今年对于时尚杂志来说应该是危机与机遇并存的，虽然因疫情取消了很多封面拍摄，但也让杂志封面频繁产出了很多令人惊喜的创意，意大利版《VOGUE》的空白封面、2 岁小朋友涂鸦作品的封面，都让人在时尚之外，看到了杂志的更多内涵巧心。最近，英国版的《VOGUE》8 月刊又邀请了一拨以大卫·霍克尼为首的平面艺术大师来创作封面，以“重置”后疫情时代。
01
“重置”
克雷格·麦克迪恩（Craig McDean）创作的封面
“我已经迫不及待地想恢复正常的生活了。”在 7 月初英国版《VOGUE》发刊之前，总编辑 爱德华·恩宁弗（Edward Enninful）曾反复听到这样一句话。
爱德华·恩宁弗（Edward Enninful）
爱德华·恩宁弗坦言：“这听来很合理，在非常令人不安的今年，我发现自己也渴望着舒适圈。然而 2020 年的动荡不安也暴露了一个事实——我们无法回归正常了。”在他看来，正是过往的“正常生活”中没有被解决的问题逐步造成了现在难以回到正常生活的状态。
比起重返正常，我们或许更需要“重置”生活，“如果人类想要发展出一种对地球与人民都更为公平安全的地方，那么未来就不可能完全像过去一样。”
英国时尚和纪实摄影师 Jamie Hawkesworth 创作的封面
“我们必须对生活的许多方面都进行一次真正的反思，我们的态度、优先事项、同情怜悯，我们如何消费、我们买了什么？我们代表什么？以及我们如何表达它？”
Martin Parr、Marcus Piggott 创作的封面
因此爱德华·恩宁弗选择了“ 重置”作为《VOGUE》8 月刊的主题。在这段并不愉快的时间里，我们足够去反思与自然的关系，暂停、制定下一步计划，然后重置新的正常生活。
英国摄影师 Alasdair McLellan 创作的封面
02
描绘“重置”的神仙阵容
曾有很多人相信科学技术可以征服自然，但通过这次疫情，大自然证明了自己的不可捍卫和人类的纯粹自大。
Nadine Ijewere 创作的封面
在《VOGUE》的 14 幅封面作品里，蓝天、云彩、树木、山脉、农作物、动物担纲着时尚杂志的主角。无论是寻常的天空，还是已被遗忘的风景，艺术家们纷纷描绘出他们心中最珍视的英国的风景，重现自然的力量。
David Bailey、Mert Alas 创作的封面
为了达到最高级的视觉效果，这一期《VOGUE》请来了英国现当代视觉艺术的 14 位大师，从英国国宝级的艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）到最年长的透纳奖得主鲁拜娜·希米德（Lubaina Himid），从时尚界明星摄影师 蒂姆·沃克（Tim Walker）到老牌时装摄影大师大卫·西姆斯（David Sims），可以说是神仙阵容。
David Hockney
大卫·霍克尼
在大卫·霍克尼的作品里，我们看到了 2006 年春末他在英国约克郡东区基勒姆（Kilham）村收入眼帘的一片风光，漫山遍野的金色与绿色交织出那一年的希望。
而今年春夏，大卫·霍克尼在诺曼底度过了他的隔离时光，他将其形容为天堂，他已经为他们的大花园绘制了 120 幅 iPad 绘画作品。有一次凌晨 4 点醒来，他还看到了很长时间以来最大，最明亮的满月，他为此欣喜，并立即记录在了自己的 iPad 里。
在诺曼底隔离的大卫·霍克尼和他的小狗 Ruby
将 iPad 使用得很熟练的大卫·霍克尼其实已经 83 岁高龄了，是“英国最伟大的在世艺术家”。2018 年，他的油画作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures））还曾打破在世艺术家作品的最高拍卖价纪录。
大卫·霍克尼出生于一个普通的工人家庭，父亲从他小时就鼓励他坚持自我，“尽管我们生活在工人阶级的环境里，但是有一种贵族般的态度。”后来进入心仪的艺术领域后，站在大众的对立面时，他也从未动摇。
在 1960 年的“当代青年”画展上，年仅 23 岁的大卫·霍克尼一战成名，被波普艺术圈接纳的他甚至接到了当红的安迪·沃霍尔的采访，年轻的大卫·霍克尼说：“我什么也不想做，我只想当艺术家。”
成名后没几年，大卫·霍克尼就搬到了阳光永远灿烂的洛杉矶，在这里他邂逅了他的第一个恋人，留下了很多色彩鲜活的作品。这一时期，大卫·霍克尼的作品像是被加州的阳光渲染过一样，蓝色的泳池、橙红的建筑，明媚得不知忧愁为何物。
但大卫·霍克尼很快厌倦了毫无变化的阳光和池水，他转而搬到巴黎创作版画，这一时期，他做了 3 年的舞台设计，还尝试了拼贴艺术，将中国古画里的散点透视技巧与西方油画和拼贴集合，创造出西方从未有过的反转透视。
后来，大卫·霍克尼又回到了英国的森林中，专注风景绘画。“我对光线的敏感令人难以置信，这就是我总戴帽子的原因，最大限度地降低强光和令人晕眩的光线。在约克郡，每 2 分钟光线都会变化，每一天的景色都全然不同。”
大卫·霍克尼对内容的思考和热爱挑战的个性使他的创作从不受限，即使年过八十，他依然能用现代的电子设备创作出令人惊叹的画作，在他看来，现在没有什么事情会比绘画更重要。
Lubaina Himid
鲁拜娜·希米德
除了大卫·霍克尼，另一位知名的艺术家鲁拜娜·希米德是 2017 年透纳奖的得主，她 63 岁拿到这个奖，成为最年长的透纳奖赢家，在此之前，透纳奖从未给 50 岁以上的人颁发过。
鲁拜娜·希米德也是首位拿到透纳奖的非裔女艺术家，她的作品里有很多质疑，关于艺术史中对黑人形象的刻板化描绘，关于西方文化中的后殖民问题，关于西方国家中黑人的社会身份。她说：“我正在画黑人妇女的生活中没有人画的部分。”
在质疑的元素外，鲁拜娜·希米德的作品风格也是独特有辨识度的。她热爱将明亮的色彩与暗沉的色彩厚涂，碰撞在一起，去突出画面人物内心的情绪波动，在她的作品里，阴影足够明显，让观者不自觉地去揣测人物内心的活动。
这一次创作《VOGUE》的封面，鲁拜娜·希米德坦言对自己来说并不容易。此前她从未和真正的农村人打过交道，常年生活于城市的她困扰在种族纷争中已太久。直到因疫情隔离，她才与大自然亲密拥抱，干旱了三个月的兰开夏郡被河流穿过时，她感受到了春天的降临。
鲁拜娜·希米德在作品里描绘了对包括湖区在内的大片自然风景的热爱，只是通过底部的非洲布料仍然传达出一种不太归属的感觉。
Tim Walker
蒂姆·沃克
这张充满希望的摄影作品是蒂姆·沃克于 4 月份在伦敦东部哈克尼的家中拍摄的，小小的白色花朵穿过城市的限制，从灰色的混凝土墙中挣扎出来，像一次重生，带给人愉悦和力量。大自然警醒着我们的同时，也给予我们鼓舞和启发。
在这期杂志的封面故事里还出现了蒂姆·沃克的另一幅作品，由哈克尼当地收集的废弃物组成，被称为“代表大自然永远的美之源”。玫瑰、三叶草、枯萎的水仙花、蒲公英和蓟从两块岩石、一个皱巴巴的塑料瓶和一个鞋底下面“生长”出来。玫瑰鹤立鸡群，戴着从碳酸饮料罐中拉出的戒指作为项链。
蒂姆·沃克（Tim Walker）
蒂姆·沃克以壮观的时装摄影闻名，他的摄影作品如同梦幻的童话，带人进入幻想中的奇幻世界。他偏爱模糊真实与虚构的界限，放大童话里诡谲的一面，在他看来， “一个失去了黑暗面的童话无法与情感共鸣。”
蒂姆·沃克小时候移居多塞特郡农村，连绵起伏的小山和修剪整齐的英国乡村风情的草坪常常为他的时尚摄影提供背景，他将对自然风光的终身热爱融进了自己的作品中。
David Sims
大卫·西姆斯
大卫·西姆斯回忆：“在隔离的头几个星期，我和小儿子一起运动骑自行车。伦敦突然变得如此安静，以至于感觉像是只有我们拥有这座城市。没有汽车，儿子的交通很安全。在这么多事情混乱的情况下，像这样一起分享自由反倒令人意外。”
在大卫·西姆斯捕捉的画面里，一尊带翅膀的胜利女神青铜雕像站在地球仪上，一只手握着胜利者的手掌，背景是暴风雨来临前的低矮黑云。自从 Black Lives Matter 运动开始以来，雕像的用途成为了公众辩论的焦点，这张照片也逐渐产生了不同的共鸣。
疫情发生后，时装拍摄停止，大卫·西姆斯也赋闲在家。他是英国老牌的时装摄影师，拍过大量的黑白时装片，静态的作品以模特的眼神与你沟通，动态的作品又传递出模特的能量，所有呈现出来的画面细腻而沉稳。
Nick Knight
尼克·奈特
在康沃尔郡北海岸度假时，尼克·奈特目睹了加韦恩港发生的这场汹涌的海浪袭击，他用相机记录下这波澜壮阔的时刻，最后成为了《VOGUE》8 月刊的封面之一。
尼克·奈特一直回想起 1945 年 10 月第二次世界大战结束后不久发行的那张令人心酸的封面——《乌云密布的蓝天》。他认为经历了如此多的混乱之后，这一具有象征意义的和平时刻与当前的气候有相似之处。他说：“这种流行病的所有可怕之处让我们后退了一步，从道德上重新思考我们作为一个物种所做的事情。”
十几岁时，尼克·奈特就与总编辑爱德华·恩宁弗（Edward Enninful）结识，两个人在这次“重置”的观点上也不谋而合。尼克·奈特认为“长期以来，资本主义定义了某种东西是好是坏。” “这是我们有机会做比满足人类需求更重要的事情的机会。我们需要弄清楚为什么我们被困在受到威胁的星球上。” 他希望行业将花费时间真正重设，而不是像往常一样恢复业务。
尼克·奈特的父亲是一位心理医生，母亲是画家，他曾说：“我从母亲那里继承了艺术，从父亲那里继承了科学。”非科班出身的他极其有创造力，如今是英国最著名的摄影师和图片制作者之一。他是 Dior、Alexander McQueen、Calvin Klein 等时尚大师的御用摄影师，也为 David Bowie、Bjork 等知名音乐人设计专辑封面。
他的视觉作品华丽而魔幻，充斥着未知与诱惑，总让人忍不住走近他的故事里。尼克·奈特的作品里也有大量新的科技元素，他热爱追求最新鲜的养分，“每当我创造一幅作品时，我总在寻找一些我从未见过的东西。而在它被完成的那一刻，我就会想要看到新的东西。”
《VOGUE》在发行杂志时，也宣布这 14 版封面作品及原始照片将在今年进行慈善拍卖，所得捐赠给新冠肺炎相关的慈善机构。
在后疫情时代，《VOGUE》的封面创意可能就是这个行业为了“重置”做出的第一步改变。
文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/iBeeWXMBnkjnB-0z52KP.html