老戏骨演技高超，对故事全情投入，对人物的把握深刻，演什么像什么。
戏骨们的容颜或许已经老去，但却在如今追求“养眼”的年代，用一步步稳扎稳打的专业能力戳中观众内心，这里边有沉淀、有积累，深藏着对演艺事业严谨虔诚的敬畏。
戏骨之为“骨”，是“没有小角色，只有小演员”的职业精神，是堂堂正正的品格，是宠辱不惊的人生态度。戏骨之为“骨”，在于撑起了这个行当的尊严。
华语影坛托起明星无数，却不是人人担得起“戏骨”的称号。下面这些已过花甲之年的演员们，用一个个角色撑起了属于自己的辉煌，用“台上一分钟，台下十年功”的演技让你分分钟忘记他们的本尊本色，让你明白什么是真正的演员。
〓不只一面〓
戏骨，绝不会甘于只演一类角色，“演什么像什么”才是真·戏骨。
曾志伟
只从外形上来考量，曾志伟五短身材、相貌忠厚且平凡，“喜剧”可能是最适合他的路子。可即便如此，曾志伟一次又一次用作品证明着自己的演技。
1992的《双城故事》，让曾志伟实力尽显，虽然另外两位主角是颜值颇高的女神张曼玉和男神谭咏麟，但曾志伟与他们外形上的反差却占了便宜；他饰演的普通青年志伟平凡且接地气，其坎坷的生命历程更是让无数观众唏嘘不已，由此拿下生平第一座香港电影金像奖最佳男主角奖杯。1996年，陈可辛执导的爱情文艺片《甜蜜蜜》上映，在这个虐心的故事中，唯有曾志伟能搏观众会心一笑；他饰演的豹哥算是黑道反派人物，却有刚中带柔的一面，片中的一场戏让人印象犹深——张曼玉扮演的李俏为豹哥做按摩时，看到他背上纹了一只米老鼠，豹哥此举终于赢得了李俏的芳心，也让观众在纠心的情节中觅到了一缕温情；李俏最后在美国去认豹哥的尸体，看到他的萌纹身，也是不由自主地先笑出来，随后才放声大哭。这位让人笑中带泪的豹哥，顺理成章地得到了金像奖最佳男配的肯定。
曾志伟还有一个与“谐星”完全绝缘的经典角色也是至今为观众津津乐道——《无间道》系列中的反派韩琛。片中的韩琛从一名有良知又单纯的大佬跟班，逐步转变为心狠手辣的黑帮头目，角色虽复杂，但曾志伟拿捏精确。片中他与黄秋生在警局吃饭的桥段，后来被诸多黑帮片借鉴，足见其强大的影响力。韩琛这个角色，也让曾志伟获得香港金像奖最佳男配角的提名。在戏骨的演绎生涯中，曾有过什么标签不会成为限制，演员这行饭要吃得长久，还是要靠实力说话。
金士杰
对于台湾来讲，金士杰不仅仅是“戏骨”一枚，更是台湾文化的一个标志。1986年主演赖声川执导的话剧《暗恋桃花源》，让金士杰与“表演工作坊”紧紧联系到了一起，这部话剧成为他无数次地施展了演艺才华的舞台。相对“演员”来说，金士杰更像是个“文化人”。
与李立群等一众台湾资深演员一样，金士杰也时常在大银幕上露脸，也许戏份不多，却场场惊艳，他的出现往往能提升一部电影的品质。
2014年路阳执导的武侠片《绣春刀》里，金士杰诠释了一位区别于以往任何一种银幕形象的魏忠贤，癫狂阴险，老辣无敌，这一角色令他得到了金马奖最佳男配提名。2016年底公映的《你好，疯子！》里，金士杰又首度在大银幕挑战“精神病”角色，以女主角的一种人格出镜，用表演骗住了所有观众。赖声川曾经这样评价他：“因为他的存在，让这个虽不丰足也不辽阔的世界，变得有重量与格调。”
赵本山
作为东北二人转教授，赵本山用地方气息浓郁的幽默表演成为中国谐星中的代表人物之一。但是，当我们转头去看一看他在大银幕上的表演，也许会有不一样的认知。
2000年公映的《幸福时光》，是赵本山彰显演员本色的重要作品，他在片中扮演了一位平凡的退休工人，喜剧的表演风格下演绎的是更为厚重的黑色幽默，赵本山以喜见悲且接地气，受到了业内人士的认可。《落叶归根》可谓是赵本山一次华丽的银幕转身，故事很简单，讲述一位老农民将好友的尸体背回家乡的故事，一路上的种种遭遇，道尽人间百态。赵本山扮演的老刘，表面在搞笑，骨子里却透露着悲凉的底调；其中有一段让观众笑出眼泪的戏，他与宋丹丹扮演的捡垃圾的妇人演双簧，边演边抱在一起占便宜，由此逐渐产生了情愫。如此剑走偏锋的爱情戏，既开脑洞，又有趣，透出浓浓人情味儿。
赵本山在王家卫作品《一代宗师》里对丁连山这一角色的演绎，更说明他不仅仅是喜剧演员这么简单。2016年贺岁档电影《过年好》中，他更是完全抛开了“搞笑”技能，饰演一位内心寂寞的独居老人，面对家人“一地鸡毛”的生活现状无法释怀。对于戏骨来说，喜剧、悲剧还是正片，这些只是外壳，内里的丰富更为重要。赵本山不只是观众熟悉的“东北大爷”，更是用喜剧手法演绎悲情角色的高手。
〓收放自如〓
情绪、层次，如何转换，最见功力。
吴孟达
吴孟达似乎总是作为周星驰身边的顶级绿叶被人提起；在周星驰作品叱咤风云的上世纪九十年代，吴孟达确是周氏作品中当之无愧的“二当家”。和诸多甘草演员一样，吴孟达也是在无数片场摸爬滚打过来的资深演员，七岁离开厦门去香港，上世纪七十年代与周润发、林岭东等人成为TVB艺员培训班的同学，1973年首次触电，在李翰祥执导的《瀛台泣血》中客串；1979年在《楚留香传奇》中饰演的“胡铁花”一角让他有了知名度。
在周星驰刚出道的时候，吴孟达已经是有十年戏龄的老演员了，两人从合作《盖世豪侠》和《他来自江湖》开始有了戏缘，此后长达十多年的“联手出击”，炮制出《审死官》、《鹿鼎记》等一系列经典喜剧。如果说，周星驰在片中饰演的时常是逆袭的屌丝青年，那么吴孟达以绿叶身份，却要担起各种完全不同的角色，以称托主角这朵“大红花”。其中颇为经典的，便是已被港片迷奉为“圣经”的《大话西游》中的二当家。其中一幕戏，系吴孟达与一众土匪身着白色符纸，跳着肚皮舞出场，把观众逗得人仰马翻，彰显星爷式喜剧的神髓。
当然，吴孟达并非只有“搞笑”一项本领，1991年，他在陈木胜执导的电影《天若有情》里扮演一位底层小人物太保，片中他挨刀之后那段似笑非笑的表演，层次分明，冲击力十足，瞬间击中了观众。这个角色，也令吴孟达初尝香港金像奖最佳男配角的滋味。时至今日，吴孟达已经赢得了五次金像奖最佳男配提名，两次金马奖提名。
秦沛
说到秦沛，可能有些人不知其名，却一定觉得他“脸熟”。秦沛出身于演艺世家，父亲严化与母亲红薇都是好戏之人，所以秦沛三岁时便以童星的身份登上大银幕。他出生在北京、成长于香港、曾到台湾发展；演过琼瑶电影，也曾在TVB扮演过一系列大大小小的配角。秦沛在内地走红是仰仗83版的《射雕英雄传》，他在剧中扮演一代天骄成吉思汗，拥有野心勃勃的帝王气场。
尔冬升的《癫佬正传》中，秦沛扮演的精神病患者最令人刻骨铭心的一幕，当属阿全闯进幼稚园展开杀戮的一场戏，他手持血淋淋的利刃，眼神却是无辜的，酿成惨案的同时也断送了自己的性命。影片还有梁朝伟和周润发两位金像奖影帝助阵，但秦沛的表演仍旧带给观众强有力的冲击。阿全一角，让秦沛毫无争议地拿下了1987年香港电影金像奖最佳男配角及1986年台湾金马奖最佳男配角的双料殊荣。
此后，戏骨人生愈发势不可挡，1993年的《新不了情》，尔冬升再请秦沛出马，饰演女主角袁咏仪的舅父，这一次他正常了，既不坏也不疯，以戏班乐师的平常人身份点亮了大银幕，二度夺得金像奖最佳男配奖杯。2012年《桃姐》中的花心老人、《北京遇上西雅图之不二情书》里固执而善良的美国华侨角色，令秦沛一次又一次被列入金像奖的男配提名名单。游走于正邪之间的秦沛，用实力证明自己的戏骨本色，正如他自己形容的那样：“人就是这样的，老天爷全都早就有安排了，每个人全都是一本书，这本书早就写好了。”那么，打开写着“秦沛”大名的那本书，书里必然是他用上百个角色串连起的精彩篇章。
葛优
葛优没有高颜值，不靠耍帅吸粉，星路顺畅靠的完全是天赋与实力。从1988年在米家山的电影《顽主》中扮演杨重以来，他的冷幽默气场便颇得观众缘。最初因为其貌不扬，常演些土匪劫犯的角色；1992年的一部《编辑部的故事》，李冬宝一角让他成为另类“男神”。从此后，葛大爷便以收敛的表情、频曝金句的吐槽神功，赢得了观众缘。夏刚执导的《大撒把》中，葛优以平凡老公形象彰显演技；张艺谋的《活着》中，他的演绎令人分不清戏与人生；陈凯歌的《霸王别姬》里，他将爱戏成痴的袁四爷刻画得入木三分。
如果说，文艺片和热播剧让葛优攒够了人气，那么葛优与冯小刚的合作，则充分证明了戏骨的票房号召力。从1997年起与冯小刚合作的《甲方乙方》等一系列贺岁片，不断刷新中国电影票房的新高。在《非诚勿扰》中扮演大龄单身男青年秦奋时，葛大爷在与舒女神首度约见时就展示了他最精湛的撩妹技能——嘴炮。面对优质空姐，他直言“我倒是见了几个，像你这么好看的是头一个”，随后用一连串真诚且幽默的“大实话”，抓住了女神的心。这部将让单身狗们戳心的“杰克苏”电影，票房高达3.25个亿，位列年度十大卖座影片之首。
《非诚勿扰2》、《让子弹飞》、《私人定制》等一系列“笑弹”，奠定了他在华语影坛的笑匠地位，造就了观众喜闻乐见的“葛式喜剧”。无需装酷耍帅、不做“流量明星”，葛大爷以铮铮戏骨捍卫了华语喜剧的尊严，哪怕是在《赵氏孤儿》、《罗曼蒂克消亡史》之类的艺术电影中，他仍然能自如地转变画风，回归传统与严肃。时至今日，“谦虚谨慎、戒骄戒躁”仍是葛大爷的座右铭。
〓戏如其人〓
演戏，其实也是在做人。
陈道明
1985年一部《末代皇帝》让年仅三十岁的陈道明红遍大江南北，正当众人下意识地将他归类于“历史剧男神”的范畴时，他却又拿出了《围城》这样的力作，以对方鸿渐一角的演绎，将知识份子的劣根性揭露得淋漓尽致。2001年的《康熙王朝》，他再次登上帝王宝座，成就了一个经典角色。如此才色兼备的男神，怎能只在小荧屏发光发热？大银幕上的他，释放出别样的火花，有他在，与之同框的明星都会压力山大，实在没几个人能拼得过这样气宇轩昂又演技精湛的一个人。
如果说，张艺谋的《英雄》里，陈道明版的秦始皇只是他信手拈来的表演；冯小刚执导的《唐山大地震》里那位严父角色也算“本色”演出；那么在张艺谋的《归来》中，陆焉识一角可算是陈道明演技爆表的一个实证，陆焉识不是皇侯将相，却是在当时环境打压下的一位落魄的知识分子；与之演对手戏的女主角巩俐更是早已名扬海外的国际巨星。两人的虐恋式对手戏成为电影最大亮点。《归来》不仅讲述了一对夫妻因坎坷命运导致的悲剧，亦着重刻画了平凡人不平凡的爱情，故事催人泪下，表演更是可圈可点。这一个个揪心的感人片断，串连起这部浓情厚意的文艺电影，也令其赢得香港电影金像奖最佳两岸华语电影的荣誉。洗褪一身帝王气，以沧桑又平庸的造型出镜，彻底颠覆观众从前的认知，这是只有戏骨才做得到的事。对于这个角色，陈道明的理解也相当深透：“陆焉识没这么高尚，生活当中每每出现背叛行为之后尤其亲情背叛，都会有抹不去的痕迹，所以我觉得陆焉识应该回归这个真实。”从帝王到平民，从溥仪到陆焉识，陈道明高得起来，也低得下去；成全角色的同时，也成全了自己。
张丰毅
与当下偏爱小鲜肉的市场不同，上世纪八、九十年代的影视圈是硬汉与型男的天下，张丰毅就是一个极好的证明。他一直备受观众、创作者和评论家的青睐。因为身材伟健、气质朴实又热血，所以在小荧屏上，张丰毅常以军人形象出镜，演绎了《和平年代》、《历史的天空》、《中国远征军》中一系列硬汉角色。连他自己都说：“给一杆冲锋枪，我就能上战场！”
但是，令张丰毅真正“称霸”国际影坛的，却是一个“戏子”角色——《霸王别姬》中的京剧名角段小楼。段小楼区别于张丰毅以往任何一种形象，他具备直男特有的性感，是青楼艳妓们最心仪的嫖客，也是戏台上外形俊朗当之无愧的“楚霸王”。张丰毅的阳刚，与张国荣扮演的程蝶衣之阴柔相映成趣，带出了一段颠沛的梨园悲情史。影片末尾，段小楼和程蝶衣再演《霸王别姬》一折，程蝶衣突然拔剑自刎，使得段小楼发出了撕心裂肺的悲嚎。这场戏，是电影最浓烈哀怨的收鞘，也令张丰毅成了资深影迷心中永远的“楚霸王”。《霸王别姬》也因如此浓墨重彩的笔调，赢得了国际影坛的认可，拿下了第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖。
事实上，张丰毅一直是“文武兼备”的，凭借《万箭穿心》拿过电影华表奖影后的颜丙燕曾经评价这位标准直男：“他吧，有点二百五，是个心里一点弯儿都不会转，一点都存不住事儿的人。”心无旁骛、专注演戏，这就是张丰毅。
王学圻
上世纪八十年代，王学圻参演了陈凯歌的电影《黄土地》、也曾执导过取材自杨丽萍真实生活阅历的电影《太阳鸟》，在电影界，他可称得上是绝对的资深前辈。外形硬朗、气度不凡的王学圻，在话剧表演的舞台上磨练了一身好演技，举手投足都是浓浓戏味儿。在陈凯歌执导的《梅兰芳》里以短短一场戏艳惊四座，实在令人难忘。
《梅兰芳》里出场寥寥的配角十三燕，人物原型来自于京剧大师谭鑫培，外表气场十足、傲慢强势，更恋戏成狂。片中王学圻与本身具备汉剧基础的青年演员余少群扮演的梅兰芳，有一段精彩的“斗戏”，二人在台上各显风彩，掀起全片的第一个小高潮。王学圻饰演这样的练家子角色，难度可谓不小，但他拒用替身，以扮相和表演说服观众；为了完成短短的几场戏，他拜李舒先生为师，从跑圆场开始练，立腰、抬胳、轮关公大刀，一样都没少练，愣是把这个高难度角色扛了下来。这番苦心成就了“十三燕”，王学圻也凭借十三燕一角拿下电影金鸡奖、台湾金马奖、华语电影大奖等数座表演奖杯。那句“输不丢人，怕才丢人”的台词，至今都是“正能量”金句的代表。
王学圻就算常演配角，也总能力压群雄，正所谓“没有小角色，只有小演员”，王学圻曾说：“谁说我戏不好，真往心里去，晚上会睡不着。”
〓老当益壮〓
年龄，从来只是数字。
曾江
在TVB大剧风行两岸三地的年代，香港原生态当家小生与当家花旦如过江之鲫，但以曾江为代表的一众“甘草演员”却像是“铁打的营盘”一般。自上世纪五十年代参演第一部电影《同龄鸟》开始，曾江的戏龄已远远超过诸多观众的年龄，他彻底征服内地观众的自然是TVB83版武侠大戏《射雕英雄传》，这部超级经典热播剧，不仅仅是红了翁美龄、苗侨伟等一众花旦小生，曾江也凭借“黄药师”一角为观众所熟知。
曾江多数时候演的是恶人，但他却能将恶演得气度非凡，尤其擅长诠释江湖大佬和腹黑土豪。其中最具代表性的角色，当属麦兆辉、庄文强这对黄金档搭执导的《窃听风云2》中，那位暗中呼风唤雨的“地主会”大佬同叔，片中最为霸气的一句台词便出自同叔之口——我的人生，我自己操盘！这位同叔狠到什么地步呢？吴彦祖扮演的复仇者，为了彻底推翻同叔的地盘，竟只能以性命相拼。同叔一角，是曾江67岁高龄时的杰作。2014年，他在《窃听风云3》中再度“使坏”，扮演地产大亨陆瀚涛，坏得愈发游刃有余，终于得到生平第一座金像奖最佳男配奖杯。这位“黄金配角”之所以“恶名”远扬，就是那份专属于老戏骨的霸气使然。“老而弥坚”一词，放在曾江身上真当准确无比，要坏就坏出境界，坏出王者风范。
卢海鹏
说到杜琪峰执导的《夺命金》中那位精明好色的高利贷大佬钟原，大家一定会眼睛一亮。钟原的扮演者卢海鹏，绝对是香港演员中的“老司机”，其四十多年的演艺生涯，几乎可构成一部香港影视圈进化史。
单说电影角色，大银幕上的卢海鹏时常以“大BOSS”形象吐尽坏水，其中较为经典的譬如杜琪峰作品《毒战》里的毒贩大佬之一，陈木胜作品《扫毒》里的幕后大毒枭八面佛等等。《夺命金》里的钟原一角，让卢海鹏的“毒”变得极接地气。片中卢海鹏与女主角何韵诗只有短短几场对手戏，但细节的处理却炉火纯青，“笑虎面”的脾性、随手吃豆腐的咸湿坏癖、看似乐天却贪婪无比的本色，只在通电话的寥寥数语、与何韵诗的简单交锋中便显真章。《夺命金》令卢海鹏毫无争议地拿到了2012年香港电影金像奖最佳男配角大奖。在杜琪峰最新作品《三人行》中，卢海鹏也彰显了“扮猪吃老虎”的狠劲儿，尽管演的是脑子有病的癫佬，与主角钟汉良的“病友”关系却处理得行云流水，成为片中唯一一位笑到最后的“赢家”。
被问到年纪大了才拿奖会不会遗憾，卢海鹏笑说：“不晚，我拍戏也不是为了拿奖，如果真是为了拿奖而拍戏，我早就拿了。这个奖算是大家对我的认可吧，我很感谢观众这么多年来对我的信任，这是我最看重的。”
朱旭
和诸多前辈一样，朱旭也是通过在文工团、话剧院的历练，才练就一身演技的。生旦净末丑，没有一个角色难得倒他。1996年，朱旭与已故导演吴天明合作的电影《变脸》问世，朱旭扮演的变脸王带着变脸绝活“传男不传女”的执念，与逃脱了人贩子魔掌的女孩狗娃之间，有了一段阴差阳错的祖孙情。片中最让人动情的一幕，当属结尾时，分隔许久的“祖孙”在码头相见，狗娃唤了变脸王一声“爷爷”，两人紧紧相拥，打破了封建教条制造的隔阂，也令观众喜极而泣。
朱旭的表演风格不似许多老前辈那样硬气，他周身散发着一种悲天悯人的温柔气息，能让人产生同情。电影《刮痧》中，作为矛盾中的焦点人物，朱旭的表演搏得满堂彩，丝毫不输给香港影帝梁家辉扮演的男主角。七十岁那年，朱旭更是在蒋雯丽自编自导的电影《我们天上见》里演主角，诠释了一位与世无争却又正能量满满的姥爷。
如今的朱旭年过八旬，处于半隐退状态；但是他教科书式的表演，却仍是电影后辈学习的榜样，这位“爷”的戏骨风采，将一直被回溯、被研习、被称道。