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。
面对众多非议，杜尚如此解释：这一座便池的外援曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致；而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。
看看人家，一个普通的小便池，硬生生的给他说成了是艺术品。
因为他说得有道理，因为他刚好打通了“艺术”和“非艺术”的界限。
艺术史上史无前例的革命就这样产生了，这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。小便池从此成为现代艺术史上里程碑式的事件，而且改变了西方现代艺术发展的进程。
但是，如果现在你再把一个小便池拿去参加艺术品展，我保证你不会被当成神经病，被门卫棍棒赶出来！因为你的行为再不是艺术，而是捣蛋！
这就是“艺术”和“非艺术”之间隔着的那张薄得要命的纸。
当代艺术与垃圾的区别也就在一念之间，但这一念之间有时比秦城墙还厚，比火星还远。
是不是当代艺术或行为艺术，有一个很关键的提前：展示的特定场景、特定的时代审美背景，艺术品本身或行为本身是否有艺术家深刻的思考，或者说有没有体现作者的想法，比如对艺术、对时代、对人类、对人性、对世界等等的深入思考。
还要能自圆其说，说出个所以然来，并还要有人相信。
这就难了。
能自圆其说还不算数。
行为艺术(Action Art)是西方后现代主义艺术运动出现的一种新的艺术形式，从形式上看，可以把其理解为由活动雕塑、行动绘画以及观念艺术等艺术形式与表演艺术的结合。行为不仅包括艺术家本身的肢体行动，还包括参与者、观众，没有观众的参与，任何行动本身都不构成行为艺术，所以行为艺术一定要放在有观众参与的特定场所。
大妈在人民广场的广场舞为什么不是当代行为艺术而是健身操？因为它一没有观众的参与，只是一种自娱自乐的行为；二是没有背后的思想逻辑，没有某种意义；三是场景不对。特定的场景太重要了，如果叫上上千个大妈到美国时代广场去跳（还真有人这么干过），或者到朝鲜平壤的大街上跳，那又不一样了！或许可以成为行为艺术。
就象街头的人耍猴一样，因为没有特定的场景与背后的思想逻辑，所以也不是行为艺术。但如果换成在人民广场猴耍人，并组织了一帮特定的观众，那倒可能成为行为艺术。
毕加索《窗前的桌子》
毕加索的那些看似立体的、几何的、破碎的画为什么是当代艺术？因为它打破了以前的新古典主义绘画原则，创立了立体主义和超现实主义绘画。即使现在的人，看到毕加索作品里那些毫无传统美感的人物和一块块的画面，都会被莫名震撼到。毕加索和他的同盟者勃拉克，主张以平面的、二维的画面代替传统三维立体空间，把传统的人物形象拆分，凭着理性的审美再次拼接，画出了当时人们从没有见过的画面。
所以毕加索是艺术大师。
前年有个一位老先生用针管喷墨作画的视频挺火，为什么最终成为笑谈？一是因为这个玩法已经不新鲜；二是他喷的东西没有意义，没有想法；三是没有特别有象征意义的场景。所以这种行为本身以及创作出来的东西没有什么意义，更谈不上是什么艺术，只是一种娱乐或是人耍猴。
至于前面提到的，有的人以书法创新的名义弄出各种怪诞的行为，不管他是否“大师”还是“院长”，还是美女少妇，大多是九阴真经练得走火入魔，与艺术无关，搏大众一乐而已。
文/风子