导读：百川综艺季，是一场好奇心保卫战。
文｜黎河
什么是综艺的价值？连接人。如何找到综艺的价值？好奇心。
近四十年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中用十万字的篇幅回顾了印刷时代、电报时代、电视时代的更迭。书中描述了这样一个场景：人类躺在沙发上吃着薯条，在娱乐的麻醉之下，变得低欲望，失去了对世界的好奇和探索的动力和勇气。
而在媒介技术愈加碎片化的时代，不仅对观众，更对创作者，好奇心都变成了“濒危物种”。对于综艺节目而言，最大的问题不是创作者不了解观众，而是缺乏去了解不同观众的欲望——这似乎是《百川综艺季》诞生的初心。但一整季下来，它们可能分别只有2-3集，但截止至4月3日，全网站外热点数达到195个、总曝光次数超过28亿，以及总互动量超过3600万，不同节目也收获了来自各类媒体和观众的口碑_这种好奇有了更准确的回应。
“新鲜”如何寻得？
从观众的好奇心中找到灵感
拒绝投喂，主动发掘。
对于综艺创作者而言，停留在舒适圈的做法便是：直接做经过验证的模式，记录最有话语权的群体。但面对观看场景的变化、用户类型的分化，这种舒适感其实是非常不稳定的。从整体来看，创作者的好奇心体现在不同题材类型的发掘、不同现实情绪的关照、不同创意形式的表达等方面，从而“让综艺可以在更广的受众面维度里呈现它诞生之初的原始价值”。
具体究竟应该怎么做？一方面，观众的“好奇心”可以成为创意的火种。不管是好奇《百川乐时空》中“双盲测试”下歌手和听众有哪些更纯粹的状态，还是好奇《百川老朋友》中银发群体的情感生活状态，都回应了观众对综艺模式新鲜感的期待；
另一方面，创作者的好奇心能让表达方式更为生动鲜活，不管是《百川可逗镇》从喜剧角度去疗愈人心，还是《百川狂想曲》去给奇思妙想表达的空间，不同节目各有特色，但又有一以贯之的线索。
这个世界从不缺少故事，更不缺少讲故事的人。这些节目最珍贵的地方，其实不是它们讲述了不同人、不同关系的故事，而是它好奇心的落点：它们不只是把人都赤裸地置于冲突之下，而是认真打量每一个渺小的个体；不只是把聚光灯打在那些本就发光的人身上，而是给身处生活日常的平凡个体送去光亮。
《百川乐时空》聚焦在那些歌曲与普通人的关系上，例如有听众忍不住想起曾用《伤心太平洋》哄她入睡的母亲，也有听众因《约定》勾连起青春期的回忆而泪流不止，更多有关梦想、亲情、独立等方面的内容也进一步拉近观众与节目的距离；在《百川狂想曲》中的“狂想故事”反其道行之，关注小人物的生命意义。不管是在火星基地即将被冷冻处理的学渣，还是变成要独立照顾两个孩子的奶爸，他们都与更广阔的现实议题联系在一起。
这些综艺节目都返璞归真地主打“真实感”，一方面绕开了纷繁复杂的赛制设计，另一方面也能最快激发不同情感主体带来的共鸣。以高度差异化的模式设计代替高投入和大制作，《百川综艺季》恰好自带流量和认知度，也可贵在这一份单纯的“好奇”，展现出一幅温柔拥抱世界的姿态，足够自信与开放。
真正的“实验”，
是沿着正确的方向，大胆前行
失败的实验和“结果不好”的实验是有差别的。
一个指的是运行机制的问题，一个指的是做了所有能做的，只是结果不符合最初的假设。
不同于以往节目的“桌面论证”，《百川综艺季》让“好奇”真正能够落地，通过6档节目的投石问路，它的“新”不是其表面的“不同”，而是试图融合了另外一套已经成熟的创作体系（和各大王牌制作团队合作）和全新的用户生态后，在思维上显示出活力的一种新变化。
例如为什么可以做《百川老朋友》？从传统的观念看，综艺节目的语态应该参照的是年轻用户的喜好和文化，老年群体面对日新月异的话语更替，也常常都处于噤声状态。所以，几乎没有人真正地去用实验验证“老年群体也应该被看见”这个假设。但当节目播出后，我们才知道，原来老朋友的故事这么好看，父母与孩子的互相了解也这么有意义。
实现童年梦想的唯一路径，便是脚踏实地地去成长。和做科学实验一样，《百川综艺季》这场综艺实验的关键不在于一定要立马获得结果，而是在科学的规则和正确的方向上“坚持不懈”。
在这个过程中，包括对用户的深度洞悉、给创作者最大的自由支持、有价值的准确传递等，这些以内容为核心的准则指导了向未知迈进的每一小步，确保了最多只是暂时没有爆款的结果，但方向一定是对的。
《百川综艺季》更像是一个平台主导性的创新项目孵化器，它与“风险投资”逐利式的模式不一样，它为创作者提供专业支持（平台生态下的用户体量和大数据资源等），又能帮助他们提升抗风险能力（从20几个团队到6个团队，再到播出后的筛选机制等），为其配置更多社会优质资源，成为真正的实验“培养皿”，而不是吸血怪兽。
有极大的可能，《百川综艺季》中的大部分节目，我们无法看到其后续了，它们的生命就停留在那简单的三集。但令人欣慰的是，这次实验自信而开放，像是懵懂少年们与复杂的世界相知相连，以温柔的姿态拥抱社会，以好奇与探索点亮篝火，烟云扶摇直上，第一声问候终会留下更多可能性的种子。
对创作者好奇心的鼓励，
本身就是一种力量
《百川综艺季》系列节目的“探险”过程，尽管有一些项目的反响较为一般，称不上所谓的爆款，但这种对创作者好奇心的鼓励，本身就是一种力量。在这个过程中，平台还能与创作者建立起一种更为信赖的合作关系，维护他们表达现实的理想主义，这才是更为难得的支持。
国产综艺应该如何创新？在内容层面，类似于《百川综艺季》的尝试在当下综艺创新乏力的背景下，无异于往平静的湖泊扔下了一颗小石子。重要的是对内容调性的探索和把握——执着于讲好“本土故事”已经成为文娱内容生产的生存法则，在影视、游戏等领域的成功案例已不鲜见，不管是音乐还是生活，不管是中老年还是青少年，都可以被看作是这一法则在综艺端的投石问路。
在商业层面，当平台和广告商被“烧钱”这一生存逻辑高高架起，综艺内容的创新自然迎来低谷。趋利避害的品牌越来越青睐被流量验证过的头部综艺，内容的试错成本越来越高，那些新题材、新内容的小综艺，便陷入了“越穷越不敢思变，越不思变越穷”的尴尬境地。
《百川综艺季》通过对日常情感和社会议题的深入呈现，一方面突破题材类型限制，最大程度地拓宽受众；另一方面，也让制作团队从高成本竞争的模式中跳脱出来，为综艺的生存探索更多可能。正如抖音负责人提到的，“身为平台，要懂得如何创造一个有利于内容创造者释放创造力的环境，并以内容经营者的视角来看待整个行业的发展。”
虽然观众审美日渐挑剔，但在这种对好奇心的珍视和鼓励下，中国综艺类型创新想象的种子便会越来越多地发芽。《百川综艺季》6档节目的市场反馈可能略有差异，但其更大的意义在于：能够通过这种模式的确立，不断适应时代的变化，让原创节目的生产机制能够资本、市场和创新中找到平衡，从而更加高效和顺畅。
中国综艺的未来在哪？面对这个宏大的问题，《百川综艺季》并无法直接给出答案。但我们知道，一个理想的行业环境，一定是有能力去平衡风险、丰富生态和撬动创新的。
从节目创新的长远视角来看，它的意义并不止于内容创作节奏、用户观看方式或者平台合作策略的变化，更在于一种开拓和创新的姿态。在短视频的消费色彩不断凸显的当下，以《百川综艺季》为代表的新思路与新态度的再探索，显然还会有更多富于意义的想象力涌现。