今年的暑期档，毫无疑问是国漫的夏天。

一部《哪吒》接连打破了动画电影首日、单日、首周、单周、以及总票房的票房纪录，目前总票房超过48亿，稳居中国影史票房总榜Top2，也成为了全球影史单一市场票房最高的动画电影。到今天为止，上映47天仍保持着单日票房的前三位。

紧跟着这股国漫崛起的大潮，另一部备受期待的动画电影也在上周末正式登陆国内院线，《罗小黑战记》。

你也许没看过《罗小黑战记》，但你一定见过罗小黑的表情包

这部电影源于一部2011年开播的同名动画，虽然这是一部拖更9年、仅更新28集、平均每集6分钟的“泡面番”，却自开播起便稳居国产动画剧集高分榜的第一位，豆瓣评分高达9.6分，B站评分9.8分。

9月7日，这部当代国产第一动画的首部大电影作品登陆大银幕。从最初制作经费只有3000元、由导演MTJJ木头一人独立制作的Flash动画，到耗时5年终于上映的二维动画电影，首映评分几乎与3D大制作的《哪吒》持平。

作为一部备受好评的国内动画作品，电影一经上映就获得了电影和动漫圈的一片好评，黄渤、徐峥等一众明星和各位动漫界的大触们纷纷出动，为《罗小黑》充当自来水，它的话题下俨然成了“大家都来画罗小黑”的作画专区。

其中，制作电影《大鱼海棠》的动画公司彼岸天（b&t），正是《罗小黑》的导演木头正式踏入动画领域的所入职的第一家动画公司。而“罗小黑战记”的几个大字，也是出自《大鱼海棠》的导演张春之手。

能获得国漫圈如此广泛的关注，除了作品质量精良之外，爱玩、爱画画、爱动漫的导演木头在制作动画时，就曾请来了众多国漫圈的好友来客串角色，并且埋下了无数令人会心一笑的可爱彩蛋和众多意味深长的伏笔。对于熟悉和喜爱二次元的人来说，《罗小黑》不仅是一部优秀的动画作品，更是动漫爱好者的会客厅和“玩心”实验室。

说到这儿，Canva编辑部的列文虎克又要登场了！

作为一名追更多年的老粉，咱们今天就来说一说，这样一部预算3000元的动画，是如何获得如今的口碑和好评的。

用3000元做动画

和《哪吒》的导演饺子一样，《罗小黑》的导演木头也是个“半路出家”的动画爱好者。从大学期间自学gif制作软件开始，木头不断在各大插画网站和论坛磨炼自己的作画和分镜，并且在大三时进入了一家初创期的小动画公司，成了公司里仅有的两个原画师之一。这家公司也就是后来创造了爆款动画《大鱼海棠》的彼岸天（b&t）。

2009年离开彼岸天之后，木头开始漫画的连载创作。那时，不能保证经济来源的木头，在漫画网站作者职业一栏，填写的是“无业”。在2011年3月，他以个人工作室的名义，发布了由他一人独立制作、出品的动画《罗小黑战记》。所谓的“3000元经费”，其实就是导演每个月的饭钱。

在当时，国漫的浪潮还没有多少水花，国内能以此为生的优秀动画人屈指可数。正是这种“朝不保夕”的行业环境，让罗小黑成了一部每集只有5-7分钟长度的“泡面番”。对于导演木头来说，这样的长度能够保证这部动画的制作质量，同时也能让创作者在无法以此维生的状况下随时“收手”。

为了节约经费，动画的声优团队也是精简到了一定境界。作品的主要角色均由知名动画声优山新配音，整个番剧她一共为12个角色担任了配音。

而山新本人也在动画中以本名客串了一个角色，所以画面中经常会出现“山新打电话叫山新带着山新去山新家找山新玩”这样的魔幻场景。

虽然经费有限、创作班底只有一人、而且抱着“随时可能停更”的念头来制作的动画，但凭借着过硬的作画质量、温馨的故事线和可爱的画风不断积累了一大批粉丝。随着动画积攒了一定人气后，《罗小黑》靠其周边的售卖才开始逐渐有一些盈利，创作班底也开始招人，个人工作室也终于不再是一个人的工作室。

随着剧情的不断展开，这个看似低龄的故事也渐渐展开其庞大世界观，木头以其细腻深刻的情感和无处不在的人文关怀，让这个小黑猫的故事直击所有年龄段观众的内心。

就像木头导演说的，这部动画融入了他前半辈子所有的体验。这些体验，也被爱玩的导演以彩蛋的形式穿插进了这部充满个人印记的作品里。

爱玩之心的坚持和任性

动画《罗小黑》的故事从一只流落街头的小黑猫被少女罗小白带回家讲起，观众跟随主角一步步揭开了小黑猫妖的身份，并通过罗小黑的足迹发现这个人和妖共存的世界的秘密。导演作为资深的铲屎官，所有罗小黑猫形态的分镜皆由他亲自执笔，而这个形象的原型也是来自导演曾经养过的两只猫，罗宾和小黑。

不仅主角是导演养的猫，整部动画作品都牢牢烙印着导演木头的个人印记。比如，他会把自己的名字“MTJJ”和创作班底的名字随机加到画面背景中，并且让身边的朋友、喜欢动画和电影角色，都以客串的形式出现在动画中。虽然他们出场的画面可能只是一闪而过，但却引起了大家“找彩蛋”的热情，也让这部动画的观看体验充满了意想不到的小惊喜。

除了这些惊喜客串，木头还将自己和团队的生活经历以彩蛋的形式放进了作品中。看这一部作品，就好像能够看到到为它倾注了心血的那些人经历什么，而这让着这部作品有有了鲜活的“人”的温度。

正因为导演的“爱玩”，这部动画才有了不同于其他动画作品的趣味和温情。而这些“玩出来”能够完整的呈现在观众眼前，也少不了导演的任性和坚持。

二维动画的制作是个“铁杵磨成针”的过程，细腻的动作连接和眼花缭乱的打斗场面背后是一帧一帧的漫长的手绘过程。例如宫崎骏导演的动画电影《起风了》中一个3秒的镜头，耗费创作团队整整1年零3个月才画完。

这样漫长繁琐的动画制作过程，对于“小作坊”作画的《罗小黑》来说则体现在了它的更新速度上。这部每集只有几分钟的动画，更新频率从几个月1集到一年1集都有，也因此被网友加入了“我和作者比命长”、“有生之年”系列的豪华套餐。

当然，任性的导演也不会放任粉丝无休止的“催更警告”，毕竟对于精益求精的导演来说，做出满意的作品才是他坚持作画的目标和动力。而在保证作品质量的前提下，更新速度只能是经费紧张的创作团队所做出的必要牺牲。作为对催更大军的“反击”，导演也在动画中加入了无数“禁止催更”的小彩蛋。

这些任性的细节，也体现着创作者对于每一帧作画的认真和巧思。这每一个细节中的坚持，也让罗小黑能够从一个动漫爱好者的Flash动画，最终成为备受好评、票房过亿的大银幕作品。

在为《罗小黑》大电影寻找投资人的过程中，木头导演也坚持投资方不能干涉作品的创作自由。这样的要求对于一部小成本的动画电影来说同样显得十分任性，但他终究做到了，并且用口碑和票房证明了他的坚持才是这部作品能够成为国产动画标杆的关键。

罗小黑生活的世界

说了这么多，不知道你有没有马上跑到电影院去看《罗小黑》的冲动。作为一个忠实的粉丝，Canva酱为你整理了《罗小黑》世界中几个重要的背景设定，不管是追更多年（但已经忘得差不多了）的老粉、完全没看过《罗小黑》的新人、还是已经看过电影的朋友，都能够帮助你们理解这部有着庞大世界架构和人文关怀内核的故事。

1. 妖精

这部动画的主角罗小黑看上去就是一只平常的小黑猫，但实际上，他是猫妖，也就是妖精。

在《罗小黑》的世界中，妖精是一种生物形成方式的称呼。这是一个“万物皆有灵”的世界，而这个世界中的灵分为物质灵和生灵两种，其中生灵会自己汇聚，成为无实体的精灵，精灵在吸收变化中和物质灵结合，演变出实体，就成了妖精。因为聚灵而生，所以妖精先天就有很强的控灵能力，而一个普通人花十数年时间修炼也可以得到这样的能力。

每个妖精都有自己的本体，比如罗小黑的本体就是一只黑猫，而有些妖精也会有他的人形形象。人形与妖精的修为无关，只是方便融入人类所做的伪装，就算无法变成人，还有人形师可以帮助妖精造出人形。

2. 妖灵会馆

在这个世界中，人和妖同时存在，两者保持着微妙的平衡。而维持这种平衡的机构，是妖灵会馆。

妖灵会馆由三位神仙所创立，它们分布在人类城市中，专为妖精提供服务，除了做客栈之外，它们还无偿提供妖精在人类世界的生存资金，要求是需要遵守会馆法则：1. 不杀害同类 2. 不在人类面前暴露自己。如果接受会馆召唤还可以获得更多权利。不同的妖灵会馆之间资源共享，包括资金、空间、武力、法宝、灵器等。

3. 灵质空间

每个生命体都有灵质空间，它是控制灵质的关键。在自己的灵质空间中，你就是神，甚至连空间的引力规则也可以自由制定。

灵质空间是圆形的，个人的修行会让灵质空间产生属性变化。它的大小和个人天赋有关，普通人的灵质空间只有篮球大小。

4. 适度架空

虽然作品借鉴了众多神话传说中的角色故事，像是谛听、老君（太上老君）等等，但总体上仍旧是一个作者想象出来的世界，其中的人物设定也有创作者的独特改编。

比如老君这个角色，在《罗小黑》中虽然也是神仙，但本质上还是妖精，神仙只是称号。在这个世界中，掌握自然之力的智慧生物，达到某些条件时就会被封神。而他也有自己的灵质空间，里面有一座蓝溪镇，一度庇护着众多因战乱流离失所的人们。如果对他的故事感兴趣，木头导演还开了一个以他为主角的漫画连载，名为《蓝溪镇》，大家可以在 @罗小黑CAT 的微博中看到。

写在最后

这部动画中的惊喜和彩蛋，远远不止上面提到的这些。如果你也对这部作品感兴趣，欢迎去电影院和正版授权的视频平台观看更多内容，Canva酱在此就不过多剧透了。

坚持创作的过程一定是漫长而艰辛的，而一部优秀的国漫作品能够历经9年时间依旧保持着稳定的创作水平和作画标准，则更加不易。我们期待着国漫（以及更多中国原创作品）从剧情到作画真正崛起的一天，让中国的优秀创作者被更多人看到。

只有让这些用爱发电的“3000元动画”所发出的光亮照到更多被资本所把控的市场，中国原创力量才能薪火相传，《罗小黑》也不必再苦等那一句“有生之年”。