你们有没有看过2004年华语乐坛排行榜，那一年竟然拥有近十年都生产不出的爆款量。
周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏、SHE、陈奕迅、张惠妹、孙燕姿等他们的代表作都在2004年发表。
而排行榜上好几十名开外的歌曲你都会唱：《七里香》《江南》《我们的爱》《倔强》《宁夏》。
想想有点唏嘘，为什么你一直在听老歌，而新歌已经多久没听到一首能唱进心里的歌了呢？
和以前相比，现在的音乐人和音乐节目无疑越来越多了，但是好听的歌却越来越少了，这是为什么？
无论是赖歌手们不思进取，还是赖观众们品味下降，似乎都没说到点上。
甚至连到底什么是“好听的歌”，标准都越来越模糊了。
那就要先说说过去的原创作品都从哪里来的？
唱片公司是发掘原创的主力，他们的主要渠道有以下几点：
民谣餐厅发掘，台湾民谣歌手基本是这个来源；
向民间收歌，从小样里选；
大学校园组的乐团，出产了五月天和内地校园民谣；
地下摇滚乐队；
各行各业的人转型做音乐人，例如医生罗大佑，家里开瓦斯行的李宗盛，当警察的陶喆。
唱片工业崩溃之后，公司不再需要选歌，剩下的渠道只有影视插曲、选秀和自媒体平台。
影视插曲不能创造新人，只能消耗成熟作者；选秀偏向于爱豆，自弹自唱的音乐人多半不会跳舞，早早被淘汰了，这两年选秀只出了个毛不易。
无论在哪个历史时期，优质的原创音乐都是音乐艺术的生命力所在。
远的，无论巴洛克时期、古典主义时期，还是浪漫主义民族乐派，经典音乐皆为原创。
原创音乐养育了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、德彪西、柴可夫斯基等音乐大师。
近的，我们耳熟能详，香港的许冠杰、罗文， 谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强，四大天王；台湾的罗大佑、李宗盛，周杰伦；内地的崔健、魔岩三杰，王菲，许巍、朴树等
历史证明了，优质的原创音乐和歌手，会穿越时间，经久不衰。
然而，中国原创音乐走过懵懂时期和纯真年代，却渐渐少了些许理想、激情和抱负。
从唱片时代到磁带，从磁带到数字音乐，音乐行业频繁接受科技的洗礼，造成原创音乐内容匮乏以及音乐产业链条的不成熟。
中国的音乐综艺，除了翻唱，还有别的吗？
最新一季《中国好声音》总决赛在鸟巢上演，2019年已播将播和从未断档的音乐综艺让中国音乐市场瞧上去百花齐放，蒸蒸日上。
看似繁荣的背后，仔细琢磨却记不起几首新鲜的、优秀的原创音乐作品，不免感慨衣不如新，歌不如故，还是老歌好听啊。
在国内音乐综艺不断进化的过程中，改编翻唱始终被视为节目赚取热搜、选手收获人气、老歌得以翻红的多赢手段。
即便有少数主打原创的节目，要么早夭难产，要么反响平平。
不少人已经开始习惯把改编翻唱能力跟歌手的才华等同起来，除了节目中的明星八卦和戏剧冲突，“谁谁谁又惊艳翻唱了哪首歌”似乎是大家最乐此不疲的话题。
2015年，邓紫棋作为当年《我是歌手》中的最大黑马，与节目组算得上是互相成就的关系。
可就因为坚持要在当年的巅峰会上演唱自己的新歌，《我是歌手》总导演洪涛以一条“你不换歌，我们换人”的微博宣告双方的决裂。
在后续的微博中，洪涛直接表明态度：《我是歌手》一直是以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求。
这显然不是因为洪涛觉得听众不想听新歌，而是因为行业经验丰富的他明白，新歌质量没法保证，即便对方是已经红得发紫的邓紫棋。
因此，作为一档面向大众，收视率大于天的电视节目，改编翻唱就成了“最熟悉的陌生人”，大家既不至于完全没听过，听上去又有点新。
最终改编翻唱这一形式，超过了表演的内容，成为节目组最看重的因素。
改编翻唱或许曾给乐坛生态带来过短暂的平衡，但需求始终在不断演进，当改编翻唱再也满足不了我们的时候，大家举目四望这片土地已无新芽萌发，人们就只好感叹一句：唉，还是老歌好听啊。
更有让人大跌眼镜的事情，在2019TMEA腾讯音乐娱乐盛典的投票评选中，相声演员张云雷一度以75.13万的票数排在“内地最受欢迎男歌手”第一位。
紧随其后的还有张艺兴，肖战，蔡徐坤，薛之谦，毛不易，王俊凯，鹿晗，张杰，易烊千玺。
而华晨宇、周杰伦、林俊杰等连前十都没有进入。
众所周知，张云雷的主业并不是唱歌，而是说相声，然而一个相声演员票数却能盖过内地无数的人气实力歌手，不得不说粉丝确实相当能打。
榜单一公布，就引发网友的群嘲，尤其是目前登顶的张云雷，更是成了众矢之的。
“我服了，唱得好的都在后面，前排全是花瓶。”
“相声能把专业歌手比下去，精彩！”
“这是个什么投票，没有听说过。”
“记得郭德纲有个段子，同行未必把你怎么样，弄死你的都是外行。”
这就是粉丝的力量，令整个圈子畸形生长。对此很多人已经见怪不怪。
过去，周杰伦的粉丝会买王力宏的专辑，孙燕姿的歌迷一样会买陈奕迅的歌听，原因很简单，因为音乐元素各不相同，每首歌所表达的也不同，只要足够好听，大家就会买单。
但现在，一个粉丝为了让爱豆在榜单上醒目，一个人能一次性买几千上万张一模一样的音乐专辑。
音乐人的本事，大多“功夫在诗外”，颜值带流量、人设招粉、商业营销、粉丝给力等等，有时候比音乐本身更重要。
在更加公平的健康大环境下，销量给音乐人和行业从业者们带来的，是自信和鼓励；写词写曲、录音、混音等各制作环节上的人各尽其责，有力推动音乐产业的良性发展。
许多人挺怀念，过去那些“最受欢迎歌手”，他们的歌10年后再听，依旧是好歌。
你一直在听老歌，这就是我们华语乐坛的未来吗？