想到了这部会很烂。
但还是没想到它会这么烂！
看之前说这部是《圣斗士星矢》真人版大电影。
看完只想说这完全是依托答辩。
翻了翻网上评分。
IGN四分，某瓣3.3分。
仅好于1%的动作片/奇幻片。
票房方面全球共拿下690万美元。
但这电影的拍摄成本。
可是花了 足足6000万美元。
几乎是血本无归。
而且据说这次的真人版《圣斗士星矢》本来是计划拍六部曲。
只是如今这个“开门红”的局面。
不知后续会不会直接砍掉整个项目。
所以这部电影的问题出在了哪里？
老实讲，很难三言两语讲清楚。
因为它，哪里都是问题——
首先你看这个海报，就挺震撼的。
这扑面而来的 廉价便宜奇幻质感。
基本也就是整部电影的主基调了。
既然是漫改，还是我们这么熟悉的IP。
那当然要先看人物形象怎么样。
男主角星矢，由 新田真剑佑出演。
帅当然还是蛮帅的。
要身材也有身材。
但是问题出在衣服上。
毕竟《圣斗士星矢》的亮点之一，就是它的圣衣设定。
无论是青铜、白银，还是到后面真·金光闪闪的黄金圣衣。
就两个字： 酷炫。
但电影里呢？
星矢第一次被天马盔甲接受时。
确实特效很唬人。
咔咔咔一顿乱变，背后还有蓝洼洼的天马显灵。
但是。
变完你再看。
星矢身上这穿的是个什么玩意？？
这盔甲的质感。
感觉手指按上去都会瘪进去一个洞。
到后面决战时，圣衣的等级自然也要提升一个level。
但谁想这廉价感也跟着提升了一个level。
好像从哪个漫展里拉出来的coser一样。
作为对手的凤凰座一辉的圣衣。
满满都是铠甲勇士的即视感。
而且看起来贼笨重。
然后本作中的雅典娜转世。
如下图所示。
外貌基本和原著没什么关系。
名字也不再是城户沙织，而是西耶娜。
所以收养她的大富翁当然也不叫城户光政。
而是奈得·史塔克不对在电影里是叫阿尔曼·基多。
反派也是老熟人。
X战警系列的凤凰女琴格雷。
但这个角色，貌似是影版原创的。
身份是基多的前妻。
唯一一个还原度还行的角色应该是魔铃。
可能是因为她不用露脸。
选角就这样了，有点难评。
但更难评的是动作戏。
就，真的像在跳街舞一样。
甚至连配角都在吐槽：喂！不要再跳了啊！
之后星矢被魔铃特训的那一段，也因为动作设计而格外出戏。
这师傅手上没有必要的花活真的太多了。
由内向外散发出一种： 滑稽。
而且我们想看的那种拳拳到肉之感。
这里面完全没有。
只有各种借位+烟雾特效模拟的打击感。
以及一些炫酷的念力法术。
原作中最经典的绝招“天马流星拳”。
也变成了一团纯纯的特效。
最主要的是， 星矢他还不喊技能的名字！！
一辉和星矢的大决斗，成为了一场特大型光污染。
还充斥着滥用的慢镜头。
总之就是，一点都不爽快，拖泥带水。
特别是还有一场基多的助手光头大叔，以一敌四的动作戏。
简直看呆了派爷。
就看到他拿着根甩棍，感觉很忙，但是啥都没打到。
与空气斗智斗勇，但明明敌人就在眼前。
最好笑的是还被他打赢了。
那如果《圣斗士星矢》的动作戏全灭，这部戏还能看什么？
看剧情吗？
不好意思，咱又要说抱歉了。
因为这次的故事，也是被改得稀烂无比。
其实真人版整个故事，除了一点设定和人物关系没变以外。
其他几乎全都改了。
星矢的主线还是寻找失踪的姐姐。
但是他成了一个在地下打黑拳的小子。
结果某一天突然被打的小宇宙爆发。
惊动了反派古拉德。
基多大叔也闻讯赶来，及时救他回自己的城堡。
但首先，这里有一个问题。
那就是真人版好像塞进太多现代元素了。
比如说一开始的逃亡路上，光头大叔用的是狙击枪。
开的是一辆性能几乎能媲美老爷的蝙蝠战车。
反派出动的，则是宇宙飞船...
总有一种穿越的感觉。
然后这位西化的雅典娜。
性格就两个字：叛逆。
她想出去，但基多大叔不让。
为什么？
因为她力量太强大，而且自己控制不住。
失控的时候几乎可以炸了地球。
所以基多建了这个城堡，用来保护她。
并且四处寻找能守护雅典娜的圣斗士。
而且反派之所以成为反派的原因。
也是因为古拉德作为雅典娜养母的时候。
意外被她的能力炸伤，从此需要不断汲取宇宙能量续命。
因此她也把雅典娜视为威胁，是悬在我们所有人头上的剑。
那么问题来了。
这不对吧？
从你这个电影里的表现来看。
雅典娜的战力是不是有点高的离谱了？
看起来她根本不需要圣斗士来保护...
而且在电影的最后，雅典娜觉醒。
一瞬间就撕碎了星矢和一辉的圣衣。
我看倒是圣斗士比较需要被保护。
而且这个场景，也太像凤凰女失控被金刚狼阻止的那场戏了吧。
反派的逻辑也是十分感人。
古拉德手段用尽，抓小孩，改造人体，榨干能量。
前半段电影把她塑造得心狠手辣、无恶不作。
结果最后。
当她看到雅典娜被折磨得很痛苦后。
前一刻说要“弑神”的魔头，突然一瞬间就心软了大喊要停下来。
不是，姐，你当这是在玩呐？
结果就是雅典娜失控，差点毁灭地球。
最后成功阻止她的。
是星矢的两句嘴炮。
这里可能是最有热血漫精神的地方了。
而在这个世界生死存亡的时刻。
基多大叔在干嘛呢？
他又领便当了。
还是自爆。
除了他自己几乎无人伤亡。
反倒是把几个主角炸得半死。
只能说每个超英都有自己的uncle Ben。
真的太感人了，我是说智商。
这片子被说烂。
确实不冤。
但仔细想想。
好像基本上大部分“漫改”电影都难逃被骂的命运。
而且只要看到欧美要真人化日漫。
很多人都会直接贷款先给差评。
比如最近网飞风很大的真人版《海贼王》。
光是选角就争议的很久。
值得一提的是，真人版索隆的扮演者。
正是真人版星矢的扮演者 新田真剑佑。
而他几乎也可以算的上是漫改专业户了。
把主角配角一起算上。
他出演过的真人版有：《钢之炼金术师》《赌博默示录》《东京食尸鬼》《花牌情缘》《JOJO的奇妙冒险》等等...
但分数都不太好看。
而漫改虽然口碑差，热度却一直居高不下。
随便上网搜一下，可能你自己都不知道自己喜欢的作品已经真人化过了。
而大家这么执著于“漫改”的原因。
可能也是因为 这些作品自身的情怀属性太强了。
招一招手，就能挥来一片粉丝。
2009年，真人版《七龙珠》上映。
即便片子烂到令人发指。
但还是依旧拿到了全球五千万美元的票房。
并且漫改容易翻车的原因也在此。
改编难度大+制作方不用心。
漫改难，难在漫画/动画本就是一种区别于真人拍摄的表现形式。
它可以承载更夸张、更极致的内容，而不出戏。
可真人版不行。
你无论是改编还是一比一还原动漫的内容，都容易翻车。
比如说口碑还算可以的寡姐版《攻壳机动队》。
它几乎还原了原版动画电影里的名场面。
并且把两部电影的剧情整合成了一个较为完整的故事。
但也就仅此而已了。
义体的非人质感，人的异化。
包括对于“存在”二字的思考。
真人版电影都留有遗憾。
或许没有原版的存在，它会获得更好的评价。
但残忍的点就在于，世上有更好的原版存在。
成功的漫改系列，这里可以提名一下《浪客剑心》。
但他成功的点可能在于导演直接把它当成日式剑戟片来拍。
并且认真的拍了一个好故事。
在粉丝的情怀中做到了尽可能的平衡。
派爷翻了一下资讯。
发现不但前面有真人版的《海贼王》在等着我们。
还有富坚义博的《幽游白书》也要被真人化。
《机动战士高达》真人版也在列。
以及《变形金刚》的导演迈克尔·贝。
正在接触《新世纪福音战士》的真人版计划...
说到底，我们抵触漫改作品。
不仅是因为它们大多粗制滥造。
更是因为这些原著，可能都在某一段日子里。
在我们心中留下过无法取代的痕迹。
它们的意义不同。
所以我们会格外严格，格外苛刻。
因为我们在守护的是自己的念想和记忆。
一个不想被他人随意撬开改变的，自己的小世界。