刘野《烟》，2001至2002年作 压克力画布，178 x 365.5cm
成交价：5218.2万港元
在香港社会暴力冲突持续升级的紧张局势下，艺术品市场却依旧保持强势，成为了乱世中的避风港，并屡次带来振奋人心的惊喜。
就在常玉《曲腿裸女》拍出1.98亿港元，刷爆社交平台后，2019年10月6日晚，香港苏富比2019年秋拍“无涯：吉利翁·库维中国当代艺术珍藏”在香港会议展览中心举槌。
本场共30件中国当代艺术作品上拍。
“无涯”专场中的绝对主角，是眼下炙手可热的刘野。
他的大尺幅画作《烟》当晚从2000万港元起拍后，经28口激烈叫价，至4400万港元落槌于现场女士，加佣金5218万港元，刷新了此前由同系列作品《剑》保持的个人成交纪录。
而晚拍中刘野另一作品《我是一个士兵》同样表现出色，以1121.5万港元超估价两倍成交。
左：《我是一个士兵 （艺术家自画像）》
亚克力画布 60 x 40cm 1999年作
右：《剑》布面油画 180×360cm 2001-2002年作
《烟》作于2001至02年，刘野当时开始刻意摆脱一直以来的叙事性绘画。
在90年代末至2000年初，刘野在画作中反复、大量使用红色，除了用作揶揄战争或政治意识形态，其实也是艺术家童年的色彩。
刘野说︰“我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾”，对于刘野与那一代人而言，红并不是专制政权的代表色，而是“一旦忆及童年就不得不回到的色彩”。
//刘野
LIU YE
艺术家刘野
从2017年开始，“刘野”这个名字开始频繁出现在亚洲地区的拍场中，并屡屡创下惊艳佳绩。虽然早已是中国当代艺术圈的中流砥柱，但刘野在市场中的“爆红”颇有厚积薄发的意味。
2018年，荣宅举办刘野个展“寓言叙事”现场图片
“寓言叙事”《张爱玲》作于2004
2018年底，刘野个展“寓言叙事”在荣宅开幕，连同当月在上海举办的众多博览会一起，组成了当年最值得关注的艺术事件。在今年香港巴塞尔艺术展举办期间，全球顶级画廊卓纳宣布对其代理权，并计划于2020年在纽约空间为其举办个展。
刘野《飞翔的天使》 油彩、画布 40×40cm 1998年
保利香港拍卖2018年秋拍
成交价：HK$ 5,192,000
刘野作为国内当代艺术中坚力量之一，在严苛的市场考验中脱颖而出，成为亚洲二级市场中当之无愧的领跑者，并在持续升温的态势中稳健地占据一席之地，给予了藏家充分的信心。
刘野的父亲是作家，母亲是一名语文教师，民主、宽松的家庭氛围让他得以从小只做自己感兴趣的事情。刘野曾求学于中央美术学院壁画系，而后前往德国柏林留学。
刘野《红·黄·蓝》，保利香港拍卖2013年秋拍
成交价：HK$ 16,100,000
相比过去数年接受的教育，他开始自发性地去创作——一个人的时候，情绪与思考变得尤为重要。
童年时的经历，水到渠成地成为了那把钥匙。在音乐、文学中，他源源不断地攫取，但并不单纯视之为灵感，它们更像是情绪的培养皿，赋予了作品更多的呈现维度。
刘野对细腻情绪的把控拥有惊人的天赋。借此，其画笔下可爱稚嫩的形象，仅留下轻盈的壳，情绪被细细咀嚼，再缓缓填充其中。所谓“可爱”是观众对画中形象的固有认知，而观者在画作前能真切感受到的气场与之形成反差。两者就像旋涡，观众不自觉地被吸引。
刘野《诗人》，油彩、画布，169.5×199.8cm，1999年
保利香港拍卖2017年春拍
成交价：HK$14,160,000
这些流淌着淡淡忧伤的“梦幻小人”由童话而生，却早已自懵懂蜕变。
而随着心情波动，刘野选择的载体自然随之改变：最早出现于上世纪90年代的“小女孩”贯穿至今，成为其20余年艺术生涯的经典符号；而早期经常与小女孩一同出现的小男孩，却在2000年后慢慢淡出，逐渐被米菲兔所取代。
米菲与梅兰妮（Miffy and Melanie）
对于如此而来的人物形象，有一种说法是“男女老少都喜欢”。
《匹诺曹》
艺术家梁远苇曾举例说，一次，她的一个朋友，十几岁的男孩，看到刘野手机壳上的作品《匹诺曹》，问他为什么画他。
刘野回答说，“虽然匹诺曹说谎，但他是好孩子。“然后那个男孩眼睛里突然就噙满了泪水，说“我觉得我就是匹诺曹”。
刘野《国际蓝》，油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm
2006年 估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
刘野《国际蓝》（局部），油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm
2006年，估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
在这幅《国际蓝》中，同时出现了“米菲兔”与“小女孩”两大经典形象：一左一右，打破常规对视，巧妙地呈现出更隐秘又难以割舍的关联。
刘野《国际蓝》（局部），油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm
2006年，估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
整幅作品沉静的蓝色，让人难以不想起伊夫·克莱因。
近60年前，克莱因凭借这种取得专利的纯净蓝色获得了空前成功；与《国际蓝》中小女孩身旁的蓝色单色画，又一次构成了跨越时空的回响。
透过《国际蓝》，刘野不单是向自己崇拜的艺术家致敬，更是将表征的图像转化为内在情绪，进一步深化绘画的原始情感，从此展开其至关重要的转折时期。
《国际蓝》堪称刘野创作生涯至今最重要的作品之一，标志着其回顾内在精神、彰显外在形式的崭新高峰。
伊夫·克莱因《单色蓝 无题（IKB 79）》，1959年，英国伦敦泰特现代艺术馆藏
两大人物形象跨越其艺术生涯多年，像是稚嫩与成熟的刘野站在时间凿出的沟壑两岸，隔空展开一场无声对话。
两者呈现出的几何美感与其艺术形式相呼应，完美地将空间和物体紧密地联结在一起。
//致敬单纯
而在德国留学期间，除了对个人内心世界的审视，西方绘画艺术对其也产生了直接影响。刘野至今也毫不掩饰蒙德里安与伊夫·克莱因给他带来的至关重要的启发。
刘野《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》，布面丙烯，120×80cm，2003年
“他的画那么单纯——最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。”“横平竖直”，看似是无聊刻板的标准，刘野在其中如鱼得水。
蒙德里安的几何抽象，几乎贯穿了刘野的创作生涯。
刘野《百老汇往事》
无论是画面中完整出现的《百老汇爵士乐》元素，还是充满隐喻的线索，刘野都在用自己的方式向这位大师致敬。
在过往创作的《百老汇往事》、《小女孩在纽约》中，刘野使用了与此幅《国际蓝》相同的构图，三件作品底色分别为粉红、明黄与国际蓝，呼应了蒙德里安最经典的三原色使用。
刘野《小女孩在纽约》，2005年，苏富比香港，2019年4月1日
成交价：HK$ 22,975,000
他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。
在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。
《梦见蒙德里安》
《为蒙德里安的构图》
《米菲和蒙德里安2号》
《为蒙德里安哭泣》
《自画像与蒙德里安》
《在蒙特里安前沉思》
//这是一幅“自画像”
谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。
作为某种意义上的“自画像”，它们既是刘野个人气质的具象化演绎，又能让所有观者在其中捕捉到属于自己的身影——共情让其作品动人心魄。
《齐白石知道蒙德里安》
《大旗舰》
《失去平衡》
《红色战舰》
《无题》
《诗人》
《邓丽君》
《莫扎特》
《张爱玲》
The First Story/第一个故事 1994
The Second Story/第二个故事 1995
《天使合唱团》
《谁怕L夫人》
《黑色，白色和灰色的成分》
《让我在黑暗中》
《离开我在黑暗》
《黑板》
《盒子上的盒子》
《大鸽》
《花 No.1》
《禁书之二》
《画室》
《天使》
《女孩与小猪》
The Poet rescues a small pig《教皇拯救了一只小猪》 2001
Killing me softly《温柔的杀我》 2002
从刘野的作品中，有人看到的是诡异古怪，有人看到的是童真幽默，有人看到的是戏剧性的表达，而这背后其实是他内心深处的忧伤。
刘野说：“欢乐背后的是忧伤，是我对内心深处的一种真实表达，用貌似欢乐的图像去表现忧伤，比直接用忧伤的图像去表现忧伤更令人动心。”
来源：美术艺考界
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