实在不理解，一部只注重形式，却空有内容的电影，却有一堆人在打高分。
如果这部《双子杀手》不是李安拍的话，不知道大家还会剩下多少同情心。
1.5亿美元的投资，外加宣发费用，票房至少要到4亿美元才能实现盈利，目测这一次，《双子杀手》要复制《绿巨人》的失败了。
李安式的人文性，再一次证明，其不适用于爆米花电影。
老实讲，无论是从视觉感官，还是思考深度方面，《双子杀手》都丧失了一部电影最起码的标准，那就是娱乐性。
首先，脱胎于90年代的剧本，有很大硬伤，很多情节经不起推敲。尤其是克里夫·欧文饰演的反派，把克隆人当儿子养，居然还派他去杀本体，其行为动机真的让人很迷惑。
在看了那么多科幻杰作后，如此廉价的故事，已经抵挡不住观众挑剔的眼光了。
其次，电影的技术层面，导演想要达到的“真”，和观众所期待的“真”，还是有很大区别的。
120帧+4K+3D的制式，标榜着“沉浸式体验”，但是观感方面却丧失真实感，场景方面也有一种廉价感，像在看肥皂剧，也像是在看家电卖场区域的高清展示视频。
《双子杀手》挑战观众原有的观影习惯，带来的却是各种电影质感的缺失。
很多人在讨论，电影中的机车追逐、地下打斗、游艇溅起的水花等几场戏，但是从感官上面来评判，这些还远远不够，依然让人昏昏欲睡。
我们在看一部电影的时候，究竟看的是什么？——逻辑
以往那些改编自真实事件的电影，为了增加观赏性，还会设计一些符合逻辑的戏剧性场景，何况是一个虚拟的科幻故事。
所以技术再牛，也要服从于叙事。
李安的问题在于，太执着于延续高帧率这条路子，都有点选择性失明了。
尝试设计的镜头语言，并没有预想中那么成功，依然带着肥皂剧的质感。而受精力有限，自己原本擅长的人文叙事，无形中也被忽视了。
毫无疑问，在“迎合观众”还是“引领观众”的选择方面，原本好奇心就很重的李安，从来就属于后者。正如他在一次采访中讲到，“不同的电影，应该有不同的方式来刺激观众”。
所以，当《比利·林恩》出现的时候，即便观感方面没那么好（像是从一个娃娃屋的窗户往里看，一些mini小人物在做过家家似的游戏），我们依然要持正向的态度。
但是这一次，除了120帧的技术，可供探讨的东西真的不太多。电影高帧率的可能性，目前是没看到什么未来。
由于之前拍过太多太好的作品，在大家看来，李安的这种行为叫“试验”不叫“失败”。 随便换一个导演的话，估计要被群嘲了。
记得CGI最初走上大荧幕的时候，看起来也很无趣。82年的《电子世界争霸战》首次结合了CGI和真人动作，画面如下图所示，观赏性真的不敢恭维。
所以，一种新技术，在当时留下批评的声音，并不是一件坏事，反而会增加其打磨优质的决心。
如果给《比利林恩》打高分，可以说它开辟了一种全新的感官体验方式。
但是给这样一部电影打高分，无异于打脸120帧，你让未来的120帧电影怎么看？
被时间证明有价值的，应该是《比利·林恩》，而不是《双子杀手》。