最近刷微博，阿杠看到又一批晋江小说确认了影视化，当下的第一反应就是：救命，新一轮“买股”又开始了……
以内娱影视化的频率来说，每个月至少有十本小说或者IP立项，像晋江这样“世界名著”扎堆的地方更是贡献了很多“击鼓传花”名场面。就拿《难哄》来说吧，光是选角就溜遍了新生代的“花生”，最新的瓜传到了宋威龙和周也头上。可饼溜了不少，男女主至今还没确定。
迟迟定不下的阵容=无休止的互联网吵架，所以《难哄》的坊间口碑直接变成了“难哄就别哄了”
有一说一，IP自带的热度确实能在选角初期就让电视剧名声大噪，可IP这把双刃剑在带来讨论量和角色人气的同时，也向所有观众敞开了剧本，任何一位关心这部剧的网友都能成为“监工”，顺便审判一下导演到底会不会拍。
《宁安如梦》的路透拍到张凌赫带着俩孩子打雪仗时，观众就知道这部剧把书里的番外也拍了，大结局是姜雪宁为谢危生了一对龙凤胎，危宁批全员上桌
正在拍的《大梦归离》，虽然三天两头上演郭敬明自导自演的“又怎么了，我的大小姐？”的戏码，但从站姐发的图来看，郭敬明的审美非常稳定，服化道的精致感全程在线
今天首发剧照的《七夜雪》，也终于走出了横店，给观众看了点美到爆炸的硬核实景。剧组奔赴新疆，实景再现了书里这场跋涉千里的生死道别，雪景+古装+BE美学的关键词组合，足够让人期待
#古装剧也该卷卷实景了，不愿再看到横店影视城的景……#
不知道大家一般看影视化作品会不会“买股”哈，但根据现在时不时就能看到路透的拍摄规律，观众确实可以按照个人喜好入股一些电视剧，有时候还能提些建议，毕竟选角是否满意、服化道是否符合期待、剧情结局有没有魔改，都是一眼可见的直观。
但是！以阿杠多年的赌徒经验来说，以上提到的所有东西只能算是IP影视化的第一步，一部剧成功与否的决定性因素一部分来自演员的演技，另一部分则来自导演的镜头魅力。会拍的导演，就算剧情是一堆垃圾，画面还是充满意境和美感的。
而这一部分，在拍摄时观众是审判不了的，只能等到播出时才知道导演到底拍了啥。所以悲剧的就来了，我们时常能看到服化道在线、演员阵容也不错的剧最终被拍的乱七八糟……
更灾难的是，在镜头美学方面，内娱的很多电视剧都有硬伤，最直观的表现就是观众时不时就能看到令人崩溃的“诈骗画面”和歹毒幽默的转场。
正在热播的《以爱为营》是郭虎导演的作品，拍的时候男主王鹤棣正好赶上《苍兰诀》大爆，整个人的精气神不说完爆其他霸总，身上的精英感和上位者的疏离感还是挺足的，当时光看路透就让人斯哈半天。
可在郭虎导演的正片镜头里，他选择低角度仰拍王鹤棣，别说五官棱角了，连正脸都没有
路透拍的和导演拍的仿佛两部作品，官方正品比民间私摄还难看。
这部剧的转场也相当炸裂
拿着天价镜头拍无语场面的事，已经创飞观众好几次了。男主做饭打鸡蛋的镜头更是直接打到观众脸上，让大家体验了一次来自碗的视角。
阿杠不是揪着《以爱为营》的这几个炸裂镜头不放哈，这部剧肯定有它出彩的地方，可上文提到的镜头画面确实影响观看心情。和郭虎导演上一部作品《莲花楼》一对比，《以爱为营》的纰漏就更大了。
在歹毒转场界和郭虎导演并称卧龙凤雏的是李木戈导演。
众所周知，李木戈会拍美女，很多女演员在他的镜头下都美出了新气质和新高度，比如孟子义在《说英雄谁是英雄》里的战损破碎、景甜在《司藤》里的沉稳内敛、彭小苒在《东宫》里的明媚张扬……
以至于好多人都夸他“李木戈配享太庙”
可就算再会拍美女，转场镜头还是一塌糊涂，江湖人称ppt式转场鼻祖。
《我的人间烟火》里，他用“回字”
《东宫》里他用立体空间旋转，李木戈的后期仿佛人手一本的ppt新手入门翻转合集
体现睿智思考，他在《说英雄谁是英雄》里用叠化放大，就差放“登登登登~~”的音效了。
男主洗澡时思念女主，愣是能从镜子里擦出对方的脸，就问你咯噔不咯噔。
本来应该为剧情增色的转场，现在反而觉得既好笑又尴尬。
再重申一遍，阿杠不是非要揪着这些镜头吐槽，只是觉得转场作为连接剧情各部分，让整个故事流畅并且富有魅力的小技巧，不该是这么突兀又歹毒的存在。
#很多时候导演们不是不会拍，而是懒得拍……#
转场可以毫无特色简简单单的弄个叠化，也可以用心地拍摄出为剧情增光加彩的画面，作为故事的桥梁让观众自然而然地感受到变化，它本该是讲故事的高级技巧，但在一些国产剧导演手里却变成了搞笑招牌。
更崩溃的是，歹毒转场的发展趋势还愈演愈烈……
女主崩溃跳个崖吧，镜头和后期的精神状态跟着疯了，震得人眼睛疼。
画面转完了人转，你永远想不到国产剧会在什么地方开始旋转。
好不容易不晃了吧，擅长开灯的导演举着大灯照过来了，观众被恍得连画面里是人是鬼都分不清
被古偶吓疯的观众就算逃离到了现代，眼睛也别想好过。
看个吻戏吧，小情侣亲着亲着从嘴里吐出来一张ppt
不指望现代剧能有武侠片的打戏难度，也不奢望拳拳到肉的打戏，只想看演员踏踏实实地打个架，后期却直接给你演了一出奥特曼打小怪兽。
现代剧上一次这么离谱，还是贺子秋面馆枪战（此处张新成演技炸裂）。
讲真，作为观众，我们不祈祷导演能拍出什么惊天地泣鬼神的转场，正常完成作品就可以了。明明有些剧的选角不错、演员们的演技也不错，从外部看妥妥S+的水平，结果拍出来不是画面丑、角度奇怪，就是特效土。别说还原演员美貌，给观众带来好故事了，不成为演员黑历史都是好的……
苍天，真的拜托各位导演提高下自己的审美，什么ppt转场、滚筒洗衣机运镜、五毛特效，下次可不许有了哈~
如果导演们真的想好好拍，那就努力实现“好的转场应该服务于剧情”这条原则。作为普通观众，阿杠虽然指导不了怎么拍转场，但看了这么多年剧，审美还是有的。
《卿卿日常》里，依靠眼泪的运动轨迹实现场景转换的画面处理就很好啊
这种依靠动作或者运动实现转场的技巧没那么复杂，简单处理就能让画面很舒服。
电影《我的野蛮女友》中，全智贤做了一个“推”的动作，巧妙地把画面从校园切换到了乐园。只要动作衔接合理，就是一个顺畅的转场。
《长相思》里，用一扇窗记录四季流转，景别不变时间却在流转。
利用遮挡也是影视剧里常见的转场方式。
在电影《穿普拉达的女王》中，导演利用出租车、人群、电话亭等画面里正常出现的事物来做间接转场，实现了一场精彩的上班路上的时装秀。
《星汉灿烂》里，程少商的心境发生变化也是用遮挡实现变化，再配合上台词里说的“她好像变了一个人”，人物转变有了，时间感也有了。
《长相思》里玱玹和小夭长大后并肩回到儿时的家，人物的心境回忆起从前，画面也变成了儿时的场景。
不是阿杠夸张，这些都是很简单的技巧，阿杠都没有拿出《漫长的季节》这类大杀器来欺负人。毫不夸张的说，在人人都能拍视频，人人都能贡献出精彩片段的今天，某音上那些短视频博主的转场都比这丰富。
我们普通人为了画面好看尚且去研究转场，那些学习摄影好几年、手握好几部剧的导演会不了解吗？区别就在于是否用心。
这些年，因为烂剧的泛滥，观众骂过演员、编剧、宣传、后期，甚至正面硬刚过资本，把资本下场的行业陋习diss了一个遍，就差从上到下整改娱乐圈了。我们暂且不说骂过之后这些在其位的人有没有改进，现在仔细算来，拍摄影视剧的导演似乎没承受过多大的谴责。
观众骂得最多的无外乎是“导演没有还原我家哥姐的美貌，导演不会拍换我来”，可却从来没有认真评价过导演的水平到底适不适合掌镜。
在影视化遍地的今天，不止是演员们在无缝进组，饰演一个又一个角色，导演们也在无缝拍戏啊，甚至有些时候还能同时段拍两部戏。只不过因为演员轧戏的问题是在明面上，导演轧戏在暗处罢了。
每当有烂剧出现，观众的第一反应就是让演员提升演技，可阿杠今天要说，不止是演员，导演们的业务水平也该提升一下了。好作品的诞生，是全体剧组共同努力的结果。
当然，我们也有踏踏实实拍戏的导演，阿杠也不是一竿子打翻全部人，只是被最近几部剧的画面攻击怕了。作为观众，我们只想好好看个剧，真的不想“欣赏”各位导演在转场上登峰造极的“艺术”。
所以，麻烦各位导演跟我念——好好拍剧，就从转场做起。