如今很多网红都是以情侣组合的形式出现的。
他们最主要的工作就是旅行,享受生活。女票负责幸福,而男票则负责把她幸福的样子用照片或Vlog记录下来,传播给更多人欣赏。
边谈恋爱还能边赚钱,这种好事听起来实在是让人嫉妒。
但有个问题,这种让人羡慕的玩法究竟是从谁最先开始的呢?
现在让我们把时间倒回到上世纪90年代初,那个甚至还没开始上网的时代:
01、
1991那年,现在人尽皆知的Kate Moss刚好17岁,还在伦敦做小模特,因为刚出道名气并不大,只能给一些廉价产品拍拍广告。
而她的男票就是在工作时认识的,Mario Sorrenti是个意大利人,那年19岁,绘画专业出生,私下也兼职做做小模特。
据Mario后来回忆说:
“我们是在给某个不知名品牌拍广告时认识的。看见Kate的第一眼,我的心跳停止了,整个人都僵住了。那时候我很害羞,没什么话。但是她甜甜的,很健谈。”
几周后,两个人在一次聚会上再次偶遇,“我们一直溜达到了清晨,在海德公园的草地上睡着了”。
接下来的两年里,就这么黏在了一起。
为了能整天都待在一起,这对手头不宽裕的小情侣会去朋友家的沙发上借宿,只要在机场分别就会大哭一场。
Mario还迷上了拍照,刚开始主要是给女友拍,他迷恋她享受在恋爱里的样子。为了研究构图,私底下还会买些摄影书来看。
如果一直这么下去的话,也许就是千千万万普通恋爱故事中的一个。
但是命运很有趣,你永远不知道转角会遇到什么。
那两年,Calvin Klein有一瓶香水刚好准备找个新人模特拍摄广告,这瓶香水的名字叫做Obsession,中文译为“痴迷”。
他们无意间发现了这对小模特情侣充满荷尔蒙的照片,突然觉得很适合这个主题,于是便决定出资请两人去维珍群岛旅行。
目的就是让他们开心,这样Mario便可以拍下Kate最痴迷的样子。
这对情侣在岛上待了10天,尽情享受大海,天空以及自然的海风礁石。
Mario不停地对着Kate按下快门,并用手持的简单摄影机录下了一段段记录两人生活的视频。最终,这些照片和视频都被制作成了广告在全球播放,两人还得到了人生第一笔不菲的收入。
这就是现在网红情侣盈利模式的鼻祖了,只不过当年还没有Ins和油管,两人的传播媒介就是杂志和电视。
他们的拍摄方式则完全和现在油管上的Vlog一样随意,甚至可能更随意一点。
据说两人在出发去海岛之前本来还有造型师想跟着,但最终被他们拒绝了。最后公司发现出来的成片上,Kate Moss甚至连妆都没画。
但这不耽误所有人对这组广告的喜欢程度。
20多年后,当Mario Sorrenti谈起自己成名作为什么会火的时候是这么说的:
“大概是因为这些作品很纯粹吧。
我们不过是一对小情侣在拍着照片和视频而已。我当时爱着她的一切,她看我的方式,她笑起来的样子,她说话的语调,她走路的姿势,还有我自己在看着她时的感受,那么轻松和自由。
那年我刚20岁,我们一无所有,但也没什么好失去的。”
这大概也是所有人在看到这些照片时的美好感受。
于是这组情侣照片和视频日记成了当年“时尚圈最佳广告”,直到前年,还被翻出来重播。
02、
那么现在来假设一下,如果你是当年这对万众瞩目的情侣,该如何选择未来的路呢?
首先最容易且利益最大化的选择,显然是继续捆绑情侣人设,先复制这种盈利模式再说。
但有趣的是,这对情侣选了另一条完全相反的路。
维珍群岛10天游后,Kate就和Mario分了手,没有激烈的争吵,只是因为“他随时随地都在拍照,我特别讨厌这样,不知道他到底是爱摄影还是爱我。”
两人在分手后成了朋友。只不过就此走上了不同的人生轨迹:
虽然Kate身上没有了“情侣模特”的人设,但因为那个果断分手的选择,反倒无心插柳地让时尚圈对她酷酷的性格更感兴趣了起来。
在之后的几年内,无数高级时装品牌开始找她走秀,尽管她的身高只有170cm,远远低于当时秀场模特的平均值。
但最终,她依然成长为了90年代最红的超模之一,直到如今还被很多时尚圈的新人模特视为偶像。
而Mario则完全辞去了模特的工作,努力从头探索,成为了一个真正的专业摄影师。
他开始自学摄影历史和专业知识,同时也边拍边摸索。
”刚开始的10年里,我疯狂尝试各种拍摄方法,我既不在乎钱,也不在乎那些付了钱的客户,我觉得自己只是在尽力燃烧生命。“
1995年《VOGUE》意大利版大片,由Mario Sorrenti拍摄
正因为没什么包袱,所以他在前期得到了一些作风大胆的杂志主编和新晋品牌的赏识。
意大利版《VOGUE》主编Franca Sozzani是第一批敢启用Mario Sorrenti的主编,直到现在他依然心怀感激
试多了,便慢慢地渐入佳境。
如今我们看过的很多时装大片都出自他手。
Mario Sorrenti为《The Face》杂志1999年4月刊拍摄的大片
比如2008年北京奥运会时,《VOGUE》曾请全世界最有名的摄影师来中国做一期特辑,其中就有Mario Sorrenti的作品。
每年只邀请摄影大师进行拍摄的倍耐力年历,也曾在2012年和他合作过。
2012年的倍耐力年历,由Mario Sorrenti拍摄
就算对时尚和艺术圈的事完全不关心,大概也在ZARA的店里看过Mario Sorrenti拍的广告。
ZARA广告大片,由Mario Sorrenti摄影
这些能将简单的衣服变得梦幻的画面,足以证明摄影这件事的魔力。
03、
很多知名摄影师都有自己非常固定的拍摄模式,也就是说有自己赖以成名的风格。
但Mario Sorrenti后来究竟是怎么成功的,则比较难说清楚。
因为他的风格太难以琢磨了,你很难想象下面这几张大片都出自他一个人的手
他拍摄的方式永远没法预料,似乎完全视当时的情绪和主题而定。
有时候,他和被拍摄的明星随意地聊天,捕捉他们最真实状态下的样子。看到这些照片的瞬间,你好像也能被立刻带入那个时刻。
1995年,由Mario Sorrenti拍摄的小李
还有些时候,他喜欢挖掘被拍摄对象不为人知的一面,让他们突破自己的边界。
比如Mario Sorrenti镜头下的甜茶,就和平时的清新风完全不一样。
因为最初是绘画专业毕业,Mario有时还会根据学到的艺术知识,将模特设计进一张名画里。
由Mario Sorrenti拍摄的Yves Saint Laurent广告,模仿了马奈的《草地上的午餐》
现在很流行的油画风格摄影模式,就是由他早在1996年最先尝试的。
1996年Mario Sorrenti给《W Magazine》拍摄的大片,后来经常被模仿
更多时候,他喜欢记录生活里每个自然美妙的瞬间。
看了这些照片就能顺便感叹一句,人生真美好。
根据Mario Sorrenti自己的说法,他人生最大的追求就是去尝试摄影这件事究竟可以有多少种可能性。
所以,套用John Mayer曾说过的一句话,最合适总结他成名的原因:
“Sorrenti大概是我见过最懂得让静止的画面变成一部电影的男人吧。”
Jil Sander广告大片,由Mario Sorrenti摄影
04、
尽管当年的女票Kate Moss并不喜欢随时随地都在拍照的自己,但Mario最终还是找到了完美的爱情相处模式。
和Kate分手以后,他辗转也约会并拍过一些超模,最后选择和同样是摄影师,同样爱拍照的Mary Fray结了婚。
婚后他们生了两个孩子,一个叫Gray,一个叫Arsun。
与当年和Kate一样,如今的Mario每年都会带家人去找全世界最美的风景。
他们有时会在游艇边喝香槟。
有时在森林边沐浴着日光弹吉他,有时去西西里岛看火山。
反正一家人只要在一起时,就总是在不停地拍照,录视频日记。因为这些事情对他们来说并不是赚钱的工具,只是生活里的一部分而已。
于是自然而然地,他的女儿Gray在成年后也变成了摄影师。
Mario Sorrenti的女儿Gray Sorrenti
在女儿刚满18岁的夏天,Mario带着她一起去了自己事业起点的海边。
只不过这一次,不止是他一个人在拍,而是两个人互相记录下对方眼里的自己。
并且,他还将自己和女儿记录海边生活的作品以展览的形式放进了纽约的艺廊里。
前两周,我受LA MER邀请,飞去纽约参加了这次摄影展的开幕晚会。
展览地点位于Studio 525,坐落于纽约切尔西的艺廊区。
展的名字叫做“The edge of the Sea”探索无界艺术展,是和 LA MER合作的。
化妆品和艺术品合作的先例也很多了,但以前大部分都是获得知名艺术家成名作品的授权而已。
而这次合作特别之处就在于,它是由LA MER委托Mario Sorrenti进行创作的,是真正原创的摄影艺术品。
之所以要找Mario,是因为LA MER本身也是靠着对大海的探索而创立的品牌,刚好和他的起点一样。
所以明白只有他最懂如何拍出人们在面对大海时幸福的感受。
而最终这些让人能感受到幸福的摄影作品都会被印在海蓝之谜限量版面霜的瓶身上进行传播。人们在全世界每个角落买下这些面霜时,也等于买下了一副艺术印刷品。
所以这次展览现场也有很多视频日记是投影到面霜的瓶身上进行展示的。
这也是我第一次看见有化妆品牌以策展人的方式进入艺廊,算是一种全新的尝试。
后来在活动上,我抓住Mario父女采访并聊了几句。
比如聊起这次合作的初衷时,他们这么答道:
“我们没想太多,就是去了能让我们最开心的海边,做我们觉得最舒服的事而已。”
两人和我聊了很多事情,他们聊摄影,聊自己的家庭,聊自己最爱去的海滩,聊艺术。
可以看出,即使这么多年过去,当年那个没什么好失去的Mario Sorrenti依然活得挺自由,没束缚。
这大概就是真正的艺术家,而这也是他的艺术熠熠生辉的理由不是吗。
而关于Mario Sorrenti如今在艺术上的成就,用两则新闻足以证明:
2007年,伦敦国家美术馆展出了Mario给Kate于1992年在维珍群岛上拍摄的照片。
2016年,维珍群岛系列里的某张照片被重新印刷,并由佳士得拍卖行进行拍卖,最终单张印刷品成交价就高达人民币45万。
20多年前的那一刻,谁能想到一个业余爱给女票拍照的男人会走到如今的高度。
这大概就是这段故事最美好的结局了。
其实很多人的出发点都很相似,但最终决定我们走向什么高度的,并不是短期之内银行卡里的数字,而是对世界不断探索的那份好奇心。
“你必须要一直不停地问自己:
我究竟想要说什么,我究竟相信什么?我是谁?我的画面是什么?
想成为一个成功的摄影师,你就必须不停地去探索只属于你自己那独特的视角,否则你终会在这纷繁的世界迷失。”
——Mario Sorrenti
做人和做品牌又何尝不是这样呢?
如果对限量版海蓝之谜面霜感兴趣的话,可以看看:
补充Tips:
01、这一次限量版海蓝之谜面霜分为黑瓶和白瓶两种。
黑瓶叫做马里奥,是Mario Sorrenti的剪影,由他的女儿Gray拍摄。
白瓶叫做格蕾,是Gray Sorrenti的剪影,由Mario本人拍摄。
02、海蓝之谜面霜其实一共有五种质地,核心成分都一样,只不过分别针对不同需求,比如我作为油皮,最常用的就是哑光版的精华乳液
不过这次她们和Mario Sorrenti合作的限量版只有最经典的精华面霜60ml可以选,如果本身就在用海蓝之谜精华面霜的话,建议可以买来收藏。
03、据说Mario Sorrenti和女儿为了拍摄这些照片花了好几个月的时间,最终拍摄地选在加勒比小岛St Barts。
这个地方的海域和沙滩几乎没有污染,美得特别纯净。
04、尽管不在纽约,但感兴趣的读者也可以在上海参观LA MER的这次展览。
和纽约的艺术展览不同,上海的展览更偏互动,地点选在上海当代艺术博物馆,名叫“探索无界艺术展”,时间截止到10月20日,感兴趣的可以预约去看看
晚安。
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