疫情肆虐的一年，中国电影总票房只达到204.17亿元，不及2019年的1/3，但也是一个非常了不起的成绩。2021年春节档的竞争压力要比2020年还要激烈，其中，有一部成人向的国漫作品极有可能成为春节档的黑马，它就是追光动画的《新神榜：哪吒重生》。
与其他作品不同的是，从2月6号开始，《哪吒重生》就将开启点映全国的37城点映，很多观众可以提前走进影院，感受IMAX版本的超强观影感受，那么《哪吒重生》到底有何魅力呢？从放出的预告片中，其独特的魅力已经呼之欲出。
01、追光动画的另一场视觉盛宴，将全面超越《白蛇·缘起》
追光动画成立于2013年，前三年都处于积厚薄发的状态，从2016年开始，每年都要推出一部动画作品，包括《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇·缘起》，随着技术水平和团队架构的日臻成熟，《白蛇·缘起》成为了其顶峰制作，4.5亿元的票房成绩和豆瓣7.9分的评分都吹响国漫在世界动画市场上进军的号角。
《哪吒重生》使用了《白蛇·缘起》的原班人马，团队有句口号“时光流动，作品流传”，从预告片中可以看出，两者有较为明显的差异，导演赵霁从2016年开始就想拍一部具有朋克风格的动画，而最核心的元素必须要来自中华民族，由此东西方文明的冲击便应运而生，代表风格便是金属和机甲！
《哪吒重生》构建的东海市是一个架空城市，他由一座桥连接起了两种完全不同风格的城市部分，一部分取材自上世纪20年代的上海滩，另一部分取材自上世纪20年代美国纽约的曼哈顿，东方古城镇的悠然自得与西方商业都市的繁忙光鲜形成鲜明反差。
在两种不同文化风格的冲击下，东海市兼容并包、人神共存的冲突矛盾便跃然于纸上。在视觉方面，追光动画采用了中西方美术元素的融合造就炫目的赛博朋克感觉，这在此前国漫动画中从未出现过，必将带来不一样的奇妙视觉体验。
《白蛇·缘起》的画面相当精美，《哪吒重生》与其相比更加精细和唯美，仅哪吒的造型设计就达到一百多款，敖丙的造型近百款，每根头发的颜色都做了几十款，就为了让人物又A又飒，四年的设计最终将得到极致的呈现，这也是为何这部电影特别适合在IMAX场观看的一大原因。
《哪吒重生》打造的是热血、梦幻、情怀向，追光动画想要打造封神宇宙，第一部开篇之作必然需要精打细磨，据说追光动画从上映的时间节点倒退回了四年间每一天的工作安排，这种严谨的作风决定了在画面呈现上将超越《白蛇·缘起》，成为国漫更高层面的标准。
02、《哪吒闹海》的成功改编，东方朋克的开创之作
《哪吒重生》看似是发生一个全新城市中的现代故事，但其中有着对传统神话的改编和致敬，比如在童年记忆的79版《哪吒闹海》中，哪吒对龙王三太子敖丙“挑龙筋”的桥段颇为经典，敖丙之所以会有金属脊柱，借鉴的就是神话故事中的恩怨起源，由此构成了两人乃至两个家族之间无法磨灭的仇恨。
所谓的东方朋克是把西方朋克元素与中国传统文化相互融合，打造出属于中国独有的朋克世界，之所以选择将哪吒作为朋克世界的代表人物，正是因为朋克本身代表了一种反抗精神，不管是朋克文化还是朋克音乐，都是因为对当时社会现状的不满，有压迫就会有反抗，哪吒便是新时代东西方文化碰撞的产物，他天不怕地不怕，想要挑战社会上的种种不公，在这个过程中，他也会有迷茫和彷徨，甚至被人称为“你就是一个废物”。但正是因为反抗精神一直支撑着他，才能拨开迷雾见阳光。
重生后的哪吒在封神之战3000年后有了一个新的身份：机车男孩李云祥，一身红色铠甲配上火尖枪充满了男性的魅力，浑身上下散发出超强的战斗力。而他的对手全部与机甲有关。三太子有金属脊柱，喀莎有机械腿，龙王有机械手臂，彩云有金属扇子，这些武器叠加出一种绚烂的光芒，仅从海报中便能体会到其打斗场面的精彩。
在《封神演义》中，敖丙仅仅是脸谱化的反派角色，但《哪吒重生》中的敖丙成为德兴集团的三公子，开篇一句“只要是我想要的，就是我的”，尽显出富二代飞扬跋扈、舍我其谁的嚣张气焰。
与哪吒全身红色系的服装不同，敖丙以蓝色的冷色系服装、饰品和发色为主，就连他的超跑都以棱角分明的造型彰显出与众不同的态度，相比之下，尽管哪吒的摩托重金属味很重，但圆润的造型更能体现出外圆内方的处世之道。
东方朋克表现出一种冰与火的对抗，哪吒火热、敖丙冷静，哪吒低调、敖丙张扬，哪吒怀疑、敖丙坚定。一方面，敖丙渴望被父亲认可，另一方面他又身负复仇的责任，所以他说“此仇不报，我枉为龙王三太子“，由此揭开新封神榜的篇章。
03、神秘面具人和全新配角形象，“究竟我是谁”？
封神之战结束后，哪吒的一丝魂魄元神附身到了李云祥上，李元祥具有了神的意志，却无法融入到现实的环境之中，在世人皆醉我独醒的浑浑噩噩中，李元祥宣誓“不想认命，那就拼了这条命“，一身的傲骨让李云祥陷入了”我是谁“的自我否定之中。
在导演赵霁看来，李云祥就是一个性格叛逆的愣头青，他不愿意遵循别人安排好的既定路线，而希望自己能从事自己喜欢的事情，做自己认为对的事情。“认同感”依然是本片最需要解决的人物核心矛盾。
此外，作为新封神的第一站，众神陆续登场，其中最吸睛的当属面具人角色。预告片中“我是谁，我不告诉你”显得非常神秘，但很多朋友应该能猜到，面具人便是齐天大圣孙悟空。他的机械面具使用了金属和木头打造，能够表现出喜怒哀乐等不同表情，这本身就是东方朋克的视觉风格，孙悟空不在乎世俗眼光，性格狂妄不羁，他与哪吒在精神层面上相通，但他究竟是敌是友，这仍是一个未解之谜，非常令人期待。
李云祥青梅竹马的朋友喀莎使用了小萝莉造型、反派人物彩云宛如春丽姑娘，犬夜叉肥头大耳、龙王一本正经，这些配角形象都与传统神话人物相距较远，这些改变不仅让人物形象更加饱满，也让剧情更加有趣，更为重要的是他们对于探索哪吒的内心世界都有莫大的帮助。
《哪吒重生》是一个“离经叛道”的故事，哪吒与龙王对抗到底的态度其实影射了现代人面对高节奏压力时可能面临的抉择。这种创新方式有可能会令有些观众无法接受，但不得不说，这是推动国产动漫不断前进的必经之路，在传统元素上迭代升级，加入与时俱进的新鲜感和信息量，让哪吒在新时代重新审视“我是谁”，这才是本片最重要的意义。
当年，常光希在绘制79版《哪吒闹海》的时候不过30岁，而《哪吒重生》的团队年龄相仿，但技术升级早已今非昔比，当时活灵活现的龙就是宋朝时最为典型的龙，体现出中国美术文化的巅峰，再去重复已经毫无意义，必须要尝试革新，赋予“哪吒闹海”新的意义。
技术并不重要，重要的是想法和艺术呈现力，从预告片来说，追光动画已经做到了最好，整个工作量较《白蛇·缘起》增加了4倍，每一个场景都是79版不可能想象的视觉盛宴，当然，评判的决定权还在观众手中，就我个人而言，《哪吒重生》可能会成为今年春节档的一匹黑马，我们拭目以待吧。