“写生研究”诗与思、意与境:翁凯旋

2019-10-31   当代油画

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。

1

评论

何桂彦 | 四川美术学院美术馆馆长

如果说在翁凯旋的早期创作中,“风景”更多的时候充满着隐喻与象征的话,那么,在他近期的写生作品中,“风景”展现出的则是一种质朴与自然之美。无论是从风格还是从作品的语言表达上看,前后两批作品之间似乎存在着一个较大的转变,抑或说是一次断裂,然而,从作品内在的文化诉求上看,它们也有着相对的一致性,即风景只不过是一种表象,一种情感通道,它承载和言说的始终是艺术家对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。

“诗”与“思”无疑是这批写生作品的内在气质。在艺术家的作品中,“诗”包含着诗情与诗意两个维度,它们水乳交融、浑然一体。不过,和古典绘画或诗歌中追求“超以象外”的“境界”在来源上有所不同,翁凯旋作品中的“诗”主要体现在艺术家对场景的选择上。在他的笔下,我们看到的是一些极其平常的风景:一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅……它们平淡无奇,波澜不惊。然而,正是在这些并不起眼的“风景”中,在这些往往被都市人熟视无睹,且被忽略掉的日常视觉经验中,艺术家却能借助于构图的层次感和有意味的形式,以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”,这主要应得益于艺术家娴熟的绘画技巧和超强地驾驭画面的能力。事实上,虽然这些作品均来源于写生,但在诗性的表达背后,流露出的恰好是一种“思”的品质,即一种文人气质、格调与品位。换言之,在艺术家看来,这些日常的情景不仅有其独特的审美意境,更重要的是,它能映照出一种不同于都市生活的文化,表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活,从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。因而物理意义上的都市与乡村的距离在艺术家的笔下被引入了审美的维度,同时也被赋予了文化的反思性。

——摘自《诗与思、意与境:翁凯旋与他的风景写生》

2

作品欣赏

《蛟子峡》

布面油彩

80cm×80cm

2019

《中梁湖》

布面油彩

80cm×80cm

2019

《琅歧港》

布面油彩

70cm×100cm

2019

《红军山》

布面油彩

75cm×100cm

2019

《土城村头》

布面油彩

75cm×100cm

2019

《土城村之二》

布面油彩

90cm×90cm

2019

《雨后翠园》

布面油彩

65cm×110cm

2019

《湘江河》

布面油彩

65cm×110cm

2019

《阳光下的黒土地》

布面油彩

60cm×80cm

2019

《武陵仙山之一》

布面油彩

90cm×120cm

2019

《武陵仙山之二》

布面油彩

90cm×120cm

2019

《梨花山之一》

布面油彩

90cm×120cm

2019

《梨花山之二》

布面油彩

65cm×110cm

2019

《梨花山之三》

布面油彩

65cm×110cm

2019

《梨花山之四》

布面油彩

65cm×110cm

2019

《沙子镇兴隆村之二》

布面油彩

60cm×100cm

2018

《沙子镇兴隆村之三》

布面油彩

80cm×100cm

2018

《沙子镇兴隆村之四》

布面油彩

80cm×100cm

2018

《沙子镇兴隆村之五》

布面油彩

80cm×100cm

2018

《沙子镇兴隆村之六》

布面油彩

80cm×100cm

2018

“金秋塞罕坝”系列之二

布面油彩

65cm×110cm

2018

“金秋塞罕坝”系列之四

布面油彩

65cm×110cm

2018

“金秋塞罕坝”系列之八

布面油彩

65cm×110cm

2018

“冬季塞罕坝”系列之一

布面油彩

2018

“冬季塞罕坝”系列之四

布面油彩

2018

3

艺术家简介

翁凯旋

1958年9月生于重庆。现为中国美协会员,中国美协美术教育委员会委员,中国油画学会理事,重庆市油画学会会长,四川美术学院二级教授,硕士生导师。重庆市突出贡献中青年专家,重庆市政府文艺奖获得者。作品入选第八、九、十、十一、十三届全国美展。作品被中国美术馆,中国国家画院,大都美术馆,中华儿女美术馆,大连美术馆,遵义美术馆,宁夏美术馆,凤凰艺都美术馆,重庆美术馆等收藏。

4

关于写生研究的学术性推广计划

学术形态:“写生研究”是以开放的学术形态策划,针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目,按照以美术史为脉络的梳理方法,通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献,将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。

推广对象:当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。

作品要求:生动的、鲜活的,尤其欢迎具有当代意识的,以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。

投稿要求:摘编艺术评论文字材料一到三份;作品图片20幅左右,尽可能用最新的作品;作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等;肖像照片及作者简介。

投稿邮箱:art579@163.com咨询电话:13552642966。

配套活动:“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目,除了在线上推广外,同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动,意在通过多层次的配套活动,真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实,树立写生研究的新标杆,最终推动“写生”创作的现代化进程。

-END-

我们尊重原创,所推内容若涉及版权问题,

敬请原作者告知,我们会立即处理。

联系我们

地址:北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风

官网:http://www.art579.com

投稿邮箱:art579@163.com