吴大羽
（1903-1988）1903年出生于江苏宜兴。1922年赴法，入巴黎国立高等美术学校学习。1927年归国返沪，任上海新华艺术学院（1929年改名为新华艺术专科学校）教授。1928年在杭州国立艺术院（1930年更名为杭州国立艺术专科学校）执教并任西画系主任，与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1950年被杭州艺术专科学校解聘，返回上海定居。1960年任教于上海市美术专科学校。1965年起任职于上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会会员、美协上海分会理事。
《女孩坐像》 尺寸不详 布面油画 1934
《寿崇宁像》 41X33cm 布面油画 约1945
吴大羽 · 语录
艺术最忌模仿，艺术就是艺术。不能实用，不能授命。
我自己尊重我自己认为的真理，比看重自己的生命更重要。
我们是从美丽中来，前面是真理所在。
无语符的书法和超形象的格局，是就时空的范围摆布下来的我的心理结构。
我用宏观入微观，苦思接物之心，从事心手眼艺功，夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。
宏观入微通心性，力速沉飞量海天。
天地是心胸的外形。
《窗前裸妇》 尺寸不详 布面油画 1932
《裸体》 尺寸不详 布面油画 约1929
是，我不能放言，我在描画，我在描写山光水色，直抒胸襟，我在描写花鸟虫之微，细嚼风韵，我在描写时间的奔流去来，就我们共同血脉相通之际，描写心底的谦卑知觉的昂扬。
画人不必为通才硕彦，但要他是真实汉子，要他是前进不已的彻底见人，艺术为艺术和艺术为人生之间无须加以勾画，也永永勾画不清，总之绘画自有他的生命在，画人画事，在完成绘画生命内的点滴，而不为绘画生命外的肤垢龌龊而已。
《无题》 60×50cm 布面油画 1950
《瓶花》 尺寸不详 布面油画 1959
《无题》 46×33cm 布面油画 1950
我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结。
绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。
风格格致，可以理解，可以意会，体用庄严，着乎势象之美，基乎真善之守。天人语言，试心则之。
书画之序颠倒，画在书前，自书成了法，进入了道，才与画本共通。画因此可借书取法，然书法引导不了画的整个活动，仅是与画本相通而已，画自有其出路，书法限止不了它，管束不了它。
中国书法的最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。
艺术作品的时代性四个字可以概括：动、力、势、变。
形的变动，力的变动，达到势的阶段。变动包括时间，空间。势随形象变，事实上形象结构之外，也有势。时间不会停留，艺术也不会停留。
《红花》 61×81cm 布面油画 1959
其中绘画的势象之美，似无形质的重感，又似建筑的体势而抽象。好的乐曲音响和舞蹈是动姿都有韵致、势象美。文学词句也是。实际上，各种艺术门类都是相通的。
对形体的恭顺，无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。
艺术是物我交接瞬间难以形容的美感。
中西艺术本属一体，无有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟。
“天地以万物为刍狗，圣人以人民为刍狗”，艺术家以幻感为体，以至诚为用。
来源：回到写生
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