谁是2020年全球最佳女装设计师？
开篇前有个问题：
在你心里，哪个品牌的时装设计师最有才华呢？
这种主观的问题， 我猜一百个时装精来回答，得有一百个答案。
那么，究竟谁才是圈内专家们心里公认的最佳呢。
上个月，号称“时尚界奥斯卡”的CFDA大奖（美国时装协会大奖）就从专家角度回答了开头这个问题。
CFDA大奖在业内的地位一直很高，对于时尚圈内人来说，能获得他们专家评审团的认可，代表着职业生涯的顶级荣耀。
Supreme的James Jabbia在2018年的CFDA大奖上领奖，那几乎是他唯一一次穿西装出席某个盛典
但以往要管它叫”时尚界的奥斯卡“其实也有失偏颇。
因为在以前，CFDA最重要的“最佳女装设计师”奖项主要只颁给美国品牌和设计师，对其他国家的设计师来说有些不公平。
美国设计师的代表——The Row的Olsen姐妹之前在CFDA领奖
而今年为了公平，他们突然新增了一个“年度全球最佳女装设计师”大奖，于是当真变成了奥斯卡，出现了竞争异常激烈的局面。
点开提名名单，既有在行业混了几十年的劳模，比如Miuccia Prada、Dries Van Noten；
也有最近两年业绩比较好的，比如BV的创意总监Danniel Lee、嘻哈圈人人都视为偶像的Rick Owens。 感觉谁都有分量拿大奖。
结果最后真正得奖的那位还蛮让人意外的：
是Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli
好像在一堆候选人里面，Piccioli既不是资历最老，也不是爆款最多的那位。
那凭什么要把这个奖颁给他呢？
因为疫情的关系，今年CFDA的主席Tom Ford是用视频颁奖的，也没解释太多，只是大致说了这么一句话：
“在时装行业面临前所未有的挑战和变化的时候，我们坚定地认为，对那些能代表最佳时尚创意的人选予以认可是非常重要的。”
Pierpaolo Piccioli和Valentino的模特以及高定裁缝们在一起
用通俗点的话简单翻译一下， 大概意思是夸他创意最好，脑洞最大。
这好像和我们一般人眼里认知的Valentino不太一样。
在大部分人看来，Valentino一直是以“仙”出名的，应该并不像许多潮牌那样，需要太多作妖的创意和噱头。
《VOGUE》中国2020年2月刊，模特穿的是Valentino，摄影：张家诚
但实际上，正是因为人们对于“仙”的看法一直过于狭隘，才让这件事变得更难。
现在让我们来想想：如果提到“仙”字，你会联想到什么？
我猜大部分人脑海里可能都冒出了薄纱、蕾丝、蓬蓬裙之类的元素，然后呢，还能想到什么？？
哥本哈根时尚博主@josefinehj穿着Valentino的薄纱仙女裙
实际上，Pierpaolo Piccioli是从2008年起开始在Valentino正式担任设计师的，他每年平均要围绕“仙”这个字设计6个系列，到现在已经13年了。
这么想来，你是不是突然开始有点好奇他这么多年来究竟设计了哪些东西，是怎么能撑这么多年还没崩溃的。。。
从左到右：Valentino 2009秋冬高级定制；2017春夏系列；2020秋冬系列
关于Piccioli的成就，简单一句话来概括的话：
他用创意，完全打破了“仙”这个字的边界。
比如Jennifer Aniston在《早间新闻》里演一个工作忙得团团转，还得时刻光鲜亮丽的女主播。
造型师就为她选了一件Piccioli设计的Valentino礼服，动起来时才能发现是一件连体衫，转场跑步也行动自如。
确实在以前，奢侈品仙女服只是为了那些名媛们盛装而准备的，
当年《时尚女魔头》里就有一段关于Valentino的梗
但如今，无论是转场工作，还是运动逛街，哪怕是坐在在路边啃早餐，都有机会套上一件美丽的仙女战衣。
《Instyle》给Elle Fanning拍摄的大片，让她穿Valentino仙女服逛商场吃早餐
美国的《T Magazine》曾经写过一篇文章点评 Piccioli的成就，里面有段话一针见血：
“真实的生活并不是只有诗和远方，还有每天眼皮底下的办公桌和苟且，而Piccioli的存在就是让人们突然意识到，原来自己即使是被困在琐碎的生活里，也有变美和做梦的权利。”
Valentino 2021春夏，牛仔裤是和Levi's合作的，是上班族也可以借鉴的一套搭配
是的，穿成仙女也许并不难，难得的是他能让你一天24小时无论身处何地都很仙。
这大概就是 Piccioli能获得今年CFDA大奖的重要原因。
那么，他究竟是怎么做到的呢，下面再来详细聊聊：
2007年，Valentino老爷子突然选择退休度假去了。
后续接任的设计师又恰好碰上了2008年的全球金融危机，不到一年就仓皇而逃。
于是，Pierpaolo Piccioli就在那种仙女们都缺钱的极度困难环境下，接任了品牌的联合创意总监职位。
当年Valentino有两位创意总监，Piccioli是其中之一
接手Valentino，比其它奢侈品牌更难的点在于，他们之前是做高级定制礼服起家的
整个品牌爱用的元素都是当年高定礼服那一套，比如玫瑰花、红色、蝴蝶结、蕾丝、薄纱之类……
这些元素确实很仙，但也很难有什么新意，而且想呈现出高级的效果，对工艺和成本要求都非常高。
所以， Piccioli当时面临两个选择，一个是放弃传统迎合时代，还有一个是继续咬咬牙坚持经典，当然， 他选了后者。
那之后，他想办法让高级定制的裁缝师们用缝制奢华礼服的工艺去缝制短裤和T恤，既方便行动，也不失细腻的工艺。
Valentino 2011春夏，可以看出来，后来很多品牌都是学的这一套
原本只适合高级定制的元素如今可以只用到细节处，
比如，他会把薄纱做成大衣的立领；
Valentino 2012春夏高级定制
把羽毛制成礼帽，只戴在头顶。
《A Magazine Curated By 第20期》，戴着Valentino的羽毛帽在罗马街头
尽管经济持续低迷，但因为设计变得更加实穿了，自打 Piccioli上任以后，Valentino销售额却持续增长， 到2010年时，就增长了20%之多。
有人评价，Piccioli最大的贡献，就在于能想办法创新的同时，还不断重复经典。
三套蝴蝶结主题的单品来自不同时期的Valentino
也正因为有了这种坚持，才让后来的 人们只要看到Valentino那些曾经用在昂贵礼服上的经典元素，
哪怕只有衣襟一角，也能立刻和”仙“字联系起来。
蔡徐坤穿着Valentino的花卉印花西装
尽管在传统印象里，仙女装就应该极尽重工才行。
但其实对于高级时装设计师和艺术家们来说，最难的不是繁复的工艺，而是简洁却不简单的设计。
从后期开始， Piccioli的设计不再追求一昧堆砌工艺
毕加索有句名言：“我花了一辈子时间，就是在学习如何像小孩子一样用内心去画画。”
这句话也很能形容Pierpaolo Piccioli的创作历程。
Piccioli常常以自然界为灵感设计仙女裙
对于高级定制起家的Valentino来说，时装技艺早已不是问题，
而Piccioli之后追求的，是如何用艺术的素养让那些仙美的元素变得更抽象和写意，哪怕不是相当繁复的工艺，也能传递出相似的感觉。
Valentino的很多设计也借鉴了名画的元素，并将它们进行抽象化处理
比如2020春夏，他以办公室常见的“白衬衫”为主题制作了十几件仙女裙。
Valentino 2020春夏
这季灵感取自文艺复兴时期的一种作画技巧“灰色彩绘法”，只用衣服本身的褶皱反射出的光线作为装饰。
于是穿上这些衬衫，就变成了一尊唯美的女神雕塑。
Valentino 2020春夏
2018秋冬这季，他将玫瑰花苞写意成了斗篷的帽檐。
到了2021早春度假这季，他又将戈壁滩的落日余晖染在丝绸上，再搭配一层暮光色调的薄纱。
这些设计都相当简单，却又充满诗意。
Piccioli更特别的地方在于，他不仅能发掘传统意义上美的东西，
还可以将很多原本普通甚至有点俗气的元素，也通过设计手法变得很仙很梦幻。
比如我们都知道Valentino最经典的单品是Rockstud铆钉鞋。
那上面的铆钉最初其实诞生于工厂车间，早年是摇滚歌手们的最爱。
而Piccioli后来却脑洞大开地将这种硬核的铆钉作为奢侈品的装饰，搭配仙女裙。
Valentino 2021春夏
因为在阳光地照射下，铆钉的金属切面可以像宝石一样折射光泽，但又并不会刺眼，即使上班也可以用。
对于Piccioli来说，美这种事，不应该先入为主地去设定界限，它考验的完全是设计师的能力。
所以哪怕是让所有仙女们闻风丧胆的运动校服也能被改造得更浪漫。
2018早春度假这季，Valentino的主题是”运动“，Piccioli就将 经典礼服的轮廓浓缩在了我们小时候人手一件的运动外套里。
你完全可以穿着这么一件Valentino去打篮球，或者玩滑板，也依然很仙
当然， Piccioli倒也并没有放弃Valentino原本经典但又昂贵的高级定制工艺。
只不过原来的高级定制贵在做工和剪裁，只有亲手触摸并上身穿过后，才能真正体会到那份高级感。
Valentino老爷子本人和他设计的红色礼服裙
而 Piccioli上任后， 将它变得可以被更多人理解和欣赏了。
比如，他会在仙女裙的薄纱里融入文学元素，绣上诗句，即使不懂时装也觉得浪漫。
最有创意也最出圈的，是Valentino今年秋冬的高级定制系列
今年因为疫情的原因，欧洲很多手工坊关闭了，根本没法给衣服做染色、印花和刺绣，于是很多设计师懵圈了，最终只发布了设计稿，暂时没法做出实物。
但Piccioli还是坚持发布了15件高级定制时装作品，全部就只用白色或银色布料来裁剪缝制完成。
正因为大多采用纯白面料制作，他脑洞大开地将这些仙裙幻想成了荧光幕布。
并请来了擅长玩数字技术的Nick Knight，让印花以投影的形式出现在长裙上
最终，模特们身着白色长裙，让光影如水波一般在面料上流转，有种天神下凡的即视感。
哪怕没有机会亲眼见到实物，也能体会到它的美好。
不仅是变得更容易理解， Piccioli也在想办法 让高定的工艺能真正被更多普通人用上。
Valentino 2021早春度假系列
上个月，他在接受《WWD》采访时，说了这么一段话：
“疫情改变了我们所有人的生活，人们的需求完全变了。所以我现在想做的是包含单品更少的系列，虽然有设计感，但简单就好。”
简而言之，既然仙女们不再需要那么多社交活动和花里胡哨的衣物了，那就尽量想办法让她们用最少的单品，穿出最贵的效果，也不会显得夸张。
Valentino 2020秋冬系列
于是今年秋冬，Valentino的成衣系列几乎只主推了一种设计元素——Piccioli让高级定制工匠们将皮革切割并拼接成了玫瑰。
这些花从胸前和脚边绽放开来，远看是有层次的素色，近看才能欣赏到层层叠叠的花瓣。
Valentino 2020秋冬系列
这原本是用在高级定制系列里的一种奢华工艺，而如今，Piccioli把它用在普通精品店里卖的配饰上，包括日常的包包里。
左：Valentino 2020秋冬系列；右：Valentino 2021早春度假系列
这里插一嘴， Piccioli在正式担任Valentino创意总监之前 就是做配饰设计师的，所以在利用高定工艺做配饰这件事上非常有经验。
平均一朵玫瑰花要用五种形态不同的花瓣拼接而成，最后才能有这种栩栩如生的效果。
Atelier Bag 03 Rose edition
大概也正是因为采用高级定制工艺的原因，即使如今疫情的原因没法拍摄大片， Piccioli直接请明星们自己在家自拍，效果也不错。
无论是一身简单的黑色长裙，还是随意配件衬衫，都能穿出高级定制的感觉。
左：刘雯；右：Ana de Armas
它还有大号的款式，足以装下一台笔记本电脑，或者当妈咪包日常塞下水壶纸尿裤也没问题。
大魔王Cate Blanchett去威尼斯电影节的时候，就拿这只包当旅行包用
而且，你还可以转身换件衣服去参加晚宴 。
他们品牌代言人唐嫣就拿这只包搭配过礼服
因为理念虽高级但简单，这些玫瑰包看着挺贵，实际小号最低标价只要一万二人民币起，不少款式已经被抢光了。
这在疫情期间已经算是非常难得的成绩。
于是到了9月，Piccioli被授予了“全球最佳女装设计师大奖”，也算是第一位获得这个大奖的设计师。
前两周，Valentino的秀后， Piccioli总结了他对自己一直坚守的“仙”这个字的理解：
”想变得浪漫和仙，就不能被俗世的规则所牵绊，理想主义一点，更加叛逆一点，要相信事情会像童话一样，随着你的努力而改变。“
为仙女设计衣服并不难，
难的是，哪怕人们都已经长大不再相信仙女的童话，这世界上依然有人为了守护这份浪漫而在不断付出努力和坚持。
时尚圈其实有段关于玫瑰花的有趣传说，也许最适合拿来结束今天的文章。
二战后，传奇时装编辑Diana Vreeland曾经专门托在巴黎的助手去战争残荷里寻找一朵由高级手工坊制做的玫瑰花。
Diana Vreeland
不久之后，Vreeland当真收到了这一朵特别的玫瑰花。
尽管那间高级手工坊已经不复存在，但这朵花象征着美和想象力，顶住了灾难和战争，存活了下来。
Diana Vreeland后来和Valentino老爷子成了朋友，而后者又以玫瑰花这个故事为灵感设计了很多时装，最后才变成了品牌经典。
世界不会永远富有安康，但美和想象力却能穿越时间而永存。
这大概就是 Piccioli希望用玫瑰给我们传递的信息。
有趣的是，当年Piccioli是在金融危机时临危受命，让品牌销售额大涨。
而恰好又是在今年另一场危机到来时，拿了大奖，获得业界认可。
评委们看上的，也许正是他每次面对危机时都能坚持自我的态度。
今年疫情之后，因为无法联系摄影师拍摄大片，Piccioli直接将单品寄给所有明星，让他们在家拍摄，最后还是准时赶上了Valentino秋冬的新品宣传。
据说所有自拍大片的广告酬金总共100万元，他还联合这些参与拍摄的明星， 将钱全数捐给了位于罗马的医院。
我想不仅是美和想象力，善意和责任心，也是让Piccioli足以穿越时间的原因。
今天就到这啦。
希望不仅是 Piccioli设计的衣服和包，他本人的故事也能给大家带来更多启发和灵感，晚安。
（本期编辑助理：油鸡、doris）