前不久，好莱坞影星尼古拉斯·凯奇主演的《与魔鬼同行》上映了。
不出所料，这又是一部烂片。
人们对于尼古拉斯·凯奇主演烂片这种事，似乎早已见怪不怪，甚至还索性送给他一个“烂片之王”的称号。
比起其他几位在国内人气较高的好莱坞影星，凯奇的新电影应该是最没有期待价值的。
毕竟他一直都在演烂片，这几年从未有过任何改观。
但即便如此，不少影迷还是会对他抱有一丝的期待，因为这个男人的过去实在太辉煌了！
其实尼古拉斯·凯奇的演艺生涯大致可以分成三个阶段：文艺片时期、商业片时期以及现在的烂片时期。
我们不妨从这三个阶段入手，以便于更好地去了解这位让人又爱又恨的好莱坞巨星。
文艺片时期
凯奇出生于艺术世家，他的叔叔是闻名世界的好莱坞大导演弗朗西斯·科波拉。
为了避嫌，他将自己的姓氏改为“凯奇”。
尽管凯奇不愿意让世人知晓他背后的家族人脉，但他出道初期参演的几部电影，基本都跟弗朗西斯·科波拉有关。
在整个上世纪八十年代，凯奇出演了大量的文艺题材影片，其中不乏出现几部杰作。
比如在《斗鱼》、《鸟人》和《抚养亚利桑那》等影片中，凯奇的表演都显得非常出色。
当时的好莱坞大明星要么是肌肉发达的银幕硬汉，要么是长相英俊的浪子绅士，而这些优势，凯奇一概都不具备。
人们最初都无法接受他在银幕上略显疲倦的样子，只不过随着曝光率的与日俱增，凯奇那股独特的个人气质反而成了他的迷人之处。
当表演风格和个人气质都变得深入人心之后，凯奇也开始在文艺片中频繁担当男主角。
直到1995年，他接到了《离开拉斯维加斯》的剧本，这个剧本几乎彻底改变了他的艺术生涯和人生道路。
在《离开拉斯维加斯》的影片还未正式上映时，剧本原创小说的作者便自杀身亡了。
艺术和现实交缠在了一起，影片中孤独绝望的气息变得更具有穿透力。
在第68届奥斯卡典礼上，32岁的尼古拉斯·凯奇不负众望的捧回一座影帝奖杯。
问鼎奥斯卡影帝之后，凯奇在好莱坞的地位直线飙升，各种各样的片约接踵而至。
商业片时期
在《离开拉斯维加斯》上映后的第二年，凯奇的身影便出现了《勇闯夺命岛》里。
即使以现在的眼光去重新审视这部电影，它依然是一部无可挑剔的好莱坞顶级商业大片。
叙事过程紧张刺激、高潮迭起，整体情节一气呵成，绝不拖泥带水。
无论是动作场面还是演员阵容，都可以用两个字去形容——完美。
凭借这部电影，凯奇顺利地从文艺片影帝转身成商业片巨星！
其后的几年，凯奇频频接演一些制作顶级的商业大片，诸如国内观众最喜欢的《变脸》、《空中监狱》等经典影片，都是这个时期的产物。
凯奇无疑是一个相当敬业的演员。为了能够演好银幕硬汉，他努力练就一身肌肉，在影片中大展身手的同时，观众丝毫不会产生违和感。
更何况凯奇本身的演技已是极其精湛，可以游刃有余的穿梭在文戏和武戏之间。
千禧年前后，凯奇的国际影响力已然到达顶峰，他有足够的自主权去自己选择接片的类型。
想飙演技时，就去演《居家男人》和《天气预报员》。
想当硬汉时，就去演《风语者》和《国家宝藏》。
像他这种全能的演员，想不受欢迎似乎都很难。
名气如此之大，凯奇的财富自然也是十分惊人。
他极尽奢华的享受着眼前的一切，购豪宅、集名车、买小岛，这些常人想都不敢想的操作，在凯奇这里，犹如家常便饭。
但天有不测风云，人有旦夕祸福。
由于投资不当和金融危机，已经习惯于纸醉金迷的尼古拉斯·凯奇，居然破产了！
烂片时期
在各种巨大债务的逼迫之下，凯奇不得不拼命接片，试图利用片酬去缓解这些压力。
但他做梦都没有想到，这会很快形成一种恶性循环。
在凯奇从“票房灵药”沦落至“烂片之王”之前，他最后一部能称得上经典的作品应该是上映于2005年的《战争之王》。
该片从故事立意到演员表演，都有资格被载入世界影史。
如同人在垂死之前的“回光返照”一样，凯奇在《战争之王》以后主演的影片，品质可谓是直线下滑。
如果说前期的《预见未来》和《坏中尉》尚且说明凯奇还在“垂死挣扎”的话，那么像后期的《狗咬狗》、《军火厂》等一系列叫不上名字的烂片，则完全证明凯奇自己都已经选择“自暴自弃”了。
不夸张的说，尼古拉斯·凯奇是中国观众最早熟悉的好莱坞巨星之一，看到他如今竟堕落成这番模样，实在令人不胜唏嘘。
按道理，他还了这么多年的债，理应是彻底还清了。奈何凯奇的电影品质依旧是没有最烂，只有更烂！
作为一名喜爱他十多年的资深影迷，真的想发自肺腑的问上一句：尊敬的尼古拉斯·凯奇先生，你还有完没完？