蒋小余个展-《空击Shadow Boxing》于2022年6月5日-7月16日在飞地艺术空间展出。展览开幕以来，我们收到了不同年龄阶段对于本次展览“天差地别”的评价，同时也收获了大量观众的喜爱、解读。创造与观看间的热烈互动随时在展厅上演。
距离“空击”正式落幕还有2天，为了感谢大家的厚爱，飞地将举办闭幕派对，邀请您来参加。（活动详情见文末）
《空击》展览现场
观众们在各大社交平台分享的观展体验
🥊“空击”究竟是什么意思？
在毕业于川美油画系的艺术家蒋小余多年的艺术创作中，拳击手的形象似乎贯穿了全文。鲜红的皮手套所包扎的拳头在现实中挥击游走，最后似乎又落向虚无。
“空击是对抗性运动的一种独特的训练方式，英文名称是Shadow Boxing，来源于拳击。是在进行高强度运动之前的热身的一种手段。”[1]
《拳王三联画》, 布面丙烯, 200×183cm x3, 2020
作为蒋小余第一场个展的标题，《空击》既是一种热身，也是他经历了无数场与自我、与他者、与假想敌的博弈后进行的人生阶段性总结。这样略带悲剧色彩的总结，正如展览中的所有画作：看似乐观的色彩，看似洒脱的笔触，填补在一寸寸本质已经“受伤”的皮肤上。
“我们无法去把握和掌控，那我们就用自己认知世界的方式去试图把它分析清楚，这让我们有更多的空间去解读这个世界，从中可能才会产生更加个体化的观看世界的方式。”
——蒋小余
“异质化”的形象处理与的率性而为的创作方式，除了深受弗朗西斯·培根的鼓舞，与前辈张晓刚老师的影响，也和“街头”涂鸦者Eddie Martinez颇为相似。肆意游走的线条、对比艳丽的色彩与混乱中不乏秩序的构图，成为艺术家脱离具象，迈入自由“感官世界”的见证。同时，纸本作为快速记录、影印情感的最佳媒介，不约而同地成为两位艺术家共同的选择，快速挥洒的过程抹去了预想的可能性，正如拳击中动作和停顿、接触和重新组合间的来回运动。
Eddie Martinez，poster from Salmon Eye, 2015
Digital print in colors on paper, 18 × 24 in
这类freestyle式的处理方法不仅仅停留在画布中，工作室墙面四处喷溅着的颜料痕迹与画面中似曾相识的形象，处处可见流行文化的影响，是行走在布满涂鸦的街头？还是桥洞下freestyle的绘画？每个笔触搭建而来的是城市文化的缩影，也是艺术家的自我与生命经验的积累。
艺术家蒋小余和《漂亮的梦no.1-3》合影
点击视频️ 观看蒋小余跳popping舞
正如他总以“非主流”自嘲：旺盛的表达欲，接地气的作品，完美诠释“庸俗”的人性。
当今人们对于阅读的浮躁从而产生的过度图像依赖，在蒋小余精心布置的展厅中可以窥见。应接不暇的观看中，静态的绘画们好似跳跃的小精灵🧚，在每一位观者耳旁“叽叽喳喳”、博取关注；或者，在对方被自己 “吓人”的外表所“劝退”后，正大光明地旁观。
蒋小余说：“每一个人都是一棵橄榄树”，四处流浪。生机勃勃的诗句与布满展厅的聒噪的人工形象形成反差。
观众 @Wbaby
远看松散流动的图像，近看却干燥甚至皲裂。表面还镶嵌了难以察觉的铁丝、毛发，颜料的轨迹正反倒流，主体轮廓在喷绘的勾勒下生硬突出……因此，观者不再仅仅沉溺于二维的图像本身，更能“大梦初醒”、回归现实，想象作画者对着画布尽情释放情绪的场景。
蒋小余的绘画与人毫无距离感。即便无法从第一眼判断艺术家想表达的观念，尝试琢磨的同时，也会被其“黑洞”一般的引力卷入。因为他已经通过自己最真诚情绪和最赤裸的欲望向你发起好友申请。
“好友申请”已发送，请@J蒋小余查收~
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“我们现在受制于各种杂乱的信息，好多信息是不准确的，所以你也没有办法去捕捉，但我是恰恰觉得，我喜欢这种“误读”，正因为不准确，那我就用自己认知世界的方式去试图把它分析清楚……”
——薛峰
本次展览中，
观众们的奇思妙想成就了《空击》，
下面就让我们一起欣赏更多大家的“误读”吧~
观众“误读”
《喷火者》, 布面丙烯, 60×50cm, 2019
“我的幺奶奶得了癌症，过世了后，家人们请了歌舞团来表演（我们这边的农村有这种喜丧的习俗），其中有个节目就是表演喷火。” [2]
——蒋小余
“成都有一档表演喷火的综艺节目，和川剧变脸一起的！请问蒋小余有看过吗？”
“感觉这幅画和里面的都不一样。这幅的火焰在向外喷，但里面的画都很压抑。”
观众 @yungjunchan
《控制灵魂对自由的渴望》，布面丙烯，35×35cm，2022
“他好像未来机械人，在战斗中被削了一半的脑袋后，靠着仅有的一点点人类意识在抽烟，回望他以前的生活。
“他很酷！很赛博朋克风！”
“好有《爱、死亡、机器人》的黑色幽默🤖和异形的感觉！”
《空击》展览现场
《桃头》,布面丙烯, 30×40cm, 2021
“他好像倒立的鬼娃恰吉诶！”
“为什么要叫《桃头》啊？是因为他的脸型像桃子尖尖吗？”
“感觉他是一个很忧郁的小孩。”
观众 @是笑笑吖
《嘎鱼》，布面丙烯，140×110cm，2022
“嘎鱼是一只坏鱼，也是一只摆烂的鱼。”
——蒋小余
“我看见一个无助的老妇女手里捧着🤲她去世的孩子（也可能是对生活所有的希望？）”
“就像一个每天勤勤恳恳起早贪黑做了一辈子生意的老板，但一直被社会压榨，对这个社会已经失望透顶了，站在街边，夕阳打在身后手里捧着支撑他生存下去的唯一希望。”
“想起Omakase服务员上菜的样子。”
观众 @Jaycse
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《漂亮的梦no.1-3》，布面丙烯，180×200cm×3，2022
漂亮的梦
以为
去了另一个城市
就会有另一种生活有
另一个脱胎换骨的自己
以为
在另一个国度
就会有另一种面貌有
焕然一新的空气
以为
相互的诋毁
就能掩盖各自内心的丑陋
掩盖真相的笔触
就像画布上层层叠叠的颜料
五彩斑斓
全世界
都在做着一个
漂亮的梦
“这么多鲜嫩多汁的鱼鱼啊！🦈🦭难道蒋小‘鱼’喜欢吃潮汕生腌吗?”
“有种早/晚高峰深圳地铁人挤人的感觉。绝对是场噩梦！”
观众 @iiamk-
“哇绝了，真的明显可以感觉水彩版本更纠结、更愤怒诶。当时看到小动物的新闻我也哭了。”
《漂亮的梦》前身
《peace&love no.1-18》
《空击》展览现场
《money money》，布面丙烯，120×100cm×3，2022
“每次甲方爸爸让我加班改方案改到凌晨的我也是这样，双目无神，无助地发呆。。。”
“他好像我每天下班回家瘫在沙发上，思考金钱、人生的状态。”
“我不知道是否还能在深圳呆下去了，我前一段时间一直是画面中这个人的状态，很迷茫，爸妈都催着回老家结婚生小孩，可我不想放弃我的梦想”
《空击》展览现场
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“作为表现主义的忠实粉丝，在看到宣传海报的那一刻就被深深迷住了。喜欢席勒的色彩和独特的线条，喜欢基弗的大胆和对综合材料的运用，当代表现主义更多的是表达对当今社会的感受和内心的情绪、夸张的颜色和扭曲的线条。
我觉得很切合当代年轻人“996一族”的现状，疲惫的身躯和心灵，回到家之后的“emo”，画面中扭曲的人体荒诞、怪异、强烈鲜明的的颜色深深吸引了我。
这种抽象艺术，不局限于条框，有自我的解读，每一位前来看展的观众可以有自我独特的想法和对画面的见解。“
观众 @Agnes
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《默》，纸本丙烯，78×54cm，2020
“他的头好像一颗咖啡豆欸。”
“太喜欢这种红与黑之间的强烈对比了！这幅画既诡异又恐怖，真的有培根的感觉！”
《空击》展览现场
《天火》，纸本丙烯，52.5×37.5cm，2021
“他手里拿的该不会是《星球大战》里的光剑吧啊哈哈！”
《舌》 no.3，纸本水彩，26×38cm，2022
“蓝色的舌头好像他的欲望来源，或是他的本体，想要冲出来。”
观众 @陈羽
。。。。
每一幅画都邂逅了自己的知音，
展期尾声，句号由你一起画下……
《空击》展览现场
闭幕派对
Closing Party
古人曾说“余音绕梁，三日不绝”，
但是任何一段华美的乐章，亦有画上休止符的时刻；
蒋小余个展-《空击Shadow Boxing》
将于2022年7月16日正式落幕
为了答谢大家的厚爱，欢迎各位朋友前来参加
空击Shadow Boxing
闭幕派对
时间
2022年7月16日星期六17-19点
地点
飞地艺术空间
深圳市南山区华侨城创意园 北区B4栋 1楼
Enclave_Contemporary
约上好友，再次来到飞地艺术空间，喝着“重庆国宾”，畅谈艺术，度过展览的最后一个周末吧！
[1] 百度百科-“空击”词条
[2] 野生饭局公众号-"饭局07·蒋小余丨套上绘画的拳击手套，撞击可能认清的现实。"，2021.4.8.
关于艺术家
About the Artist
蒋小余，1990年出生于重庆大足。2014年本科毕业于四川美术学院油画系，2020年硕士毕业于四川美术学院油画系。现生活和工作于重庆。
蒋小余的绘画克制而内敛，他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复，画面因此变得集中和纯粹，蒋小余试图通过对这种单一形象的深入洞察和异质化处理，刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇，从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动。蒋小余的工作尽可能地削弱叙事性，而更多集中在对情感和精神世界的探寻与传达，这些看似晦暗、荒诞、诡谲同时也透露着单纯、可爱与情趣的内容，既生动鲜活，也诗性盎然。
蒋小余的重要个展有《空击》，飞地艺术空间，深圳（2022）。他参加过的主要群展包括：《FANSHION 2》，55画廊，上海（2021）；《在日出时数羊》，序空间，重庆（2021）；《平步昏氛》，喜马拉雅美术馆，上海（2021）；《异童话》，彩云里艺术中心，昆明（2021）；《弹出——四川美术学院青年艺术家驻留计划2020-2021终期汇报展》，四川美术学院美术馆，重庆（2021）；《刺点：四川美术学院油画系第26届学生作品年展 》，CAEA美术馆，重庆（2019）；《短波》，新媒体系艺术空间，重庆（2019）；《酷动——青年当代艺术家邀请展》，港宏.凯威行，成都（2016）；《“日常非常”——四川美术学院在校青年艺术家作品展》，蓝顶美术馆，成都（2014）；《艺术实用主义实践》，文轩美术馆，成都（2013）。
Jiang Xiaoyuwas born in 1990 in Dazu, Chongqing, China. He graduated with a bachelor’s degree in the Oil Painting Department from Sichuan Fine Arts Institute in 2014, a master’s degree from Sichuan Fine Arts Institute in 2020. He currently lives and works in Chongqing.
Jiang Xiaoyu's paintings are restrained and introspective, and he tries to eliminate as much redundancy and complexity as possible from the everyday scenes or materials, so that the images become focused and pure. Through the insight and heterogeneity of this single image, Jiang Xiaoyu attempts to portray the complex encounters of individual lives in real-life situations, thus revealing and metaphorizing the inner activities that arise when people are generally faced with a changing and turbulent world. Jiang Xiaoyu's work diminishes the narrative as much as possible, instead, it focuses more on the exploration and communication of emotions and the spiritual world. These seemingly obscure, absurd and treacherous contents, which at the same time reveal innocence, loveliness and interest, are both vivid and poetic.
Jiang Xiaoyu's solo exhibition incorporates Shadow Boxing, Enclave Contemporary, Shenzhen (2022). His major attended group exhibitions include FANSHION 2, Gallery 55, Shanghai (2021); Sleepy Sun, Counting Sheep, 501Xu Art Palace, Chongqing (2021); Step into the great wide darkness, Himalayas Museum, Shanghai (2021); Strange Fairy Tales, Caiyunli Art Center, Kunming (2021); Eject, Sichuan Fine Arts Institute Art Museum, Chongqing (2021); Puncture, The 26th Annual Exhibition of Students' Works of Oil Painting Department of Sichuan Fine Arts Institute, CAEA Art Museum, Chongqing (2019); Shortwave, New Media Art Space, Chongqing (2019); Cool Power: Young of Contemporary Art Cadillac Invitation Exhibition, Ganghong Kaiweihang, Chengdu (2016); Normal and Extremely Unusual, Blue Roof Museum, Chengdu (2014); Art Pragmatism Practice, Winshare Art Museum, Chengdu (2013).
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艺术家和飞地艺术空间
图片由艺术家提供与飞地艺术空间拍摄
以上内容由飞地艺术空间综合整理汇编
排版：郑梦瑶 王海纳 汤若冰
摄影：王海纳
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关于飞地艺术空间
About Enclave Contemporary
作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。
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