惠英红一直都是我比较喜欢的演员，最近看完她演的《翠丝》，虽然是女配，但那一颦一蹙，我知道，那种久违的熟悉又来了。
作为演员的她，演了40多年，迄今为止已经出演过150多部电影。
用“传奇”来形容惠英红的人生，并不为过。
所以在这里，我们来聊聊红姐。
惠英红的出身显赫，家族是满州贵族正黄旗旗人，但因为家道中落，爸妈养不起，小小年纪的她就必须自己出来打工。
惠英红说自己是一个个性很强的人，独立，好胜。十几岁为自己的将来设想，知道自己想要做明星。“那时候家庭条件很差，根本不知道何为富翁，一心想做明星让家庭脱贫。”
关于演技，其实她说更像是一种生活技能。
从小在湾仔码头叫卖，惠英红将其当作一个舞台，叫卖的小伙伴们为了让水兵帮买口香糖或是一点点小费，首先要学会察言观色——哪一个水兵样貌慈祥，哪一个比较容易亲近，出手畅快，是惠英红从小就学习的事。
她开玩笑地形容自己演技是“与生俱来”的，正是这种生活经历，培养了她懂得察言观色的能力，很早就了解了演戏的重要性，也根本不用学什么表演。
早期除了导演，惠英红可以说什么岗位都做过。
惠英红的演技来自成长环境，到如今她成名后还是舍不得抛弃。
但她不能靠终日叫卖过一世，惠英红的目标是做明星。
她在报纸上看到美丽华夜总会在招少女学舞蹈，登台表演，瞒着家人偷偷报了名。
面试成功，她离自己的目标又近了一步。大导演张彻看到她的舞姿， 叫她为《射雕英雄转》的电影版试镜，她顺利地接下了穆念慈这个角色。
在比武招亲的戏份，惠英红即刻学，即刻打，张彻很是满意。惠英红说自己运动细胞发达，学起来没有难度。其他导演观看样片之后，记住了她。惠英红阴差阳错变成了一名动作演员。
她笑着说：“我原本想做文艺片的。”
那一年，她才16岁。
在拍摄现场，大家都觉得惠英红是一个小妹妹，都愿意帮她。“好多人教我演戏，还教我摆机位，剪片。”
就这样，她之后的“伯乐”李翰祥和刘家良导演愿意让她参与所有幕后工作，新人当年抱着慢慢学的心态，她把表演学到了手。
她曾经说过，因为自己的人生比电影还像电影，所以再投入各种角色的时候经常能够将心比心，或将生命中的经验加以复制，制造出真实具有厚度的表演张力。
惠英红靠着聪颖好学、肯受苦、悟性高等演出一系列动作武打片被观众所喜爱。
惠英红演起戏来，除了飒爽英姿之外，总是有些沧桑落寞的意味，就算是再强势的女中豪杰，镜头前回眸的一刹，也都会流露出一丝楚楚可怜的风情。或许就是这一点点的幽怨和沧桑，使她不同于一味拳脚交加的武打明星，多了许多值得深思回味的底蕴。
正是这种“我一定要做明星”的决断力，成就了惠英红今天的影后之路。
又或者说，70年代的新演员面临的环境并不乐观。动作片没有替身，也没有专业威亚。底片也贵，每一格都是钱，NG超过2次就会被骂。没法即场看回放，于是导演们都采取保守的办法，哪怕一条内容到不过，导演一定会拍N条。
严师出高徒，跟惠英红同批的演员们演技都比较稳定和扎实。
之后她开启了“女打仔”的戏剧生涯。
和众多香港影后不同的是，惠英红的天下是“打”出来的。
22岁那年她以武打喜剧片《长辈》拿下她人生的第一座大奖——香港金像奖最佳女主角，对武打明星来说，这是无比崇高的荣誉，也因此她成为家喻户晓的武打女星代表，红遍大街小巷。
拍摄动作片，与惠英红的设想有偏差。她一直很想证明，“我会演戏。”
在邵氏拍戏的时候，导演就告诉她观众喜欢看她打，不喜欢看她表演。
所以从这时候开始，惠英红才开始尝试转型文艺片之路。
有好几次，惠英红争取到了文艺片剧本。《男与女》及《花街时代》都曾经考虑过惠英红。她去片场拍摄了一天，马上就有高层去现场叫停，把她带走。
邵氏电影想要保护自己的资产，对他们来说，惠英红就等于卖钱的动作片。
但惠英红自己并不甘心，待到自己在邵氏的戏少了一些，才有机会去拍到一些喜剧，或者黑色幽默电影。1984年，她接拍的《癫凤狂龙》和张坚庭导演的《城市之光》都不算是她历来的戏路。
《城市之光》的口碑很好，票房也不差。
但她的动作片太多了，拍了几十套动作片才有一部喜剧。
而最困难的是，文艺片导演们本身也有自己爱用的文艺片演员，在他们眼中，惠英红给他们的印象仍然是一个动作片演员。
从邵氏离开，她有一段短暂的自由身，之后加入了嘉禾，从古装动作片转向时装动作片，还是要用身体去拼。
惠英红明白动作演员的职业生涯不是很长，没法打一世。但做一个实力派的演员，可以演到中年，老年，职业寿命会一路延长。
“但如果继续做动作演员，你不放弃，别人都会逼你放弃。”几年之后，电影界由动作片转向了其他方向。惠英红慢慢少了片拍。
从过去的女主角，慢慢变成配角和次要角色，她很快感受到落差，一度情绪失控。
因为亲友帮助，她逐渐走出情绪困境，为了解自己的病情，还花了9个月读心理学课程，拿了专业执照。2005年，惠英红在无线电视再度出发，给她的剧本多了不少文戏。许鞍华欣赏她的表演，邀请她加入《幽灵人间》，扮演一位妈妈。这个妈妈角色顺利引起了大众注意，也获得金像奖提名。
行内人这才终于意识到，原来惠英红是懂表演的。
在事业达到顶峰的28岁，惠英红决定自费到巴黎拍摄一组写真，想要证明自己也可以走文艺风，一举摆脱武打女星的包袱。
没想到写真集在当时保守的社会风气下掀起巨大负评，事业不但陷入低潮，她“稳如泰山”女一的位置也被拔掉，甚至连富商男友都选择离她而去。
随着年纪越大，接到的角色却越来越次要，受到打击的她决定从大银幕上消失，甚至罹患了忧郁症，40岁那年她最后甚至吞下安眠药自杀，好险被母亲及早发现才救回了一命。
鬼门关走过一回，她也突然觉悟，决定要让自己的人生重新来过一次。她受媒体采访时曾说过：“作为女人，我有自信，可以优雅的老去。每个人，都是一个传奇。”
惠英红的妈妈是认知障碍，五十岁时已经出现病征。她说母亲的病从发生，变化，发展到几个月前去世，所有细节都历历在目。
惠英红说自己的演技就是在生活的点滴中慢慢积累起来的。
人贵在自知。
惠英红从未动摇，“我一直知道我会表演，是他们不知道而已。”
她的表演不是凭空想像。面对一个角色，她每每会认真探索人物个性，遭遇和行为动机。她需要真实地去了解一个人，接触一个人。因为她身边太多故事了。
惠英红有一个大家族，随手已经可以有很多细节可以参考：
“如果要演一个离了婚的人，我家里就有；要演一个脑退化者，我家里就有；要演一个有情绪病，抑郁到自杀的人，我本身就是。”
遇到没法参考的个案，她会搜索自己看过的报导，了解人物的前前后后。其中欠缺的部分，她会帮角色估量，从心理学的角度去揣摩角色的想法。
又如她主演的《幸运是我》，惠英红在里面扮演有认知障碍的老人谢婉芬，电影上映后极有口碑。夺得巴塞罗那亚洲电影节最佳女演员奖不说，她的演技也得到了国际性的肯定。
“一接到这个剧本，觉得好像是为我写的。”
惠英红的妈妈也是认知障碍，五十岁时已经出现病征。她说母亲的病从发生，变化，发展到几个月前去世，所有细节都历历在目。剧本丰富的细节打动了惠英红：“而且我很有信心，知道自己怎么去演绎这个人。因为每一天都有教科书在我身边，除非我是一个很差的演员。”
那句话是对的：真正有所成就的人，都不会被命运牵着鼻子走。
好多演员都羡慕惠英红，这几年不少电影角色都似乎为她度身订做，很有发挥空间。
惠英红忙个不停，仿佛找到了自己的人生价值所在。
《心魔》再度封后，她多了很多机会，多了很多表演空间。
尽管好胜，也开始尝试妥善讲出自己的观点，选择更适合自己的剧本。不像从前那样，为了照顾别人感受强迫自己做一些事。她甚至宣布，今后不再打算拍摄动作电影。
所以你才能看到她在《血观音》中那么精湛的演技。
“不是不想拍动作片，而是想拍都拍不到了。”
早期每一个画面都是用身体换来的，她越来越感到身体机能的退化。环境变化了，身体结构变化了，情绪变化了，精神状态也变化了。
“强行继续只会打烂自己招牌，我过去也算是动作片里面的表表者，再拍观众只会记得你现在多差，不会记得当年你多好。”
惠英红想就此为观众留下美丽回忆。
由始至终，她都希望观众觉得她是一个全面的演员。
忙碌的工作，让她觉得自己的人生更有价值。
工作在她看来，是一种生命的延续。或者是她太喜欢表演。
她说近几年接拍的作品她除了因为剧本好，这几年拍戏比较辛苦，这一刻惠英红却还不想放弃她的表演。为延续下去，她愿意像当年善待她的前辈一样，把学到的经验传递给新人，帮他们顺利拍出新作。很多同辈甚至后辈女演员很可能已经离开幕前岗位，惠英红却仍然想延长自己的表演生涯。
“我会继续工作。直到我觉得不需要继续在工作上寻找自己的定位。”
在这一个瞬间，最应该给她掌声。
也正如她所说：“我所期待的，往往都是我的下一部作品。”
在这一个瞬间，惠英红是贪心的。
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